Keskiaikainen taide: Idade Médian maalaus ja arkkitehtuuri selitti

Keskiaikainen taide oli kaikki taiteellista tuotantoa, joka luotiin V vuosisadan ja XV vuosisadan välillä. Tämän vaiheen jälkeen maalauksia, kuvakudoksia ja valaistuksia korostettiin além de construções arquitetônicas e composições musicais -lehdelle.

Keskiaikainen taide oli pohjimmiltaan uskonnollinen taide, cristã. Katolisella kirkolla oli tänä aikana perustavanlaatuinen merkitys paitsi yhteiskunnan kannalta myös tärkeimpänä taiteellisena edistäjänä.

Keskiajan kaksi tärkeintä tyyliä romaanista taidetta ja goottilaista taidetta varten.

Keskiaika alkoi Ocidenten Rooman imperiumin hajoamisesta (viides vuosisata) ja sulkeutui Itä-Rooman imperiumina Konstantinopolin jäännöksinä (XV vuosisata). Tutkijoilla on tapana jakaa keskiajan aikakaudet ylemmän keskiajan (Seculum V: n ja X: n välillä) ja alemman keski-idean (Seculum XI: n ja XV: n välillä).

Tänä aikana hän varttui pääosin uskonnollisella luonteella. Igreja sponsoroi käytännöllisesti katsoen kaikkia henkisyyden ja konservatiivisuuden taiteellisia luomuksia - tämä käytäntö tunnettiin nimellä paavin suojeluksessa.

Katolinen kirkko on erittäin tärkeä sosiaalinen rooli keskiaikaisessa kontekstissa: toisella puolella se oli aggregaattorikokonaisuus (joka ohjaa yhteisöelämää) ja toinen hallitsee koko tuotantoa tai sen tyyppejä taiteellinen.

Keskiajan aikana erottuu kaksi taiteellista tyyliä: romaaninen ja goottilainen.

Romaaninen taide

Romaanista taidetta tuotettiin ylemmän keskiajan aikana, tarkemmin sanoen yhdennentoista ja kahdennentoista vuosisadan välillä, kun se oli ollut bysanttilaisen taiteen seuraaja. Kuten tai mikä ei ole aponta, tai tyylillä on roomalainen vaikutus.

Tämä tyyli oli pohjimmiltaan uskonnollinen ja haettu havainnollista raamatullisia illallisia. Tässä yhteydessä Jeesus oli aina edustettuina laajemmalla tavalla, korkeammilla ulottuvuuksilla, sublineilla tai hänen näkyvyydellään.

Românica art passou conter muodonmuutos ja värikäs feito päällystetyistä ytimistä. Nesse-maalaushetkellä ei vieläkään ollut huolta varjosta tai valopeleistä.

Um utelias, koska niin criações dessa aikaa Minua ei murhattu Yleensä tekijän suhteen ei ole kovaa huolta.

Romaanista taidetta ei myöskään ollut kovalla halulla jäljitellä luontoa tai tuottaa aidosti realistisia teoksia, aivan täydellisessä kotikuvassa.

Romaanisen maalauksen pääteemana olivat enemmän raamatulliset illalliset Jeesuksen Kristuksen, Marian sekä kahden pyhän ja apostolin elämästä.

Romaaninen arkkitehtuuri

Kuten edificações romanicas investiam em linhas horizontais (ei kovin korkea). Ne olivat suuria rakenteita, ne jaettiin sektoreihin, pienempiin tiloihin, joiden sisätilat eivät olleet käytännössä koristeltuja, ja yhteen pääportaaliin.

Annat meille usavamia paksut seinät ja maciçat, joissa on vähän aukkoja tuo serviam de janela. Seinien painon vuoksi kiinteät rakenteet eivät olleet kovin korkeita.

Tetit valmistettiin usein puusta, ja seinien oli oltava vahvoja tai riittäviä tukemaan rakennuksen painoa. Kuten vankat tinham igrejat yleensä kasvit ristikkäisessä muodossa.

Se oli yleinen rakennustyyppi holvien ja vaakakaarien läsnä ollessa, jotka muodostuivat 180 astetta. Yleensä voimme vahvistaa, että romaaninen arkkitehtuuri on ominaista tyyliltään sombrio e com yksinkertaisemmat traçot.

Sitä halutaan syventää riippumatta siitä, hyödyntää sitä lukemiseen tai artigoon Tai mikä on romanttinen taide? 6 toimii ymmärtämään tai tyyliin.

Goottilainen taide

1200-luvulla aloin kehittää goottilaista taidetta - maalaus syntyi vuonna 1200, käytännössä puolet goottilaisesta arkkitehtuurista. Tai tämän tyyppinen kärki tapahtui välillä 1300 ja 1500.

Goottilainen tyyli vihittiin Giorgio Vasari, Italia, puolivälissä 1500-luvulla ja oli alun perin pejorative tom. Tai thermo viria de Gothos, viittaus köyhiin, jotka tuhosivat Rooman vuonna 410.

Tai tyyli, joka on edelleen hyvin merkittävä kristillisen vaikutelman avulla, näkyy paitsi maalauksissa, veistoksissa, vitraisissa myös arkkitehtuurissa.

Tämä maalauslaji edustaa nyt merkittävää kehitystä, joka havainnollistaa paitsi raamatullisia illallisia kylmällä tavalla myös kuvata porvarillista elämää e välittää tunteita. Tai realismi alkaa olla kahden saman ikäisen taiteilijan huolenaihe.

Ihmiset valitaan selvittämään, kuka on usein pukeutunut tai joka on aina hyvin pukeutunut. Käytettyihin väreihin nähden etusijalle asetettiin vaaleat sävyt. Joitakin leimattuja ficaram-tonneja: o azul oli aina omistettu mãe de Jesusille ja o marrom São João Batistalle.

Achamos que você também siirtyy artigoon Goottilainen taide.

Goottilainen arkkitehtuuri

Pela sua vihki goottilaisen arkkitehtuurin vertikaalisuus e pela-harmonia. Suurilla torneilla (muitas sinos) ja pontas agulhadoilla konstruktut näyttivät yrittäneen saavuttaa tai ceu.

Tässä esteettisyydessä on myös paljon huomiota sisäiseen ja ulkoiseen koristeluun. Tämä ominaisuus voidaan havaita esimerkiksi pelalla runsas rosaceae koristeelliset, kaaret ja abóbadas em cruia.

Koska innovaatiot eivät ole rakentamisprosessia, deixaram kevyet (ohut) seinät ja rakennukset, korkeammat, mahdollista sijoittaa vitrais, monia värikkäitä, jotka sallivat valon sisäänkäynnin.

Jos olet kiinnostunut aiheesta, tiedät myös sen tai artigon Maailman vaikuttavimmat goottilaiset monumentit.

Keskiaikaisen taiteen ominaisuudet

Tai etiketti "keskiaikainen taide" käsittää noin tuhannen vuoden tuotantoja. Koska se on ajanjakso, valistan myös ihmisiä saamaan melko erilaisia ​​ääriviivoja. Joka tapauksessa jotkut elementit vaikuttavat yleisemmiltä.

Toimii didaktisen cunhon kanssa

Keskiajan taiteilijan ihanne oli välittää sanomansa selkeämmässä, didaktisemmassa ja tarkemmassa muodossa, kun se oli mahdollista suuri osa yhteiskunnasta oli lukutaidottomia.

Taide oli siis serviço da religião, erityisesti kristillisten illallisten kuvaamiseksi.

Nas criações medievais havia, via de regra, didaktinen huolenaihe - Katolisen kirkon tarkoituksena oli taiteen välityksellä välittää raamatulliset tarinat lukutaidottomalle yleisölle.

"Keskiaikaisen Euroopan aikana lukutaitoisten ihmisten määrä oli hyvin pieni, ja tästä syystä katolinen kirkko käytti kuvia resursseina koulutuksessaan."

Emília Moura, A educação do olhar, O São Paulon osavaltio, 5. maaliskuuta 2000

Peças de forte uskonnollinen ilme

Igrejan tai (piispojen, vanhempien) jäsenten tai jopa maallisen porvarillisen varakkaiden rahoittamana se ei ollut käytännössä nenhuma-taidetta uskonnollisesta kontekstista - yleensä taiteilijat trabalhavam for igreja.

Convém sublinhar että keskiaika oli syvästi merkitty inkvisitiosta. Siellä oli ihmisiä tai puolet sen pyhän viraston sensuurista, joka tuomitsi harhat, bruxes ja ihmiset, jotka eivät kompakti katolista uskoa.

Criações, jossa on vähän temaattista vaihtelua

Monet jälkiruoat toimivat eram täynnä symboleja e läpinäkyvyys um fascínio yliluonnollisena. Se oli esteettinen esine, joka usein kuvasi hirvittäviä, hybridiolentoja (kodin tai eläimen välillä).

Tai helvetissä, ei taiteiden yhteydessä, se liittyi eroottisuuteen ja alastomuuteen, se liittyi seksuaalisuuteen ja syntiin, johonkin tuomittavaan.

Uma arte feita by homens e para os homens

Koska keskiaikaiset maalaukset kuvasivat pohjimmiltaan miespuolisia olentoja: se oli hienoa taidetta kotiäisille.

Na Idade Medium Mulheria edustettiin quasessa koadjuvanttisella tavalla Mikään maailma ei anna taiteita, um reflekso da yhteiskunta. Aluksi ne maalattiin syntisen metaforasta (symboloi Eeva), myöhemmin ne olivat liittyä luostariin (Maria, mãe de Jesus) tai guerreiraksi (Joanan esimerkissä) D'Arc).

Keskiajan ja renessanssin maalausten tärkeimmät erot

Suurin ero keskiajan ja renessanssin taiteen välillä perustuu temaattisiin termeihin. Enquanto na idade das trevas edustajina kääntyi uskonnollisten teemojen suhteen renessanssimaalauksessa - Huolimatta siitä, että meillä on edelleen paljon edustajaçao cristãa - tulevasta työstä kääntyneiden homem.

Renessanssitaide nousee esiin yhä enemmän muotokuvia ja perheillallisia tai jokapäiväisiä Yhteiskunnan laajin pentue. Tämä merkittävä muutos voidaan helposti selittää, koska näiden kahden vaiheen aikana tapahtuu teosentrismi tai antroposentrismi. Tai keskity kahdesta taiteilijasta vähitellen kaksi kotiäitiä.

Harjoittelu mecenato também ganhou -muotoisilla ääriviivoilla molempina aikoina. Keskiajan aikana vigorou oli paavin suojeluksessa, jossa se oli pohjimmiltaan kirkko, joka rahoitti taiteilijoita, ei uudestisyntymistä tai keinutellen Sattui olemaan harjoiteltu porvarillisia hiuksia, jotka uskot omaisuutesi tai sponsoriesi uskonnollisten instituutioiden puolesta.