10 työtä ymmärtää René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) oli luoja kankaille, jotka muistat mielenkiintoisia tarkkailijoita kaikkina selauspäivinä.
Huolimatta siitä, että hän on enemmän conhecido pela, hänen työnsä prima Traição das Imagens (1929), Magritte oli loistava mieli sarjan loistavien teosten jälkeen.
Conheça, nyt teet enemmän taidemaalarin työtä.
1. Traição das Imagens (1929)
Maalattu vuonna 1929, kankaalle Traição das Imagens on teos, jonka katsoja tai katsoja miettii edustuksen rajat itse esine.
Selittävä legenda, joka on kirjoitettu koulukirje kasvoina tai tarkkailijana, joka kyseenalaistaa taiteen ja todellisen rajan. Sana vesipiippu ei tarkoita todellista vesipiippua, se on havainto, joka vaikuttaa ilmeiseltä, sen sijaan, että se rakennettiin belgialaisen taidemaalarin omaisuudeksi.
Kyse on vallankumouksellisesta kuvasta taiteiden maailmassa, ei sattumalta, kun teos paljastettiin, sitä ympäröi paljon kiistoja. Toinen tai oma taidemaalari:
Tai kuuluisa vesipiippu. Sellaisina ihmisinä he sensuroivat minua siitä. Contudo, kerro minulle, voitko preenchê-lo? Ei tietenkään, se on pelkkä esitys. Case tivesse kirjoitettu ei quadroa: Isto é um cachimbo, teria valehteli.
Conheça myös: Vaikutteiset surrealismin teokset.
2. O Filho do Homem (1964)
Maalaus yhteisestä kodista, gravata vermelha ja chapéu-coco - täysin maiseman kontekstista - jossa kasvojen edessä on maçã verde ja yksi René Magritten tunnetuimmista teoksista.
Staattisessa asennossa oleva hahmo löytyy horisontiksi pohjaan (ja rannikosta siihen), jolla on pilvinen taivas tai koroaa pieni seinä rannikoillaan. Popkulttuurin imeytynyt ja tänään julkaistu ikoninen kuva toistetaan massiivisesti.
Alun perin maalaus olisi omakuva Magritte (uskonut hänen oma suojelijansa), mutta logo tai taidemaalari haluaa muuttaa tai työskennellä toisessa koisassa, mahdollisesti vielä enemmän keskustelua tai ajattelevaa Käy peremmälle tai näkyvä tai piilotettu ihmisten uteliaisuudelta.
3. Golconda (1953)
Os homens edustettuna pisaroina chuva-intrigamia tai tarkkailijana. Käytännössä identtinen, ei ole mahdollista ymmärtää, sytytetäänkö he chãosta vai céusta. Terem feições semelhantesista huolimatta näemme tästä lähtien, kuinka homeenit eroavat toisistaan ja saavat aikaan tai katsomassa osallistumista semelhançojen ja erojen tarkkailupeliin.
Me kaikki käytämme mustia päällystakkeja ja chapéus-cocoa tai fundo-kangasta ja mautonta, esikaupunkikangasta, myös janelas iguaisilla, ja kankaan yläosassa sinistä ceua. Kangas nostaa kysymyksiä yksilöllisyydestä ja ryhmäidentiteetistä: Até missä vaiheessa te olette itsenäisiä vai käyttäydytkö masan kanssa sopusoinnussa?
Uteliaisuus tai nome do quadro: Golconda on raunioina sijaitseva kaupunki (tarkemmin sanottuna linnoitus lähellä Hyderabadia) Intiassa, joka on kuuluisa timanttikaupasta. Monet ihmiset ihmettelevät, miksi Magritte deu vai ei dessa cidade à su tela. Jotkut taiteiden teoreetikot ehdottavat, että kahden chapéus-coco-kappaleen kohdalle kootaan timanttirakenne.
4. Lovers (1928)
Voidaan sanoa, että kangas Lovers é, ei vähäinen, häiritsevä ja kiehtova. No centro do quadro on näennäisesti koottu talo, jonka kasvot ovat peitetyt.
Melko lähellä he ovat beijam, embora estejam peitetyllä suulla. Emme näe kahden rakastajan henkilöllisyyttä ja voimme erottaa vain kahden ihmisen sukupuolen pela roupa että carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Eikö outro? Onko katsoja? Onko sinulla kaksi virallista kumppania? Näetkö tämän metaforisena tapana vahvistaa, että rakkaus on sokea?
Assim kuten monet surrealistiset teokset, Lovers sulkee lisää kysymyksiä vastaat ja samasta syystä kationinen tai tarkkailija.
5. Tarrakuvio (1966)
O nome do quadro viittaa maalausstrategiaan. Decalcomania on tekniikka, jolla paperiarkki painetaan maalatulle pinnalle ja poistetaan.
Magritten kasvot saavat kankaan käyttämään tekniikkaa vain kannustamaan leikkimään yleisölle suunnatun rannikkokotin kuvauksella.
Vaikuttaa siltä, että tuntematon päähenkilö poistettiin suoraan päivän tasolta, kun hänet oli siirretty päivän koneeseen jättäen muistosi kehostasi tai ääriviivastasi, joka on rekisteröity janelalajina, josta näet tai horisontti.
6. Pessoais-arvot (1952)
Magritten öljy kankaalle esittää hypertrofoituja esineitä täysin tavanomaisissa mittasuhteissa aiheuttaen välittömiä outoja ja katsojien epämukavuutta.
Na kangasta Pessoais-arvotArjen esineet, kuten pente ja partaharja, näyttävät valtavilta sängyssä ja matot ovat pieniä, eivätkä ole mukavia, että niillä on maalatut seinät tai céu.
Lyhyesti sanottuna, eivät vain esineet ole varmoja ei-julkinen hämmennys samoin kuin ajatus sisä- ja ulkopuolelta, se näyttää ongelmalliselta maalauksessa.
7. O väärä Espelho (1928)
Magrittein maalama öljykangas sulkee vain ylisuuren luurankoisen ihmisen, ja hyvin lähellä zoomausta näkyvät kaikki silmärakenteen elementit.
Magritten kuvassa pelkäsin kuitenkin näyttää ääriviivat siellä, missä tavallisesti olisimme tottuneet näkemään iiriksen.
Tärkein kysymys voidaan kääntää seuraavasti: myymmekö vai heijastammeko ihmisen olhoa tai ceu oua tai ceua, joka lopulta muovataan ihmisen olhon kautta?
8. Oivallus (1936)
Na kangasta Oivallus Päähenkilö, taidemaalari, räikeästi selvittää kavaletissa olevan kankaan laidun, kun hän havaitsee ovo-järjestelyn pöydällä sivulle tai sivulle.
Kiehtova kuva on se, kuinka sinä tai taiteilija voi olla, alkaen ovosta, adiantarista tai mistä tulevaisuus (tai kulkee).
Joko maalari, istuen, harjana kädessä ja paletti piirretyssä, fita-sekoitettu tai edessä-o tulevaisuuden mahdollisuutena. Joko taiteilija on ainoa, joka näkee täällä, jota kukaan muu ei ole nähnyt: kun he kaikki nousevat ylös, tai taiteilija ennakoi, mitä amanhã antaa hänelle.
9. Tempo Trespass (1938)
Uma sala, uma lareira, jossa loitsu ylhäällä. Näemme tuskin huoneen osan, joka ei näytä normaalilta. Tai että chama huomiota kohtaan täällä tai trem-rikkominen tai raja antaa seinän osalle da lareiran sisäpuolta.
Joko tupakoin, jonka pitäisi olla valmistettu hiuksilla, jotka eivät ole totta, tai tupakoin, jonka chaminé do trem flutuante heittää.
On utelias, että kuvasta huolimatta sillä ei ole mitään järkeä (seinää ylittävä trem, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) hän kunnioittaa joitain ihmisiä, jotka lukevat todellista maailmaa, kuten projeção da varjo.
10. Reprodução Interdita (1937)
Um homem loitsun aikana, jossa valo pöydän yläosassa sen suoralta puolelta, päivänvalolla sisään kuorittu janela luurangon puolelta. Até então pela descrição voimme sanoa, että se on tavanomainen maalaus eikä surrealistinen teos.
Tai mikä normaali kuva maalauksessa Reprodução Interdita Päähenkilön kuva ei toista päähenkilön kuvaa ja simuloi sitä kopioimalla kuvan: päinvastoin kuin näemme meidät tai kotona edestä, olemme jälleen kerran hänen siluettinsa rannikolla.
On utelias, että kasvot tai sen oletettiin olevan suhteessa koko maisemaan tai muuhun maisemaan: se heijastaa täydellisesti penkille ja tai sen yläpuolelle sijoitetulle valolle. Tai hei, ei niin, se ei noudata logiikkaa ja pysyy nimettömänä, hämmentyneenä tai katsojana.
Qué foi René Magritte
Belgialainen taidemaalari René François Ghislain Magritte (1898-1969) ei tuntenut taiteiden maailmaa vain hiukset ensin ja viimeisenä.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (tai selittää paljon hänen obsessão chapéu-coco hiuksiaan), kun hän suoritti merkittävän merkinnän Academie Royale des Beux-Arts de Bruxelasiin.
22-vuotiaana hän piti ensimmäisen ammattinäyttelynsä ja kuusi vuotta myöhemmin hän onnistui omistautumaan yksinomaan maalaukseen. Ennen dissoa Renén täytyi työskennellä mainosten ja julisteiden luomisessa.
On selvää, että hänen ensimmäinen surrealistinen teoksensa, joka on maalattu vuonna 1926, oli Le Jockey Perdu, mutta vähän liian suuri menestys.
Ei seurata Magritte muutti Pariisiin, jossa hän alkoi ottaa yhteyttä läheisemmin surrealistisen liikkeen jäseniin, heidän joukossaan tai ryhmän johtajaan, kirjailijaan André Bretoniin.
Pariisissa Magritte solmii sopimuksen gallerian kanssa, tai jonka avulla hän voi tuottaa sarjan teoksia, jotka pyhitettäisiin Lovers ja O väärä Espelho.
Belgian taidemaalarin pääteos, Traição das Imagens, suunniteltiin vuonna 1929. Kaikki hänen työnsä yrittää moninkertaistaa kysymyksiä ja kysymyksiä tai etenkin edustuksen rajaa eteenpäin taiteen ja todellisen välillä, suhde tai näkyvä ja tai piilotettu ja tênue-raja yksilön ja kollektiivinen.
Matkalla Brysseliin René jatkoi maalausta até morte, joka tapahtui 15. elokuuta 1967.
Conheça myös
- Maailman tunnetuimmat maalaukset
- Surrealismi: ominaisuudet ja päätaiteilijat
- Salvador Dalín mieleenpainuvimmat kankaat
- Kuten enemmän häikäiseviä teoksia Frida Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, kirjoittanut Johannes Vermeer
