Andy Warhol: löydä taiteilijan 11 vaikuttavinta teosta

Pop-art -maana pidetty Andy Warhol (1928-1987) oli kiistanalainen ja innovatiivinen muovitaiteilija, joka loi teoksia, jotka eivät jää länsimaisiin kollektiivikuviin.

Selvitä nyt yksitoista muuta ikonista teosta!

1. Marilyn monroe

Hollywood-elokuvan tähti Marilyn Monroe faleceu 5. elokuuta 1962. Ei samana vuonna, viikkoja kuolemansa jälkeen, Warhol loi sen, mikä olisi hänen pyhitetympi serigrafi: kunnianosoitus diivalle.

Samalla Marilyn-kuvalla sain erilaisia ​​kokeita elävien ytimien kanssa, alkuperäisen valokuvan kanssa, joka oli osa elokuvan julkistamista. Niagara, käynnistettiin vuonna 1953. O Warholin teos muuttui kahdeksi pop-taiteen tunnukseksi.

2. Mao Tse-Tung

Warhol kiinnostui Kiinan entisen presidentin Mao Tsé-Tungin hahmosta vuodesta 1972, jolloin Yhdysvaltain silloinen presidentti Richard Nixon teki ensimmäisen vierailunsa Kiinaan. Já nse samana vuonna tai pohjoisamerikkalainen taiteilija alkoi piirtää karikatyyrejä Kiinan viranomaisista.

Kiinan viranomaisten tunnetuimmasta pilapiirroksesta tulleen johtajan nostama kuva maalattiin vuonna 1973. Feito voimakkaista siveltimistä ja muusta korosta, Mao Tsé-Tung näyttää jopa maquiagem-ominaisuutta käyttävänä estetiikkana.

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco sekä rahasto, joka on keksitty uudelleen vaaleanpunaisella ja roupalla, värikkäästä fluoresoivaan keltaiseen.

3. Banaani

Banaania amarelaa käytettiin viitta bändin avajaisalbumille The Velvet Underground. Andy Warhol oli melko kiintynyt musiikkiin 1960-luvulla, hän päätti liittyä ryhmään. Viisi vuotta myöhemmin hänestä tuli jopa jengiliikemies.

Albumia, joka kantaa banaania viittauksessa, pidetään "kaikkien aikojen profeetallisimpana rock-albumina" ja yhtenä kahdesta Rolling Stone -lehden toiseksi tärkeimmistä historiallisista albumeista. Kuuluisa banaani erottui aikanaan bändin ja albumin kuvasta kääntäen pop-art-kuvien symbolin.

4. Mikki Hiiri

Vuonna 1981 Andy Warhol loi sarjan, joka chamou de Myytit ja se suojaa dez edustações em serigrafia länsimaisen kulttuurin suosituista kuvitteellisista hahmoista. Um kaksi henkilöä escolhidos - ja ehkä tai joilla oli tido tai suurempi menestys, oli tai Mikki Hiiri.

Uteliaisuus sarjasta: kaikki foram-teokset, jotka on upotettu timantilla, tekniikalla, jota käytetään niin monen brilhassemin valmistamiseen.

5. Koksi

Pohjois-Amerikan ikoni, kuluttajayhteiskunnan edustaja, kiehtoi Warholin, joka ei vastustanut massakulttuurin symbolia - Coca Colaa - ja nosti taideteoksen asemaan. Tai syntyperäinen taiteilija, sarja karahvin esityksiä, kuva nimettiin numeroksi 3.

Coca Cola 3 myytiin minulle vuonna 1962 ja päätyi myymään 57,2 tuhannella dollarilla. Kyse on muutamasta taiteilijan palasta ja kasvoista, jotka on myyty leilãossa.

6. Omakuva

Warhol fez sarja ao long da vida -muotokuvia, ehkä tai enemmän vihitty oli ollut tai on ollut vuodelta 1986 vuotta ennen kuolemaansa. Nessa Sequência tai taiteilija, joka työskentelee saman kuvan viiden version kanssa (sarja jatkuu vihreällä, sinisellä, punaisella, keltaisella ja vermelho-kuvalla).

Mikään joukko selkeitä fyysisiä kuvia ei ole tempon ohittamisen merkkejä, ja näemme taiteilijan, joka ei ole koskaan väsynyt ja kääntynyt kuin toinen. Teos, jonka hän päätti edustaa tai edustaa itse, vihittiin yhdeksi XX-luvun ikonisimmista kuvista.

7. Campbellin keittoastiat

Andy Warholin vuonna 1962 suunnittelema ja tekemä kuvasarja Campbell's Soup Cans koostuu 32 kankaan kokouksesta. Jokainen kangas maalattiin kunnianosoituksena tai leimaamalla 32 keittolajiketta, joita Campbell-yritys tarjosi Pohjois-Amerikan markkinoilla.

Teos muuttui popkulttuurin kuvakkeeksi kuljettamalla massaksi katsottua tuotetta ja muuttamalla sitä antamalla sille taideteoksen asema. Tällä hetkellä tai kasvot asetettu osaksi Nova Iorquen MOMA: n (Nykytaiteen museo) pysyvää kokoelmaa.

8. Iso sähkökäyttöinen tuoli

Ei vuotta 1963, Nova Iorquen osavaltio suoritti kaksi viimeistä teloitustaan ​​sähköjohdolla. Nesse samana vuonna tai taiteilija Andy Warhol, sinulla on pääsy valokuvaan, joka on kuvattu telakamerasta cadeira vazialla.

Aloittaen siitä, mitä taidemaalari fez oli luomassa sarja kuvia ja värikkäitä kuvioita kuolemasta ja noususta tai keskustelusta kiistanalaisesta kuolemanrangaistuksesta.

9. Kahdeksan tonttua

Eight Elvises oli ainutlaatuinen maalaus, joka tehtiin vuonna 1963. Tai työskentelen valokuvista kuuluisasta Elvis Presleystä cowboy-puvussa, sävelen maalauksen pienenä kuvana peräkkäin.

Teos, jota pidettiin yhtenä Warholin pääteoksista, myytiin vuonna 2008 100 tuhannella dollarilla. Myyty konkurssi tai Warhol-maalauksen ennätys ja Eight Elvisesin maksama hinta ovat myös taiteilijan korkein maksu maalista tai oikaistu inflaatioarvo.

10. Kulta Marilyn Monroe

Näyttelijä Marilyn Monroen traagisesta ja ennenaikaisesta kuolemasta elokuussa 1962 Wahrol fez-sarjan kunnianosoituksena sarjalle, joka oli Pohjois-Amerikan elokuvan ikoni.

O taiteilija basou a peça acima ei muotokuvaa Marilynista läsnä elokuvan julkisuudessa Niagara (1953). Ouron maalaus tai tausta ennen serigrafiaa tai keskelle päin, korostamalla tai preto korostamalla selkeämmin kuin suas feições.

Tai näkymä taustasta kasvoihin, viittaus Bysantin uskonnollisiin kuvakkeisiin. Vuosi pyhän tai Jumalan tarkkailun sijasta kohtasimme kuvan naisesta, joka saavutti maineen Morreu jovem, kauhealla tavalla (Monroe otti yliannoksen unilääkkeitä eikä koskaan enää harmonikka). Warhol kommentoi silkkipainonsa kautta hienovaraisesti vähän länsimaista julkkisten kulttuurien kulttuuria jumalallisella tasolla.

11. Kirkkauslaatikko

Vuonna 1964 edelleen silkkipainotekniikalla kasvatettu Andy Wahrol esitteli yleisölle tarkkoja kopioita supermarketeissa myydyistä tuotteista. Madeira ei korvannut yhtään edellä mainittua tapausta tai silkkipainoa eikä sen tarkoituksena ollut jäljentää Yhdysvalloissa hyvin yleisen tuotemerkin Caixa de Sabãoa.

Brillo Boxes koostui pienistä, identtisistä veistoksista, jotka voitiin järjestää eri tavoin galleriassa tai museossa. Ao-saattaja taideteoksensa, mautonta tuotetta, päähenkilönä, Warhol taas provosoi (tai jopa zombaa) konservatiivisen taiteen maailman ja taiteilija-kasvattajalle myönnetyn aseman. Brillo Boxes on yksi kiistanalaisimmista ja pyhitetyimmistä teoksista.

Löydä Andy Warhol

Andy Warhol oli pohjoisamerikkalainen muovitaiteilija, josta päätyi pop-taiteen liikkeen johtava hahmo. Andrew Warhol, josta ei tullut yhtä taiteellista kuin Andy Warhol, syntyi Pittsburghissa, ei 6. elokuuta 1928. O raiskaava oli ensimmäinen hyväção, joka syntyi vain Pohjois-Amerikassa kerran maassa, maahanmuuttajat, vieram da Slovakia. O pai, Andrei, muutti uudelle mantereelle, koska hän pelkäsi Itävallan ja Unkarin armeijan kutsumista.

Warhol cursou -suunnittelu ei ole kuuluisa Carnegie Institute of Technology. Harjoittelun jälkeen hän muutti New Yorkiin, jossa hän työskenteli vihittyjen ajoneuvojen, kuten Vogue, Harper's Bazaar ja New Yorker, mainostajana ja kuvittajana.

Vuonna 1952 taiteilija loi ensimmäisen yksilöllisen näyttelyn, joka koostui viidentoista mallinäyttelystä, jotka innoittivat Truman Capoten tuotanto. Naquelan aikakausi, Andy ainda assinava seu nome de batismo (Andrew Warhola).

Vuonna 1956 taiteilija onnistui näyttämään samat mallit MOMA: ssa, Nova Iorquessa, joka murhattiin taiteellisena nimellä Andy Warhol. Siitä lähtien taiteilija tutkii ikonisten amerikkalaisten esineiden, julkkisten, kuvitteellisten hahmojen ja perinteisten teemojen, kuten kukkien, esityksiä. Värikäs, kiistanalainen hitti, humoristinen ja riisuttu deu um novo tai pop-taide.

Além de trabalhar muovitaiteilijana, Wahrol também atuou elokuvantekijänä. Tärkeimpiä tuotettuja elokuvia ovat:

• Maito (1966)
• Andy Warholin tarina (1967)
• Pyörän poika (1967)
• Tub tyttö (1967)
• Olen mies (1967)
• Yksinäiset cowboyt (1968)
• Liha (1968)
• Pornoelokuva (1969)
• Roskakori (1969)
• Lämpö (1972)
• Draculan veri (1974)

Vuonna 1968 40-vuotiaana Andy joutui hyökkäyksen uhriksi. Valerie Solanis, kasvattaja ja Society for Cutting Up Men -ryhmän ainoa jäsen tutkimuksessaan ja ampuu useita kertoja. Vaikka hänet ei tapettu, Warhol liittyi sarjaan hyökkäyksen jatko-osia.

Taiteilija näki jonkun kuolevan vuonna 1987 58-vuotiaana sappirakon leikkauksen jälkeen. Leikkauksesta huolimatta olen juossut hyvin tai epäonnistunut taiteilija seuraavaan päivään.

Ystävä Jean-Michel Basquiatin kanssa

Rukoile Lendaa, että Basquiat tapasi hänet ensimmäistä kertaa Warholin kanssa uuden ravintolan aikana. Warhol olisi kuraattori Henry Geldzahler. Logo Warhol ja Basquiat rakastavat toisiaan hiukset. Haluan sanoa, että kyse oli symbioottisesta suhteesta: Basquiat achou, joka määritteli Andyn maineen, ja Andy achou, joka määritteli sangue novo de Basquiatin. Fato é että Basquiat de fato antoi Andylle jälleen kapinallisen kuvan.

Wahrol oli enemmän velho kuin Basquiat, ja monta kertaa hän kohteli filhoa. Totuudelle, että sinulla on hyvin läheinen ystävyys, niin läheinen, että jotkut chegaramit lyövät vetoa teistä kahdesta romanttisena parina. Huolimatta siitä, että Wahrol ter julisti itsensä aina homoksi, Basquiatilla on lukemattomia ystäviä (mukaan lukien Madonna).

Warholin odottamattomana kuolemana Basquiat päätyi syvään suruun. Hänen kohtalonsa oli traaginen: nuori mies tuli huumeiden maailmaan, väärinkäytti heroiinia ja yliannostuksen morreu, tuskin 27-vuotias. Basquiatin historialle ja Warholin ystävälle ei voida antaa omaelämäkerrallista elokuvaa Basquiat - Traços de uma vida:

Banda The Velvet Underground

Monipuolinen kuvataiteilija Andy Warhol päätti kasvattaa ja sponsoroida The Velvet Underground -yhtyeä 1960-luvulla. Ajatuksena oli muodostaa kokeellinen ryhmä, avantgarde, viittaus nykymusiikkiin. Foi assim que nasceu, em 1964, trupe, jonka ovat sävelleet Lou Reed (ääni ja kitara), Sterling Morrison (kitara), John Cale (basso), Doug Yule (joka korvasi Calen vuonna 1968), Nico (ääni), Angus MacAlise (rummut) ja Maureen Tucker (joka korvasi Angusin) MacAlise).

Wahrol vie niin paljon bändin esittelemästä työstä, että päätti vuonna 1965 yrityksen tai ryhmän. Musiikkikriitikot pitivät Velvet Undergroundia yhtenä rock'n rollin historian suurimmista luomuksista. On myös syytä huomata, että Wahrol fez ryhmän ensimmäisen levyn yläosassa (kuvalla kuuluisa keltainen banaani).

Andy Warholin museo

Tai yksinomaan Andy Warholin teoksille omistettu museo sijaitsee Pittsburghissa Pennsylvaniassa (Yhdysvallat). O espaço - sete andares -rakennus - keskittää suuremman määrän muovitaiteilijan teoksia ja yrittää selvittää kävijälle vähän Warholin henkilökohtaista historiaa.

Joko seitsemäs kerros on omistettu ensimmäisinä vuosina tuotetuille teoksille, tai kuudes kerros on omistettu 1960-luvulla tehdyille töille, tai viides kerros. tuottajille kaksi vuotta 1970, tai neljäs kerros criações de 1980 -kielelle enquanto os muut kävelyretket exibem exhibições tempoárias tai suojattu perintö.

Conheça myös

• Roy Lichtensteinin imperdíveis-teokset
• Pop-taide: ominaisuudet, pääteokset ja taiteilijat
• Jean-Michel Basquiatin teoksina
• Romero Britton kuuluisat teokset
• Romero Britto: teokset ja elämäkerta