Hieronymus Bosc: löydä taiteilijan perustyöt

Temponsa edessä oleva taidemaalari, joka kuvaa joskus upeita ja uskonnollisia todellisuuksia investoimalla um: iin syvästi yksityiskohtainen työ, tämä oli Hieronymus Bosch, hollantilainen, joka merkitsi maallisen maalauksen XV.

Hahmot, jotka näyttivät Boschin kankaista, olivat hirviöitä, hybridiolentoja, uskonnollisia hahmoja, animaisia, mautonta homeenia improvisoiduissa illallisissa. Hänen provosoivat ja epätavalliset luomuksensa vaikuttavat surrealistisiin, jotka löytävät hollantilaiset tai työskentelevät heidän kanssaan vuosisatoja myöhemmin.

Tutustu nykyiseen Hieronymus Boschiin ja tutustu hänen pääkankaisiinsa.

1. Tai Jardim das Delícias Terrenas

O Jardim das Delícias Terrenas pidetään hollantilaisen taiteilijan monimutkaisimpana, voimakkaimpana ja salaperäisimpänä maalauksena.

Teillä kolmella kivulla on irrationaalisia elementtejä - epäkeskeisiä arvoituksia - ja keskeinen teema maalauksessa ja maailman luomisessa korostettuna paratiisille ja paratiisille ja helvetille.

Na juoni antaa työtä esquerdalle, näemme paratiisisen, raamatullisen kentän, jossa ruumiit löytävät prazeria ja lepäävät. Eläinten ympäröimässä vihreässä ruohossa on kolme päähenkilöä (Adão, Eva ja Deus).

Tela do meio, toistaiseksi, ilmestyy tai löydetään tehdä niin huonoksi. Kuva on erittäin suosittu ja viittaa symbolisiin elementteihin, kuten maçã, Aadamin ja Eevan kiusauksen tunnus paratiisissa. Já ha, kuvan nessa-juoni, menção à vaidade, jota edustavat pavão-hiukset. Ihmisiä ja eläimiä kuvataan käänteisissä asennoissa, jotka osoittavat maailman häiriön.

Maalaus, joka edustaa suoraan tai infernoa ja jolla on monia viittauksia musiikkiin. Na imagem, selvästi synkkä ja yö, näemme joukon olentoja kiduttamassa ja syömässä outoja olentoja. On tulta, ihmisiä paistoissa, oksentelua, raskasta illallista. Kuinka Boschin kuvitukset saisivat aikaan kaksi unelmaa?

Ei O Jardim das Delícias Terrenaksen paneelia, joka oli erittäin kriittinen roham, että Bosch teria ennakoi huomaamattomasti edustustaan:

Päivämäärällä tai Jardim das Delícias Terrenas näyttää maalauksen, joka edustaa maailman luomisen kolmatta päivää. Esimerkki maapallosta, joka on maalattu tonnilla cinzaa, vain läsnä kasviksia ja kaivostyöläisiä:

O Jardim das Delícias Terrenas oli esillä Bruxelasin palatsissa vuonna 1517. Vuonna 1593 Espanjan kuningas Philip II osti minut. Ripustettava chegou-kuva ei ole neljäs, ei Escorial. O Mosteiro toi yhteen kaikki Boschin uudet teokset, jotka hankki Philip II, kaksi suurta hollantilaista taidemaalarin harrastajaa.

Vuodesta 1936 Boschin tunnetuin maalaus on löydetty Museo do Pradosta, Madridista.

2. A Tentação de Santo Antão

Boschin taide on yleensä jaettu kahteen ryhmään: perinteinen (kasvatettu luostareiden, mosteirojen, kristillisten ympäristöjen miehittämiseen yleisesti) ja ei-perinteinen.

Koska epätavanomaiset tuotokset näyttävät olevan munkkeja ja perunoita, heillä on inhottavia asenteita tai se johtaa antiklerikaalisiin kiistoihin. Uskonnollisilla komponenteilla olevat, häiritsevämmät kankaat eivät kuitenkaan olleet mahdollisia, koska taidemaalari aikoi edustaa palvontapagaa. Samat tiedot ovat kohdissa, joissa Bosh hahmottaa rituaalisia rituaaleja ja kritisoi näitä pappeja ja rituaalisia ylilyöntejä.

Na kangas A Tentação de Santo Antão autamme tai Santoa piiritetään hänen edellisen elämänsä vuoksi. Näemme solidãon ja haluja, jotka yrittävät vietellä tai homemia, jotka päättävät muuttaa elämänsä indossa löytämättä uskonnollisuuttaan.

Autamme päähenkilöä viettelemään demonikarvoilla ja pahoilla olennoilla, samaan aikaan kun olemme testemunhamos tai Santo indo de found ao do bem. Teos yhdistää maailmankaikkeuden neljä keskeistä elementtiä: o ceu, agua, terra e o fogo.

Tentação de Santo Antão on öljy carvalho-puulle, jonka mitat ovat suuret (tai keskipaneeli, jonka sivuilla on 131,5 x 119 cm ja 131,5 x 53 cm).

Se on triptyykki, kun päivätty A Tentação de Santo Antão esittelee alla kaksi ulkomaalausta.

Tentação de Santo Antão kuuluu antiikin taiteen kansallismuseoon vuodesta 1910. Ennen kuin jätät osan Palácio das Necessidadesin kuninkaallisesta kokoelmasta. Versão corrente vahvistaa, että kangas on humanisti Damião de Góisin (1502-1574) mestari.

Damião teria puolusti itseään argumenttina tai todisteena siitä, että hänellä oli nimeltään As Tentações de Santo Antão Boschin nimeltään kipua.

3. Extração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucuraa pidetään realistisen sisällön teoksena ja se kuuluu maalarin ensimmäiseen vaiheeseen. Oletan, että on joitain ensimmäisiä Boschin teoksia (usein maalattu vuosien 1475 ja 1480 välillä), vaikka joidenkin kriitikoiden keskuudessa se näyttää hyvin tylsältä maalauksen aitoudesta.

Kankaalla on keskeinen illallinen nimivuonna, seuraava kirjoitus on tehty yksityiskohtaisella kalligrafialla: Meester snijit die Keije ras Mijne -nimi on Lubbert Das. O portugaliksi käännetty teksti tarkoittaa: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Tai quadro kuvaa humanistista yhteiskuntaa, joka ympäröi tai maalaa ja kuljettaa neljä ihmistä. Leikkaus kivien poistamiseksi loucurasta ja feita ao ar free, em meio vihreälle autiomaalle.

Tai hän luuli cirurgião carrega um funil na cabeça, koska se on fosse a chapéu, ja monet kriitikot pitävät sitä charlatãona. Bosch saattaisi hänet päivälliselle tuomitakseen ne, jotka käyttivät hyväkseen alheian kekseliäisyyttä.

Kritiikki ulottuu myös Igrejaan, voimme nähdä läsnä olevan isän kuvan, joka näyttää vahvistavan tai menettelyn, että hän on ruma. Nainen, myös uskonnollinen, käyttää vapaata päätä ja auttaa ilmaisemaan kaikki reaktiot tai menettelyt, joissa tai camponês näyttää olevan petetty.

Christian Loubet, História da Arten tutkija, descreve o quadro da Seguinte maneira:

"Pyöreä mikrokosmos, leikkaus (tiede), monge ja uskonnollinen (uskonto) tutkivat onnettomia potilaita verukkeella poistamaan pedra da loucura hänen aivoistaan. Hän on pelottanut meidät harhojen ja ilmeisen skannauksen edessä kahden kompadren todellisesta vieraantumisesta (funil, päivätty kirja, sukupuolipöytä ...): hän on Cura da loucura. "

Taustamaisemassa se näyttää viittaavan Boschin syntymäpaikkaan, koska se esittelee samanlaisen kirkon, jossa on São Joãon katedraali ja alueelle tyypillinen tasanko.

Extração da pedra da loucura é o Boschin vanhin teos. Teos on 48 cm x 45 cm: n puutainen öljy ja se sijaitsee Prado-museossa.

4. Tai tuhlaaja Filho

Kriitikot vahvistavat, että kangas O Filho Prodigal oli viimeinen Hieronymus Boschin maalama teos. Vuonna 1516 päivättyyn peçaan kutsuttiin vertaus tuhlaajafilosta, nykyinen raamatullinen tarina, joka ei ole peräisin Luukkaalta (15: 11-32).

Alkuperäisen tarinan päähenkilö tai filho on hyvin rikkaasta kotitaloudesta, joka haluaa tuntea maailman. Maa on lähestymässä ja pystyy löytämään viereisen tontin voidakseen mennä emboraaksi ja nauttia kahdesta elämän ohikiitävästä prazeresta. Tai pai antaa anteeksi tai pyytää, sama vastoin ajatusta.

Sinun täytyy lähteä ja hyödyntää kaikkea, mitä elämä pelkäsi tarjota, tai nuorten röyhkeiden nähdään olevan sozinho ja puolivaroja ja hänen on pakko palata, pyytää anteeksi tai pai. Palattuaan kotiin hän sai suuren puolueen, maan tai ajanjakson ja / tai perinteen ja valmisti uudelleen.

Boschin maalaus kuvaa tarkalleen hetken, jolloin nuori mies palasi maan taloon, já sem dinheiro, väsynyt, vaatimattomilla ja röyhkeillä puvuilla ja kuljettavilla pienikokoisilla pienrinnoilla. Talo, joka näkyy taustalla, näyttää heikentyneeltä kvantilta tai persoonalta: tai teto tem um valtava furo, joten janelat putoavat.

O Filho Prodigal on öljy puulle, jonka halkaisija on 0,715, ja se kuuluu myös Madridissa sijaitsevaan Prado-museoon.

5. Sinä asetat syntejä capitais

Spekuloidaan, että Bosch oli maalannut Os sete sins capitais -lehden noin vuonna 1485, eikä ensimmäisiä hybridiolentoja, jotka ovat ominaisia ​​hänen maalaukselleen, ei voida havaita.

Hirvät olennot esiintyvät melko huomaamattomalla tavalla, mutta ne jatkuvat Bosch-kankaissa kahden vuoden ajan. Nesse-työ siirtää erityistä pedagogista kiinnostusta välittää tietoa, jota pidetään maalauksen kautta joko hyvänä tai oikeana.

Näemme keskeisiä piirroksia muotokuvista jokapäiväisestä elämästä, elämästä yhteiskunnassa kotiympäristössämme. Keskellä olevat kuvat edustavat ahmimista, happamuutta, ahneutta, luxuriaa, kiihkeyttä, vihaisuutta ja vihaa.

Ei luurangon ylempää ympyrää, havaitsemme kuolevan miehen, joka todistettavasti saa äärimmäisen liiton. Mikään sen vieressä oleva ympyrä ei kuvaa paratiisia sinitaivana ja uskonnollisina kokonaisuuksina. On utelias tarkkailla tai seurata yksityiskohtia: Terra-esitys ilmestyy meille maalattuna.

Kankaan alapuolella, ei luurankoympyrässä, löydämme kuvan helvetti-feitosta tummilla ja tummilla tonneilla ja todistamme ihmisten kiduttavan vakavien syntiensa vuoksi.

Na imagem kirjoitetaan seuraavasti: ahmaus, hapan, ylimielinen, ahneus, loukkaus, viha ja ylellisyys. Alempi ympyrä esittää toistaiseksi suoraan muotokuvan lopullisesta tuomiosta.

On viitteitä siitä, että tämä teos on saanut inspiraationsa Tapeçaria de Gironasta, kristillisestä taiteesta, joka on tuotettu 1100-luvun lopun ja 1200-luvun alun välillä. Tapeçaria e o quadro partilham um sama teema Cristão ja melko samanlainen rakenne. 1500-luvulta lähtien uskonnolliseen ikonografiaan hän tutki monia tai käsitteli kahta seitsemää isoa syntiä erityisesti pedagogisen levityksen muodossa.

6. Tai Feno-auto

O Carro de Feno syntyi todistettavasti vuonna 1510, ja sitä pidetään kahtena Boschin suurimpana teoksena O Jardim das Delícias Terrenasin vieressä. Molemmat teokset ovat triptyykkejä ja osoitus kristillisen moraalisuuden opetuksesta. Pensseliäsi tai lukijaasi lukuun ottamatta sinua opetetaan itsellesi: pidä kiinni kahdesta synnistä.

O Bosch quadro näyttää olevan peräisin flamenco-ikäiseltä ajalta, joka vahvisti: "O mundo é um car de feno jokainen ottaa tai voi heittää."

Neliön aukion kaaviosta löydämme illallisen Aadamin, Eevan ja Deuksen kanssa, jotka tuomitsevat sinut paratiisin saarelle. Ei bukolista puutarhaa, vihreää ja tyhjää, näemme kobran esityksen hybridiolentona (ihmisen päämäärä ja eläintavoite), joka houkuttelisi tai kotoisi.

Eikä quadron keskellä näemme monia homensia, jotka ovat partilhando sarja syntejä: kobiça, vaidade, luxúria, ira, preguiça, avareza ja inveja. Tai feno-autoa ympäröivät ihmiset, joita he kokeilivat, jotkut ferramentojen avulla, vetäytyvät tai maksimi feno, jonka he saavat. Haitat, prikaatit ja salamurhat ovat seurausta feno-kilpailusta.

Teoksen suorassa osassa on havainnon esitys löydetystä tulesta, olennoista demoninen, keskeneräinen rakennus (olisiko se tuhottu?) Alemin syntisiä kidutetaan hiuksia capeta.

O Carro de Feno kuuluu Pradon museon pysyvään kokoelmaan Madridissa.

Tutustu Hieronymus Boschiin

Hieronymus Bosch oli tai pseudônimo escolhido hollantilainen tukka Jheronimus van Aken. Syntynyt noin 1450-1455 Hollannin Pohjois-Brabantin maakunnassa tai kuten maalaus, tämä ei ollut perhe: Bosch oli filho, irmão, veljentytär, siisti ja loistava maalari.

Hieronymus Bosch otti ensimmäiset askeleensa alueelle - maalaamalla ja verottamalla - sukulaisten, jakamisen tai saman ateljeen rinnalla. Maalari asui paikallisena uskonnollisena voimana monien tarvikkeiden ja perheen kanssa, jolla oli läheiset suhteet.

São Joãon katedraalille, joka oli kaksi alueen kohokohtaa, oli useita teoksia, jotka oli uskottu taidemaalarin perheelle. Oletan jopa, että Boschin maa oli tullut maalamaan afresco na Igreja vuonna 1444.

Taiteellinen lempinimi Bosch nimettiin kunniaksi kotikaupunginsa s-Hertogenboschille, jota kutsuttiin epävirallisesti paikallisiksi hiusasukkaiksi, kuten Den Bosch.

Embora já tivesse boas -maalausolosuhteet tai päivittäin seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Naimisissa vuonna 1478 nuorena rikkaana maana, joka syntyi kauppiaiden perheen kotiseudulta Visinhan kaupungista Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, vaimo, toimitti Boschille kaikki taiteilijan tarvitsemat rakenteet ja joitain tärkeitä kontakteja. O casal ficou yhdessä até o final da vida e não teve filhos.

Hollantilaisen taidemaalarin henkilökohtaisesta elämästä ja avioliitosta Aleytin kanssa tiedetään vähän. Päinvastoin, kaksi maalaria, Bosch, ei tallentanut päivälehtiä, kirjeenvaihtoa tai asiakirjoja, jotka julkaisivat uutisia heidän yksityisestä maailmastaan.

Tämä teos on tuotettu Keski - Idän lopun ja Renascimentoristin alun välillä, 1700 - luvun lopulla tai XVI vuosisadan alussa.

Euroopassa asui siitä ajasta lähtien voimakas kulttuurinen kiehuminen eikä Boschin 1500-luvun alku Sinulla on erinomainen maine maassasi ja ulkomailla, etenkin Espanjassa, Itävallassa ja Espanjassa. Italia.

Ei vuotta 1567, tai firenzeläinen historioitsija Guicciardini mainitsi tai hollantilaisen taidemaalarin teoksen:

"Jerome Bosch de Boisleduc, erittäin jalo ja ihailtava upeiden ja outojen keksijä ..."

Dezessete vuosia myöhemmin, tai älyllinen Lomazzo, maalaustaidetta, veistosta ja arkkitehtuuria käsittelevän traktaatin kirjoittaja, kommentoi:

"tai Flamengo Girolamo Bosch, joka edustaa outoja esiintymisiä sekä pelottavia ja kauhistuttavia unia, oli ainutlaatuinen ja todella jumalallinen."

Löydämme hänen teoksistaan ​​psykedeelisiä, demonisia tai fantastisia hahmoja, mutta osallistumme myös raamatullisten kappaleiden jäljentämiseen. Irmandade de Nossa Senhoraan kuuluvan taidemaalarin ja pai de-taiteilijan Antonius van Akenin nainen oli itse Irmandaden taiteellinen neuvonantaja.

Vuosina 1486–1487 Bosch liittyi vaimonsa ja vaimonsa kanssa kristittyyn uskovaan, joka kunnioitti Virgem Mariaa. On utelias, että Bosch oli erityisen kiinnostunut demonien maalaamisesta. Vuonna 1567 hollantilainen historioitsija Mark van Vaernewijc korostaa Boschin erityispiirteitä, kuten:

"tai demonien fazedor, jonka ei katsota kilpailevan demonien maalaamisen taiteelle".

O rei espanhol Filipe II oli kaksi Boschin maalauksen suurta harrastajaa ja kaksi suurta popularisoijaa. Fascínio do rei -idea ajatellen Filipe II chegou kolmekymmentäkuusi Boschin kangasta yksityisessä kokoelmassaan. Nosto - kerrottiin, että Bosch oli jättänyt lähes neljäkymmentä kuvaa, on pelättävää, että suurempi määrä kankaita on edelleen enemmän kuin espanja.

Bosch-tyyli poikkesi kahdesta muusta tuolloin tuotetusta kuvasta, etenkään siitä, että heidän mielestään kunnioitan tyyliä. Seabra Carvalho, A tentação de Santo Antãoa suojaavan Museo Nacional de Arte Antiga de Lisboan edessä, vahvistaa haastattelussa hollantilaisen taidemaalarin taiteesta:

”Tämä on syvästi moralistinen maalaus. Harkitse Bosch um ulkopuolinen é um erro: é-o vain ei taiteellista merkitystä. Hän maalaa tai mitä muut maalaa, vain toisella tavalla. Voimme sanoa niin tai, että hän on harhainen, mutta osa aikansa mielikuvitusta. "

O taidemaalari näki kuolevan Hollannissa (tarkemmin Hertogenboschissa), ei 9. elokuuta 1516.

Bosch e tai surrealismi

Jotkut tuomitsevat sen olevan vallanpitäjä, Bosch oli omien aikojensa omituisiksi, järjettömiksi, mielikuvituksellisiksi ja psykedeelisiksi kuvien kirjoittaja.

Monta kertaa erotetaan todellisuudesta, ovat suhteettomia tai viittaavat rinnakkaisiin universumeihin, monet Boschin esittämät kuvat aiheuttavat kiistoja vakavien aikalaisten keskuudessa.

Sinä surrealistinenDalín ja Max Ernstin välillä he juovat paljon töitä hollantilaiselta taidemaalarilta. Vuonna 2016 BBC: lle myönnetyssä haastattelussa Charles de Mooij, Noordbrabants-museon johtaja ja Boschin asiantuntija, totesi:

"Surrealistit todistavat, että Bosch oli ensimmäinen" moderni "taiteilija. Salvador Dalí opiskeli Boschin työtä ja palaa takaisin edeltäjäänsä. "

Conheça myös

• Maailman tunnetuimmat maalaukset
• Naisten maalaamina töinä
• Leonardo da Vinci: perustyöt
• Abstrakcionismin tunnetuimmat teokset
• Michelangelo: toimii tuntemaan tai nero