Surrealismi: liikkeen ominaisuudet ja päälajit

Vuonna 1924 Pariisissa ranskalainen kirjailija ja runoilija André Breton (1896-1966) kirjoitti manifestin depois de cut relações Dada-liikkeen johtajan Tristan Tzaran ja myös surrealismin kanssa monien viimeisten suurten päivien ajan avantgarde.

Tai mikä on tai surrealismi?

O Surrealismi oli avantgardistinen taiteellinen liike, joka alkoi Pariisista ja edisti todellista esteettistä kunnostusta. Sen lisäksi, että se vaikuttaa plastisen taiteen maailmaan, surrealismi myös heijastuu, ei elokuva, kirjallisuus ja teatteri.

Olet Salam-Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte ja Joan Miró pääartisteja.

Surrealismin alkuperästä

O Surrealismi nousee esiin Pariisissa vuonna 1924, ja sitä tukee ensimmäisen maailmansodan jälkeinen Eurooppa - se oli sidottu toiseen maailmansotaan. Porém, tämän chegou-liikkeen vaikutuksesta, na verdade, sidoin vuosia päivistä.

Tai lämpösurrealismi

Huolimatta Bretoniin ja hänen manifestiinsa liittyvästä termosürrealismista, tämä edellinen oli alun perin käytti ranskalainen taidekriitikko ja kirjailija Guillaume Apollinaire (1880-1918) vuonna 1917, ei prologue da sua pisama Tirésiasin tissit.

Surrealistiset teokset ja päätaiteilijat

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Saksa - 1976, Pariisi, Ranska) oli kaksi dadaismin edelläkävijää ja surrealismin depois, joka erottui maalauksen, mutta myös runouden kautta.

Saksan lisäksi Ernst osallistui aktiivisesti ensimmäiseen maailmansotaan, mikä ei jättänyt syviä jälkiä hänen kotiinsa ja lopulta vaikuttanut tai taiteilija.

Näyttely, jonka mukaan Ernst kärsi faseram-sodan kauhuista, jotka kapinoivat yhä useammin ajan yhteiskuntaa ja arvoja vastaan.

Hänen työstään on ominaista absurdien, fantasiakohtausten ja kahden unelman maailman tutkiminen.

Pitkästä aikaa taiteellisessa elämässään hän kokeili erilaisia ​​tekniikoita, kuten kollaaseja tai frottageja, ja alkuperäiskansojen heimojen taide vaikutti suuresti.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Espanja) on kaksi tunnetuinta surrealistia ja tai seu nome passou olevan tempona synonyymi liikkumiselle.

Siksi noin vuonna 1937 tyylin muutoksen ja myös Dalín poliittisten vakaumusten vuoksi Breton karkotti surrealistisen liikkeen taiteilijan.

Dalí on myös työnsä kiistanalaisin ja maailmankuulu, dos sonhos.

Taiteen ilmaiseminen tapahtui pääasiassa maalauksen ja veistosten kautta, mutta vuosien varrella hänen elämänsä kokeili myös muita muotoja ja tekniikoita.

Hänen tuotemerkkinsä dexed mukaan lukien ei elokuvateatteri, koska hänen yhteistyönsä kahdessa elokuvassa Luis Buñuelin (1900-1983, espanjalaisen elokuvan johtaja) kanssa: Chien andalou (Um Cão Andaluz) vuonna 1929 ja L'Age d'or (Idade do Ourolle) vuonna 1930.

Vallankumouksellisen taiteilijan lisäksi Dalí oli myös nero itsensä mainostamisen aikaan ja näyttelyn todellinen koti.

Temaattisesti hänen maalauksensa ympäröivät kolmea pääteemaa: maailmankaikkeus ja kodin tuntemukset, seksisymbolit ja ideografiset kuvat.

Suurin osa tästä teoksesta koostuu unen peräkkäisestä esityksestä, jonka saavutan Harjoittelemalla mieltäsi öljyyn tai alitajuntaan osana tietoisuutta ja vetämällä myös mielesi inspiraatiota.

Dalílle unelmat ja mielikuvitus olivat olennaisia ​​luovalle prosessille, samoin kuin automatismin muunnoksen, eräänlaisen vainoharhaisuuden puolustaminen.

Tämän paranoia- tai taiteilijaprosessin olisi aloitettava hallusinaatiotilassa, keskeyttäen hänen järkevyytensä huolimatta siitä, ettei hän ole siitä tietoinen.

Katso täydellinen analyysi Salvador Dalín maalauksesta A Persistência da Memória

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Espanja - 1983, Palma de Maiorca, Espanja) on yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Taiteilijan tunnetuimmat teokset ovat maalauksia, mutta Miró tuotti myös kuvanveistäjänä, suunnittelijana, keramiikkana jne.

Kuten muutkin taiteilijat, Miró ohitti, vaikutti ja loi tuotemerkkinsä erilaisissa liikkeissä aloitettuaan hiusfovismin, depois-hiukset dadaismin, surrealismin ja abstrakcionismin.

Taiteellisessa elämässään praticou tai maalauksen automatismi yritti tehdä siitä tavanomaisempaa mahdollista ja hyökätä myös vakiintuneisiin porvarillisiin periaatteisiin.

Siksi hänen maalauksensa edustavat enimmäkseen biomorfisia muotoja, puolikontrastia ja temaattisesti são composições, jotka muistuttavat fantasmagorisen maailman ja kahden unelman risteyksestä.

Miró vaikutti innovatiivisilla sävellyksillään aikalaisiinsa ja myöhempien sukupolvien kertomattomiin taiteilijoihin.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) oli belgialainen taiteilija ja kaksi yli kansainvälisesti arvostettu surrealismi, huolimatta sen chegarialaisesta maineesta tuskin kaksi vuotta 50 maapallo XX.

Huolimatta siitä, että kaksi taiteilijaa liittyy enemmän surrealismiin, Magritten teokset ovat melko kaukana Dalín illusionismista ja teoksista, joihin Miron automatismi vaikuttaa voimakkaasti.

Magritte ei ollut niin tärkeä, että työ osoitti enemmän tässä kuin se kätki tai sen toiset aikomukset.

Hänelle oli tärkeää edustaa mysteeri ja myös monia heidän kuvakoostumuksiaan ihmishahmojen esittämiseksi kasvoilla. tecidojen, deixandon tai katsojan peittämä ikuinen utelias ja tyytymätön, koska hän ei koskaan pysty paljastamaan jälkiruokia panos.

Taiteellisen elämänsä aikana Magritte matkusti useita kertoja samaan aiheeseen ja käytti useita kertoja myös aikaisempien taiteilijoiden kuuluisia teoksia luoden saman surrealistisen version.

O-huumorilla oli myös tärkeä rooli Magritten työssä. Um esimerkki disso é a Traição das Imagens, jossa vesipiippu maalattiin poikkeuksellisen realistisesti, taiteilijan tai taiteilijan sijoittamiseksi tähän kuvaukseen "Isto não é um cachimbo".

Mikään totuus ei voi kiistää - tiedän, että ei kuvaa eikä sanaa, että epäusko negatiivisena, são um cachimbo. Ne ovat vain abstrakteja esityksiä poissa olevasta esineestä.

Määritä ilmeisen yksinkertaisella tavalla Magritte obriga tai espetador ajattelemaan, kyseenalaistamaan. Tiedän, että taiteilijaa itse ei pidetä taidemaalarina, vaan ajattelijana, joka ilmaisee itseään kuvien kautta.

Käytä tilaisuutta tutustua tambémiin tai artigoon 10 työtä ymmärtää René Magritte.

Surrealistinen Desenho

Koska maalaus tai automaatio eivät toimi yhtä hyvin kuin muissa taiteellisen ilmaisun muodoissa, tämän luomisen spontaanisuuden saavuttamiseksi käytetyt muut tekniikat.

Um-jälkiruokamalleja foi o mökki, joka koostui lyijykynän ohittamisesta esimerkiksi karkealla pinnalla, mikä loi muotoja, jotka eivät tue, ja siitä päivästä lähtien, jolloin se nostettiin paikan päällä.

Decalcomania

Toinen esimerkki on dekalkomania, joka voidaan periaatteessa tiivistää tekniikaksi, jossa määrä mustetta vedettiin vuodessa taitettuun kankaaseen tai paperiin. Tämä prosessi johtaa mustemalliin, jota taiteilijat käyttävät teoksen luomiseen.

Muita taiteellisen ilmaisun muotoja käytetään ja koetaan aina yrittäen tutkia maksimaalista luovuutta.

Surrealismin ominaisuudet

Tajuttoman tärkeydelle

Vai sanonko, että Breton Escreveu innoittamana ei ollut vapaa Freudista, Interpretação dos Sonhos. Teos tai intellektuelli tutkii ajatusta siitä, että ihmismielellä on piilotettu taso tai tajuton, jota kutsutaan myös suurimmaksi osaksi tempoa no thermos noção da su olemassaolosta.

Assim tai surrealismi desejava ylittää tämän tietoisen rajoituksen, jolloin alitajunta voi ilmaista itseään taiteen kautta.

Tai automatismi

TAI automatismi Siitä on tullut yksi surrealismin piirteistä, tämä on taiteellisen ilmaisun puolustaminen ilman rajoituksia tai järjen hallintaa.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi taiteilijat harjoittavat taiteellisia luomuksia, kun heidät siirretään ja hypnoositaan.

Na käytäntö tai automatismi koostui paperin, kankaan tai minkä tahansa muun taiteellisen ilmaisun muodosta, mm ajatus tai ääni suoraan alitajunnastaesteetön tai moraalinen huolenaihe.

Tavoitteena oli taiteellisen luomisen muuttuminen automaattiseksi (vahinko tai termoautomaatio) samoin kuin miten hengitämme tai räpyttelemme ajattelemme. Se oli yritys kapinaan vakiintuneita normeja vastaan, ei vain taiteen, vaan myös sosiaalisen alan suhteen.

Tai oppinut muista kulttuureista

Surrealismin taiteilijat sisällyttävät usein kuvia ja esineitä muut kulttuurit, varsinkin primitiivisempinä päivinä.

Tämä asenne on täynnä kaikkia siirtomaa- ja rasisminvastaisia ​​aikomuksia.

Tai luova prosessi

TAI cadavre erinomainen Se oli luova prosessi, joka perustui peliin, eivätkä eri taiteilijat luoneet tai luoneet runoja yhdessä.

Sillä isso on työ ja siirtyminen toisiltaan, ja jokainen taiteilija on saanut uuden teoksen lopullisen tuloksen saavuttamiseksi.

Toinen vaihtoehtoisen taiteellisen rakentamisen prosessi oli o obsuihkukone trouvé (löydetty esine) keksi Marcel Duchamp (1887-968), joka oli ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija sekä kaksi dadaismin päänimeä.

Alitajunnan merkitys surrealisteille

Surrealistit luottavat siihen, että taiteilijan ei-alitajuttu olento oli autenttisempi ja voimakkaampi kuin tietoinen. Ja olimme myös kiinnostuneita tutkimaan kielitiedettä, joka osoitti meille hyväksi paljastettuja tunteita ja haluja.

Yleisesti ajatuksen oli oltava tai enemmän spontaanisti mahdollista, mikä kirjassa tai kirjoituksessa paljastui enemmän tai vähemmän helppoa, enemmän yhtä paljon kuin maalaaminen, koska monimutkaisempi tekniikka ei salli niin paljon spontaanisuus.

Tai objet trouvé

Yksinkertaistetulla tavalla objet trouvé tarkoittaa jokapäiväisten esineiden ja palvelijoiden käyttöä Olen antanut sen tiettyä tarkoitusta varten, joka poistetaan sen ympäristöstä ja tarkoituksesta novo.

Ei surrealismi tähän lähtökohtaan ja korostettu tai ripaus absurdi, se antaa päällekkäisyyttä ja outoa, sellaisena kuin se on tai tapaus liittyä järvelle puhelimeen, tai ei Meret Oppenheim, joka peittää xícara ja colher hiuksilla.

Tämä taiteellisen rakenteen muoto sijoittaa myös arkisia esineitä, jotka eivät yleensä ole löydämme yhdessä ja yhdessä aiheuttaen häiriöitä ja väärällä tavalla, auttaaksemme stimuloimaan tai tajuton.

Se oli oikeudenmukainen asema perheen (tai löydetyn yhteisen esineen) välillä improvavelina ja absurdina (uusi tarkoitus, cenario tai päällekkäisyys, joka vaikutti esineeseen).

Surrealismi ei Brasilia

O Surrealismi ei ole löytänyt paljon kaikua Brasiliassa, eikä järjestäytynyttä liikettä ole koskaan toteutunut. Joka tapauksessa on mahdollista nimetä taiteilijoita, jotka tuntevat työskentelevien hiusten vaikutuksen ja jotka ovat pieniä ulkopuolisia.

Tiedät kansallisesti, että ehkä tenham lähentäisi enemmän surrealistisuutta, joka perustuu Maria Martinsiin, Ismael Neryyn ja Cícero Diasiin.

Maria Martinsin veistoksina

Kuvanveistäjä Maria Martins (1900-1973) asuu suuremmassa osassa antaa elämän Yhdysvalloille ja chegou sama a integroida tai surrealistinen liike ystävystymään André Bretonin ja muiden hienojen nimien kanssa, kuten Max Ernst.

Os-kuvat Ismael Nery

Já o -muovitaiteilija Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, mutta surrealismi vaikutti häneen melkoisesti sen ajanjakson ansiosta, jolloin hän opiskeli Pariisissa. Taiteilija otti sinuun yhteyttä ryhmän suurina niminä.

Ismael Neryn maalauksina

Tarinana, joka on samanlainen kuin Ismael Nery tai Pernambuco Cícero Dias (1907), hän otti yhteyttä myös surrealistisena muuttaessaan Pariisiin.

Foi vuonna 1937, että hänestä tuli surrealistisen ryhmän kahden pääesittäjän ystävä, ja tämä läheisyys vaikutti lopulta hänen työhönsä.

Conheça myös

• Salvador Dalín mieleenpainuvimmat kankaat
• Vaikutteiset surrealismin teokset
• Toimii ymmärtämään Marcel Duchampia ja Dadaismia
• Dadaism, lisätietoja tai liikkuminen
• Joan Mirón pääteokset surrealistisen taidemaalarin puvun ymmärtämiseksi
• Vaikuttavimmat kuvat Hieronymus Boschista
• Toimii tuntemassa Jackson Pollockia