Merkitys Abaporu, kirjoittanut Tarsila do Amaral
Abaporu Se on klassinen brasilialainen modernismimaalaus, taiteilija Tarsila do Amaral. Kirjailijan teoksena pidetty kangas maalattiin öljyssä vuonna 1928 tarjotakseen entoa-aviomiehelleen tai kirjailija Oswald de Andradelle.
Emme näe brakiaalityön arvostusta (varo minua, valtavia) ja henkisen työn devalvaatiota (kiinnitä pieni pää).
Alla on syvällisempi analyysi työstä ja yksityiskohdista luomisen takana.
Merkitys Abaporukirjoittanut Tarsila do Amaral
Tai se ei anna minulle Tupi-Guarani-alkuperää olevaa teosta ja se tarkoittaa "homem, joka syö ihmisiä"(kannibaali tai kannibal). O kankaan otsikko ja junção dos termos -tulos aba (homem), varten (ihmiset) ja ú (syödä).
Tarsila em janeiro maalasi kangas vuonna 1928 ja tarjosi aviomiehelleen tai kirjailija Oswald de Andradelle vuosipäivälahjaksi.
Kun Oswald sai kankaan, hän oli heti iloinen ja sanoi, että se oli paras maalaus, jota Tarsila ei ollut koskaan maalannut. Kankaan muodostavat elementit, erityisesti keskellä oleva epätavallinen hahmo, herättivät Oswaldin ajatukseen antropofagisen liikkeen luomisesta.
Liike koostui vieraan kulttuurin nielemisestä ja Brasilian todellisuuden sisällyttämisestä kulttuurin uuden, muuttuneen, modernin ja edustavan kulttuurin syntymiseen.
Conheça um pouco mais da Tarsila do Amaralin elämä ja työ.
Työn analyysi Abaporu
Tämä työ merkitsee taidemaalari Tarsila de Amaralin antropofagista vaihetta, joka tapahtui vuosina 1928-1930. On mahdollista tunnistaa taiteilijoiden ominaispiirteet, kuten escort ytimet fortes, kuvitteellisten teemojen sisällyttäminen ja a todellisuuden muuttaminen.
Maalauksessa näemme kodin, jossa on suuri surunvalittelut ja minä sekä ainda tai aurinko ja kaktus. Nämä elementit voivat edustaa fyysistä työtä, joka oli tai oli merkittävä osa Brasilian väestöä tuolloin.
Toisaalta, pieni pää voi tarkoittaa kriittisen ajattelun puutetta, joka rajoittuu työhön voimalla, mutta ajattelen paljon, koska se on tuolloin mahdollista yhteiskunnan kritiikkiä.
O edustettuani Abemoru edustaa tiettyä melankoliaa, myrkkyä tai pään asemaa ja ilmeitä, jotka merkitsevät surua tai masennusta. Além disso, o pé grande voi myös paljastaa ihmisen vahvan yhteyden maahan.
Tarsila na tela ei ole koskaan aikaisemmin harjoittanut gigantismin tekniikkaa Mustaan, maalattu vuonna 1923:
Kuinka monta ydintä käytetään AbaporuNäyttää siltä, että sillä on selkeä viittaus brasilialaiseen kulttuuriin, koska se erottuu joko vihreästä, keltaisesta tai sinisestä, Brasilian lipun hallitsevista väreistä.
Kaktus on viittaus kuivien alueiden kasvillisuuteen, kuten koilliseen, ja aurinko symboloi maaseudun työntekijöiden kovaa vuorottelua.
Tarsila teki vuonna 1924 vaihdetussa kirjeenvaihdossa vaimolleen selväksi tulla maansa maalariksi:
Tunnen yhä enemmän brasilialaista joka kerta: haluan olla maalari minha terrasta. Koska olen kiitollinen siitä, että pystyin välittämään sen fazenda minha infância todolle. Niinpä tämän tempon muisteluista on tulossa minulle arvokkaita. Haluan taiteessa olla caipirinha [da fazenda] São Bernardosta hyppäämällä bonecas de matolla, kuten viimeinen maalattu maalaus.
Monet taiteen kriitikot costumam yhdistävät Tarsila do Amaralin kankaan kuuluisaan veistokseen O Ajattelija, kirjoittanut Rodin, jotkut chegam ehdottaa, että Abaporu on sama uudelleenkirjoittaminen kuin kuuluisa ranskalainen kuvanveistäjän patsas.
Tosiasia on, että näemme molemmissa lapsissa vain yhden päähenkilön, yksinäisen, huomaavaisen ja tukevan pään, jolla on samanlainen ruumiinasento.
Yksityiskohtainen havainno Abaporu
1. Kaktus
Kaktus on koillisflooran ominaispiirre ja siksi kuva, jota symbolisesti käytetään kuvaamaan Brasiliaa.
Kuivien paikkojen tyypillinen kasvi tai kaktus on kuiva kalvo ja antaa vastustusta ja muodostaa rinnakkaisuuden Brasilian Povona, jota juhlitaan vastustuskyvynsä vuoksi.
On syytä mainita, että Tarsila é: n esittämä kaktus, kuten o chão, verde, on erittäin kallis kansallinen identiteetti sen forte presença na bandeiran vuoksi.
2. Aurinko
Elämää suosiva lämmön ja energian symboli tai Tarsilan maalama aurinko myös asettaa työolot maaseudun koville vuosille.
On utelias, että auringon hahmo muistuttaa olhon esitystä, joka on sijoitettu kaktuksen hahmon yläpuolelle ja näyttää ilmeisesti tarkkailevan illallista.
Na teoksen koostumus tai aseta escolhido keskelle ja kaktuksen ja ihmisen kasvojen väliin. Näyttää siltä, että valo säteilee ja antaa elämän sekä kasvistolle että eläimistölle.
Tai amarelo do sol - samoin kuin sininen do céu - on läsnä myös kansallisen lipun sydämessä ja painaa teoksen enemmän kuin jäljet Brasiliasta.
3. Pieni pää
Epämuodostunut pää on kaksi elementtiä, jotka kiinnittävät enemmän huomiota Tarsilan kuvittelemaan suhteettomaan runkoon. Ei sattumalta, taidemaalari tai pieni aihe "hirvittävänä hahmona".
Bemiä ei voida erottaa feições da -olentona en questão, sillä emmekä tiedä, että kyse on homemista tai naisesta.
Sem boca, ei ole mahdollista tulkita varmuudella persoonan ilmaisua alfinetin pään kanssa, paitsi että hius kohtalo on kasvot, joita tuetaan ilman käsivartta (olisiko se merkki väsymyksestä?).
Alheio (a) vuosi, joka tapahtuu ympärillä, tai kasvot eivät myöskään näy orelhasina ja ovat hyvin lähellä aurinkoa. Useita teorioita, jotka on eniten julkistettu asiantuntijoiden keskuudessa, ja että pieni pää ja synonyymi tilalle henkisen työn devalvaatio ei maassamme.
4. Pé e mão valtava
Tai päähenkilö (tai päähenkilö?) Tarsilan saattaja on äärimmäisen suhteeton hahmo, Olemme erikoistuneet vertailemaan pään ja kahden suoran osan mittoja (luuranko-jäsenet ovat jätetty pois).
Ele (a) ituja da Terra, assentado (a) ei chão, assim como o kaktus, joka osoittaa-se läheisesti yhteydessä (a) tai yksin.
Sinua laajennetaan korostamaan brasilialaisen työntekijän tukea, käsivarsien pakottamiselle ja fyysiselle työlle annettua liian suurta merkitystä vastoin älyllisen työn devalvaatiota.
Mahdollinen ulottuvuus maalarin valtavan suurelle halulle tuoda kotiyhteys Terraan.
Historiallinen konteksti
Abaporu Se on maalattu 1920-luvulla, erityinen ajankohta Velhan tasavallassa asuneelle tai suljetulle maalle.
Velhan tasavalta kesti monta vuotta, 15. marraskuuta 1889 alkaen Tasavalta) ja lukkiutui vuoden 1930 vallankumoukseen, jossa Washington Luis tai presidentin viimeinen presidentti nähtiin Velhan tasavalta.
Niin paljon kuin Brasilia tai etenkin São Paulon kaupunki, kävelimme pitkiä askeleita kohti kehitystä tai kehitystä. 1920-luvulla teollistuminen leimasi sen voimakkaasti.
Taiteellisesti 1922 oli brasilialaisten älymystön kannalta keskeinen vuosi. Helmikuussa 1922 São Paulon kaupunginteatteri isännöi Modern Art Week -tapahtumaa, joka kokoaa yhteen maalareita, kuvanveistäjiä, säveltäjiä, muusikoita ja kirjailijoita. Tapahtuman on suunnitellut edellisen vuoden lopusta - 1921 - Di Cavalcanti ja Marinette Prado (Paulo Pradon vaimo).
Taiteilijat kokoontuivat toiveena radikaalisesta irtautumisesta nykytaiteesta, jota pidämme konservatiivisena. Te intellektuellit jäljitätte kulttuurimatkatavaran, joka on täynnä Euroopassa saatuja kokemuksia. Kahden taiteilijan juoni oli viettänyt kausia kauan mantereella, sitten he palaavat kotiin, jättäen käytäntöön uudet asiat, jotka he ovat nähneet.
Nykytaiteen viikko osallistuu kansallisen kulttuurikeskuksen suuriin nimiin, kuten:
- Mário de Andrade (kirjallisuus);
- Oswald de Andrade (kirjallisuus)
- Sérgio Milliet (kirjallisuus);
- Menotti Del Picchia (kirjallisuus);
- Ronald Carvalho (kirjallisuus);
- Villa Lobos (musiikki);
- Victor Brecheret (veistos);
- Di Cavalcanti (maalaus);
- Anita Malfatti (maalaus)
- Vicente do Rego Monteiro (maalaus)
Tarsila do Amaral ei osallistunut tapahtumaan, koska hän oli Pariisissa, mutta palattuaan Brasiliaan hän liittyi ryhmään Two Five. Anita Malfatti, hänen ystävänsä maalausluokista, esiteltiin ryhmälle, jonka jäseninä olivat myös Mário de Andrade, Menotti del Picchia ja Oswald de Andrade.
Tarsila katkaisi kirjailija Oswald de Andraden käytöstä, ja te lopulta menette naimisiin. Vuonna 1923 Grupo dos Cinco hajotettiin, koska sekä Anita quanto että naimisissa Tarsila ja Oswald muuttivat Pariisiin.
Käytännön tietoa tai kaavio
Tai quadro Abaporu Argentiinalainen keräilijä Eduardo Constantini osti minut vuonna 1995 New Yorkissa tehdyn leilãon kautta. Vai onko sen arvoista myydä? Pelkästään 1,5 tuhatta dollaria.
Tällä hetkellä kangas on esillä MALBA-museossa (Buenos Airesin Latinalaisen Amerikan taiteen museo). Oletetaan, että Tarsilan premium-työ on maailman arvostetuin brasilialainen teos, ja se on saavuttanut kahden maalausalan historian korkeimman myynti-arvon maassa.
Vuoden 2016 olympialaisten aikana Brasilia pidettiin, Abaporu osallistut chamada-näyttelyyn Cor do Brasil, valmistettu Rio de Janeirossa.
Maaliskuussa 2011 tai Abaporu Se lainattiin äskettäin Brasilian hallitukselle MALBA: ta varten. Sittemmin näin kankaan integroituneen näyttelyyn Naiset, taiteilijat ja brasilialaisetjonka presidentti Dilma Rousseff idealisoi. Näyttely pidettiin Palácio do Planalton länsisalissa Brasíliassa, ja se toi yhteen 1900-luvun 80 teosta, jotka kuuluivat 49 brasilialaiseen taiteilijaan.
Mitat tai öljy kankaalle Abaporu Se on kahdeksankymmentäviisi senttimetriä korkea ja seitsemänkymmentäkolme senttimetriä pitkä. Abaporu Monet taiteen historioitsijat pitävät sitä tärkeimpänä Brasiliassa tuotettuna maalauksena.
Re-musiikkia Abaporu kirjoittanut Romero Britto
TAI Abaporu Sillä on suuri vaikutus erilaisiin brasilialaisiin taiteilijoihin. Esimerkiksi Yhdysvalloissa sijaitsevan Recifen (Pernambuco) taidemaalari ja kuvanveistäjä Romero Britto tuotti maalauksen, joka on teoksen uudelleenkirjoittaminen. Abaporukirjoittanut Tarsila do Amaral.
Conheça myös
- Quadro Operários, kirjoittanut Tarsila do Amaral
- Quadro Guernica, kirjoittanut Pablo Picasso
- Modernismi: ominaisuudet ja historiallinen konteksti
- Antropofaaginen manifesti, kirjoittanut Oswald de Andrade
- Tudo modernin taiteen viikolla
- Candido Portinari Quadro Retriittejä
- Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta
