Teto da Capela Sistina: yksityiskohtainen analyysi kaikesta kivusta

Na Capela Sistinasta löydät joitain kaikkien Renascença Italianan tunnetuimpia teoksia ja katson joitain maailman tunnetuimpia teoksia. O teto da Capela Sistinan maalasi tuoreella tekniikalla Michelangelo Buonarroti, työ, jolle uskottiin hiukset Paavi Julius II (1443- 1513).

Koska Michelangelo on ilmoittanut suosivan veistosta, jota hän pitää tärkeimpänä taiteena, ja vahvistetaan kuvanveistäjänä tudon yläpuolella, se oli com relutância, jonka aceitou kutsui Isä.

Teos alkoi valmistua vuonna 1508 ja päättyi vuonna 1512, mikä oli vaikuttava yritys, ja olen yhteydessä siihen, että taiteilijalla on kokonaisuus kypsää ja omistautunutta työtä.

Pinturas do Teton analyysi

Teton pääjako on feita em nove painéis jotka edustavat illallisia tekevät livro do Gênesis. Tämä teologisen teeman escolha luo yhteyden homemian historian alkukantojen välille Vinda de Cristo, koska Kristuksen hahmoa ei ole läsnä teto.

Koska veistos ja pilkku vaikuttavat hahmoihin, vaikka ne ovatkin kuvallisia, on tärkeää, että ne kehitetään taiteilijan teoksen avulla. Samassa muodossa kuvat paljastivat taiteilijan toimialueen ihmisen anatomian esittämisessä ja tuntemisessa.

Koska hahmot ovat pääasiassa vahvoja, energisiä, voimakkaita, mutta myös tyylikkäitä. Pitkä avaruusvuosi, jättimäiset ja lihaksikkaat kuvat vääntyvät impossível-tavalla, mikä merkitsee liikettä koko sävellykselle ja myös positiivista energiaa.

Tämä sävellyksen elävyys heijastaa varmasti historiallista hetkeä, jonka Italia elää ja joka leviää pian kaikkialle Eurooppaan. Se ei ollut vain klassisen taiteen uudestisyntyminen, vaan myös kreikkalaisen filosofian ja roomalaisen humanismin uudelleen löytäminen.

Uusi Eurooppa on syntymässä, jättäen taakseen Mid Idaden ja siirtyessään Modern Idadeen, missä tai maailman keskipisteeksi tulee tai Homem.

Sinä uutiset painéis saastuttaa historia da criação. Tai edustaa ensin valoa, joka erotetaan trevasta; Toinen kuvaa auringon, kuun ja kahden planeetan luomista ja kolmas edustaa merestä erotettua maata.

Criação de Adão

O quarto -paneeli é a criação de Adão, yksi maailman laajimmin levitetyistä ja tunnustetuimmista kuvista. Täällä Adão lepää hitaasti, koska ymmärretään, että työntämällä Deus viimeiseen ponnisteluun saada koskettaa Adãon sormia ja siten antaa elämä centelhalle.

Päinvastoin, "Preguiçosa" -hahmo Adãosta, Jumalasta, on varustettu liikkumisella ja energialla, ja hänen hiuksensa liikkuvat näkymättömällä tuulella. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus nostaa Eevan hahmon, joka ei varmaankaan pidä seu braçoa ja odottaa kärsivällisesti Adãon rukoilemista centelhalle, joka antaa elämän myös saadakseen voiman.

Katso tarkempi analyysi teoksesta A Criação de Adão.

Mikään viides paneeli (ja keskus), jota fim ei näe criação de Eva; ei kuudetta, pelkäämme karkottamista Adãon ja Evan paratiisista; mikään seitsemäs ei ole Nooan edustama tai uhri; ei oitavoa tai yleistä vedenpaisumusta eikä mitään Nooa, joka on tai on viimeinen, Nooan juopumukselle.

Kallistamalla sinua painéis meillä on myös vaihtoehtoinen esitys Profeetat (Sakarias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias ja Jonas) e Sibylit (Delphic, Eritrea, Cumana, persia ja libya). Tämä on reilu asema kristinuskon ja pakanuuden välillä, jonka jotkut historioitsijat pitävät taiteilijan löytämän hienovaraisena tapana kritisoida Igrejaa.

Sinä painéis ja jäljellä oleva kuvallinen sommitelma on muovattu maalatuilla arkkitehtonisilla elementeillä (mukaan lukien veistokselliset hahmot) äärimmäisen realismilla ja yhtä quaisilla kuin interragem-hahmot. Jotkut istuvat alas, toiset istuvat, jotkut väärän arkkitehtuurin elementtejä.

Me kaikki neljä kappaletta edustamme myös Israelin neljää suurta salvaçõea, ja Taaksepäin ajetut hiukset sävellyksen keskellä, näemme 20 istuvaa mieshahmoa, kuten sinä "Ignudi”, Ei katsota minua omaksi taiteilijaksi.

Nämä luvut näkyvät neljän pareittain, jotka ympäröivät viittä, kaksi yhdeksää painéis do teto -ohjelmaa, ei pelkästään " Noé ", ei" Nooan uhraus ", na" Eevan luominen ", na" erottaminen terra do marista "ja na" valon ja da erottaminen " tyhjentäminen ”. Siksi sitä ei tiedetä tarkalleen tai mitä se edustaa sisällyttämisensä vuoksi.

O lopullinen tuomio

Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin Michelangelo palasi Capela Sistinaan esittämään O Juízo -finaalin (1536-1541) tuoreen maalauksen Capelan alttarin seinälle. Tämä työ uskottiin Michelangelo pelolle Paavi Clement VII (1478-1534), mutta teos sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontifikaatti Paavali III (1468- 1549).

Vastakkain elinvoimaisuudella, rytmillä ja säteilevällä energialla, kaksi tuoretta hedelmää, edustus lopullisesta tuomiosta ja synkkä ja koostumus ruumiista, joilla on todellinen rakenne. Yhteensä ei. Edustettu kolmetoista ja yhdeksänkymmentä e um corpos, alun perin kuvasi nu (mukaan lukien Virgem).

Sävellystä hallitsee keskeytymätön ja pelokas Kristuksen keskeinen hahmo. Säätiönä meillä on alareunaan repeytynyt ceu, näemme kuinka kulmat soittavat trombettoja julistamalla tai lopullista tuomiota.

Kristuksen puolelta Virgemille olha puolelta, ikään kuin kieltäytyisi vihastumasta tai kaaoksesta, kurjuudesta tai kärsimyksestä ja koska kaikki syntiset heitetään helvettiin.

Uma das -luvut edustivat é São Bartolomeu Että hän on turvallisempi uhrinsa vuoksi ja toinen vetelevälle iholleen ja jossa Michelangelo päätti suunnitella omakuvansa. Assim, uritetun ihon epämuodostuneet kasvot ja taiteilija itse, kenties metafora edustamaan hänen kidutettua sieluaan.

Kattoon ja alttariseinälle tehtyjen maalausten erot liittyvät erilaiseen kulttuuriseen ja poliittiseen kontekstualisointiin työn valmistusajankohtana.

Euroopassa oli henkinen ja poliittinen kriisi, aloitamme uudistusvuodet, jotka johtavat cisãoon Igrejan sisällä, ja näyttää siltä, ​​että tämä sävellys toimii varoituksena siitä, että sinä olet ihmigos da Igreja tuhoon tuomittu. En ole menettänyt, Kristuksen puolesta ja hellittämättä.

Kuten kaikki tämän teoksen vielä maalatut luvut, olemme jatkossakin kiistanalaisia ​​vuosia. nousee tomista, myrkyttää monia foorumeita, jotka syyttävät Igrejaa tekopyhyydestä ja pitävät minua maalauksena pornografia.

Yli kahdenkymmenen vuoden ajan kunnianosoittajat antavat fizeram-tehtävän tukeakseen ajatusta, että Igreja oli mukana das suas principais -asennukset ovat pornografisia teoksia, fazendo myös campanha kiinni niin, että maalauksina fossem tuhottu.

Temendo o pior, Igreja, na pessoa do Paavi Klemens VII (1478-1534) käski maalata osan fossiemistamme uudelleen yrittäen säilyttää alkuperäisen teoksen ja samalla estää sen tuhoutumisen. Tämän työn suoritti Daniele da Volterra ei ano da morte, kirjoittanut Michelangelo.

Palautustyö

Viimeisimmät restaurointitoimenpiteet (1980 ja 1994) Capela Sistinassa keskittyivät kahden puhdistamiseen Afrescos, paljastamme Michelangelon puolen, jota historioitsijat jättivät huomiotta, ei tarkoituksella.

Até então vain muodolle ja / tai suunnittelulle oli louvados nessa -työtä, jonka omistettiin tai keskityttiin tai kehitykseen cor: n vahingoksi. Porém, puhdistaen kynttilät ja savut, paljasti elävän värivalikoiman Michelangelon alkuperäisessä teoksessa. Dessan muoto, joka osoittaa, että taiteilija ei ollut vain muotoilun ja veistoksen genre, vaan myös erinomainen koloristi Leonardo Da Vincin itsensä tasolla.

Capela Sistinalle

Capela Sistina (1473-1481) sijaitsee paavin virallisessa asuinpaikassa, ei Apostolisen palatsin, ei Vatikaanin, ja sen rakentamisen inspiroi Salomãon temppeli. Hän on paavi, joka johti messua pontifikaattisesti, ja hän on myös konklaavi, joka kokoontuu valitsemaan uuden paavin.

Capela toimi ateljeena kahdelle suurelle italialaiselle Renascença-taiteilijalle, ei vain Michelangelolle, vaan myös Raphael, Bernini ja Botticelli.

Mutta on ihmeellistä, että katsot yksinkertaista menção do nome da Capela -menua, joka tuo meidät takaisin luoksesi Michelangelon toteuttamien suurten afrikkojen tekemisestä alttarille.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) oli yksi Renascençan kahdesta suurimmasta teoksesta, ja sitä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista taiteen genreistä. Vielä elämässä häntä pidettiin edelleen, ja itselleen hän antoi kyvyt keskiarvolle.

Väitettiin hänen genialiteettinsa kohtelusta vaikeaksi, mutta hänet kuitenkin tunnustettiin, kun hän oli vielä hyvin nuori. Usein toimistoon Domenico Ghirlandaio e viisitoista vuotta Lourenço II de Medici tai juoda soba sua proteção.

Humanisti ja kiehtonut klassinen herança (jota on kokeiltu tai seu tärkeämpää taiteellinen herätys), Michelangelon työ keskittyy ihmiskuvaan olennaisena välineenä expressão. Nessan suosimus näkyy myös klassisen veistoksen voimakkaalla ei-taiteilijavaikutuksella.

Conheça myös

• Pyhä taide
• Renascimento: opas taiteellisesta liikkeestä
• Bysantin taide
• Michelangelo: toimii tietää tai nero
• Pietà-veistos, Michelangelo
• Homem Vitruviano, kirjoittanut Leonardo da Vinci
• Renascimento: kaikki renessanssin taiteesta
• Michelangelon Davi-veistos
• Leonardo da Vinci: perustyöt
• Ateenan koulu, kirjoittanut Rafael Sanzio