9 Michelangelon teosta, jotka osoittavat taiteilijan kaiken neron

Michelangelo oli yksi italialaisen Renascençan kahdesta suuresta tyylilajista, eikä hän tällä hetkellä selviydy kaikkien aikojen kahden suurimman ja tärkeimmän taiteilijan joukossa. Täällä teemme olharemos suas -teoksia 9 päivän ajan.

1. Madonna da Escada

Madonna da Escada korvattiin vuosien 1490 ja 1492 välillä veistetyllä marmorilla. Työ valmistui ennen kuin Michelangelo valmistui 17 vuotta, ja kun hän vielä opiskeli, puutarhasimme kahta Mediciä Florençassa Bertolo di Giovannin kanssa.

Neste baixo-rele on edustettuna Virgem, joka istuu tikkailla kiinnittäen ja peittäen unessa olevan filhonsa viittana.

Joten olet skaalannut loput taustasta kokonaan taustalle, ei enää skaalattuja, näemme kaksi kermanväristä (putti) hyppäämistä, kun taas kolmas on kallistunut tai korrimoitu.

Neljäs lapsi on Neitsyt takana ja auttaa lepotilassa olevaa lasta muotoilemaan molemmat turvaavan lençolin (viittaus Paixão de Criston eteläpuolelle).

Tässä teoksessa erottuu klassinen, hellenistinen, roomalainen herança, ja siinä löydämme ataraxian (epikuristisen filosofian käsitteen) ideian, joka koostuu siitä, ettei henki ole huolestunut.

Tämän käsitteen ja apatian välinen ero on, että ataraxia ei kiellä tai poista kahta tunnetta, mutta se edistää onnea yrittämällä löytää voimia näiden vaikeuksien voittamiseksi.

Virgem on myös vertaansa vailla ajatellen elämänsä tulevaa uhrausta, ei siksi, että hän ei pelkää, vaan siksi, että hänen on löydettävä tapoja voittaa tämä stoistisesti.

Tämän helpotuksen toteuttamiseksi Michelangelo käyttää Donatellon (1386 - 1466, italialaisen renessanssin kuvanveistäjä) tai "sticiatto" (litistetty) tekniikkaa.

2. Centauromachy

Valmistettu Madonna da Escadan, Centauromachyn (Kentaurien taistelu) jälkeen, se oli marmoriviesti, jonka suoritti volta vuonna 1492, kun Michelangelo vielä opiskeli Medicin puutarhoja.

Nele kokee olevansa edustettuna taisteluna kentaurien ja hautakivien välillä, kun prinsessa Hipodâmia ja Pirítoo (nauroi kaksi lapithia), kaksi kentauria yritti siepata prinsessaa, tapahtuma, joka johti heidän väliseen taisteluun. osat.

Ruumis on vääntynyt ja laihtunut, mikä tekee vaikeaksi erottaa quem ja quem. Jotkut linkittyvät toisiin, toiset kukistettuihin, välittävät kaikki taistelun kiireellisyyden ja epätoivon.

Tällä teoksella tai nuori Michelangelo olettaa, että já a obsessão on nu, pois para el a la beauty humano oli expressão jumalallinen ja for isso mietiskellä työtä, joka edustaa sitä kauneutta nudezin kautta, ja mietiskellä loistoa Deus.

Tämä korvaaminen on tarkoituksellisesti keskeneräinen, mikä on ominaista Michelangelon teokselle, jonka se olettaa myös luovutettavaksi tai epätäydelliseksi esteettisenä luokkana tai "non finito".

Tässä vain kaksi ruumiinosaa (pääasiassa kuvioiden rungot) on lukittu ja kiillotettu, kun taas päät ja jalat ovat epätäydellisiä.

3. Pietà

Lorenzo de 'Medicin kuoleman seurauksena vuonna 1492 Michelangelo deixou Florença rumo Veneza ja myöhemmin Bolonha palasivat Florençaan vasta vuonna 1495, mutta huhuivat heti Sitoin Rooman.

Roomassa vuonna 1497 ranskalainen kardinaali Jean Bilhères de Lagraulas antoi taiteilijalle tehtäväksi marmorista Pietàa varten Basilica di San Pietro no Vaticanolle.

Michelangelon Pietà on marmoriveistos, joka toteutettiin vuosina 1498–1499, ja se on uusi lähestymistapa täydellisessä taiteessa.

Täällä Michelangelo erottaa tavanomaisesta ja päättää edustaa Virgem mais jovem que seu filho. Uskomattoman kaunis, hän on varma, että Kristus on kuollut jaloillaan.

Molemmat hahmot välittävät seesteisyyttä, ja eronnut Virgem miettii tai pitää kiinni elämästään filhostaan. Kristuksen ruumis on anatomisesti täydellinen, ja paneelit valmistellaan até à perfeiçãossa.

Vastakohtana "non finito", tämä veistos on "äärellinen" huippuosaamisen avulla. Koko työ on poikkeuksellisen hiottu ja viimeistelty, ja ehkä Michelangelo on saavuttanut todellisen täydellisyyden.

Taiteilija tunsi olevansa ylpeä veistoksestaan, jonka hän vei assinaturallaan (tiedän, että tämä on ainoa marmori assinado Michelangelo) na fita, joka jakaa tai peito da virgem sanoin: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat ".

Tarkista kaikki a Pietà-veistos.

4. Davi

Vuonna 1501 Michelangelo palasi Florençaan ja palatessaan Davi, yli 4-metrinen marmoriveistos tehtiin vuosien 1502 ja 1504 välillä.

Tässä on Davin esitys ja ennen kuin hän kohtaa Goliasin, olettaen, että Michelangelo innovoi tai edustaa hahmoa, joka ei ole voittaja enemmän kuin viha ja joka pystyy kohtaamaan tai hänen sortonsa.

O Davi on kiehtova esimerkki tämän taiteilijan työn takana olevasta moottorivoimasta, joka haluaa saattaaksemme kokonaisuutemme, haluavansa sisäistä turbulenssia, jonka hahmo antaa näyttää.

Tästä veistoksesta tuli symboli Florençan kaupungille demokratian voitosta Medicien voimaa vastaan.

Katso teoksen tai Davin tarkempi analyysi.

5. Tondo doni

Michelangelo ja Leonardo da Vinci muodostivat italialaisen Renascençan kaksi suurinta ja ilmeikkäintä nimeä. Katsoin hänen teoksiaan inspiroivana ja ihailevana, mutta ollessasi elämässä ja ollessasi aikalaisia, te kaksi ette koskaan ole samaa mieltä ja törmäätte useita kertoja.

Yksi kahdesta tärkeimmästä syystä taiteilijoiden väliseen yhteenottoon julistettiin tai julistettiin, koska Michelangelo tunsi maalauksen, erityisesti öljyssä, jota hän piti tuskin sopivana naisille.

Sillä todellinen taide oli veistos, vain fyysisen voiman avulla saatiin huippuosaamista.

Veistos oli uros, se ei sallinut virheitä, ei muutoksia, päinvastoin se antoi öljymaalauksen, suositun tekniikan Leonardo, joka antoi maalaus toteutettavaksi kerroksittain sekä sallien jatkuvien korjausten.

Michelangelolle maalaus uudella tekniikalla tuskin lähestyi veistoksen ensisijaisuutta, koska olla uusi tekniikka, vaadittu tarkkuus ja nopeus, sallimatta virheitä tai correções.

Assim, en missaa, että muutamassa taiteilijalle tai Tondo Donille osoitetusta liikkuvan maalauksen teoksesta tämä tenha käytti temperatekniikkaa "tondossa" (ympyrä) olevalla paneelilla.

Tämä työ tehtiin vuosina 1503-1504. Nela on edustettuna pienessä tavanomaisessa pyhässä perheessä.

Toisaalta, Virgem näyttää houkuttelevalta tarttua sukupuoleen. Toiselle etualalla olevalle perheelle on useita alastomaisia ​​hahmoja.

Nämä luvut, te "Ignudi", täällä nuoret, palaat myöhemmin edustettuina toisessa Michelangelon teoksessa (ei kirjoittanut Capela Sistina), mutta jopa aikuisempana näkökohtana.

6. Afrescos da Capela Sistina

Vuonna 1508 Michelangelo aloitti joitain merkittävimpiä teoksiaan paavi Julius II: n pyynnöstä, joka meni Roomaan vuosia aikaisemmin, jotta taiteilija voisi ehdottaa ja tehdä hautakumpunsa.

Entisin tai hänen halveksuntaa maalia kohtaan, olin pettynyt siihen, että Michelangelo teki työn ja samalla kirjoitti useita kirjeitä, jotka sisälsivät tyytymättömyytensä.

Siksi Capela Sistinan hedelmät ovat vaikuttava fasanha, joka silti häikäisee ja tekee vaikutuksen maailmalle.

Tai teto

Vuosina 1508-1512 Michelangelo pintou tai teto da Capela. Tämä on intensiivistä työtä, eikä sitä, jolla on tai on hallittu "hyvän tuoreen" (tuoreen) tekniikkaa.

Tämän tekniikan vuoksi on tarpeen maalata kylmällä kerroksella, mikä tarkoittaa, että prosessin on oltava nopeaa eikä sitä voida korjata tai maalata uudelleen.

Assim ja vaikuttava kuvitella, että taiteilija maalasi neljän vuoden ajan jumaluuden, noin 40 x 14 metrin pituisen tilan, valtavia ja värikkäitä hahmoja, luottaen siihen, ettei häntä piirretä.

Sofreu tuotteen valumisten kanssa, jotka chegavam vaikuttavat visioosi, ja eristyksenä tai epämukavuutena työskentelyasennossa. Enemmän tai seurausta uhrauksista ja paremmista saavutuksista maalausalalla.

O teto on jaettu 9 maalaukseen, erotettu maalatulla väärällä arkkitehtuurilla. Nestes edustaa syntymän illallisia Homem até à vinda de Criston historian alusta alkaen tietäen, että Kristusta ei ole missään muodossa.

O ensimmäinen painél edustaa valoa, joka on erotettu trevasta; Toinen kuvaa auringon, kuun ja kahden planeetan luomista; tai kolmas edustaa maata, joka on erotettu merestä.

Tai neljäs kertoo historian antaman Criação de Adão; tai viides é a criação de Eva; Kuudennessa näemme Adãon ja Evan paratiisin karkottamisen.

Nooa ei edusta tai uhraa seitsemättä. ei oitavo tai yleinen tulva eikä nono ja viimeinen, Nooan päihtymään.

Nas laterais kaksi painéista edustaa vuorotellen 7 profeettaa (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias ja Jonas) ja 5 Sibylaa (Delphic, Eritrea, Cumana, Persia ja Libya).

Muovaus 5 kaksi 9 painetta tehdä teto, havaitsemme sinut "huomiotta", kaksikymmentä uroshahmoa täysin potkut, sarjaa 4 per paneeli.

Neljä kappaletta kokonaisuudessaan on myös esitetty neljänä suurena salvações de Israelina.

O que mais sobresai nesta vaikuttava koostumus ihmiskehoista, jotka muotoilevat arkkitehdit Liitin väärät veistokset, jotka saastuttivat historiaa, se oli ilmeinen, eloisuus ja energia lähettää.

Lihaksikkaat, maskuliiniset rungot (samat kuin naiselliset), vääntyneet ja värikkäät selät, hiukset erotettuina Ikuisuuden, ja että niin paljon vaikutusta käytetään suuntauksiin ja taiteilijoihin, jotka syntyvät heidän toteutuksestaan.

O lopullinen tuomio

Vuonna 1536, yli kaksikymmentä vuotta valmistumisen jälkeen, Michelangelo palasi Capela Sistinaan, tällä kertaa maalaamaan alttarin seinälle.

Kuten tai ei mainita, tässä viimeinen tuomio on kuvattu kuvayhdistelmässä, joka koostuu noin 400 ruumiista, jotka kaikki on alunperin maalattu nu, mukaan lukien Virgem e Cristo.

Sellainen tosiasia herätti vuosien ajan suurta kiistaa, että se päätyi toisen maalarin peittämään kuvien intiimejä osia, jopa Michelangelo oli elossa.

Michelangelo maalasi tämän mittakaavan teoksen, enemmän kuin kerran valtavan, yli 60 vuoden ajan.

Ehkä tämän vuoksi tai pettymyksestä ja myrskyisistä ihmisistä, jotka kiusaavat minua, tai ehkä myös historiallisen kontekstin vuoksi, tämä työ eroaa kahdesta tuoreesta hedelmästä.

Täällä se painaa tudon tai pessimismin, hämmennyksen tai fimin traagisen lopputuloksen päällä. Keskellä on Kristuksen hahmo pelottavana tuomarina, joka hallitsee sävellystä.

Vuosien ikäisenä São Bartolomeu oli varma siitä, että hänen oma ihonsa ei ollut kunnossa, ei sidottu marttyyrikuolemaansa eikä yksikään hänen ihonsa kasvoista pudonnut ja rypistynyt.

Kristuksen vieressä Virgem piilottaa filhonsa kasvot ja näyttää kieltäytyvän avustamasta tuomittujen sielujen laukaisemisessa.

Katso tarkempi analyysi Capela Sistinan tuoreista hedelmistä.

7. Tumulus Julius II

Vuonna 1505 paavi Julius II toi Michelangelon Roomaan, jonka uskoin hänelle tai hänen hautausmaalleen. Aluksi hänen näkemyksessään hän oli suuri mausoleumi tai että taiteilija oli melko tyytyväinen.

Lisäksi huomattavan eli paavin, henkisen persoonallisuuden suuruus päätti, että hän halusi haudattua Capela Sistinaan.

Ensinnäkin Capelalle tarvitaan useita korjauksia, mukaan lukien teto ja alttari, daí Ensinnäkin Michelangelo näki itsensä "pakotetuksi" maalaamaan, kuten viittasit afresco na Capela Sistinaan, aivan kuten já näimme.

Lisää tai alkuperäinen projekti Papa sofrerian haudalle, muut muutokset ja myönnytykset. Ensinnäkin paavin kuolemana vuonna 1513, hanketta vähennettiin ja vielä enemmän jätettiin, kun se törmäsi Michelangelon näkemyksen mukaan kahteen paavin veljeen.

Assim vuonna 1516 ja ohjasi kolmannen sopimuksen, tai hanke sofreria plus duas alterações vuonna 1526 ja depois vuonna 1532. Lopullisessa päätöslauselmassa todettiin, että hautausmaa koostuu vain julkisivusta, myös vaihtoehtona tai paikana Rooman Vincentin San Pietron kirkolle.

Mooses

Kaikista tähän hautausmaan liittyvistä vastahyökkäyksistä huolimatta se ei ole loppu tarkoitukselle hänen käsityksensä on toteutettu, Michelangelo työskenteli hänelle kolmen vuoden ajan intensiivinen.

Assim, vuosina 1513-1515, Michelangelo veisteli uransa merkittävimpiä teoksia ja delas tai Moisés, é quela que quem vaatii vierailun quemiltä San Pietroon nähdäksesi tai röykkiö.

O Moisés on joukko veistoksia, jotka kilpailevat täydellisyydessä Pièta do Vaticanon kanssa, ja yhdessä muiden, kuten kahden vangin tai luurankojen kanssa, on tarkoitettu koristamaan tai parietaalinen hautausmaa.

Tämä veistos erottuu se-bravura e terrível olhar da figura (Terribilità), pois tal como o Davi Tällä on intensiivinen sisäinen elämä, voima, joka ylittää kiven ja johon vetäytyi kuva.

Moses näyttää ja hyväili hänen pitkää ja yksityiskohtaista partaansa, ja näyttää siltä, ​​että olharina ja ilmaisuna taataan, että kaikkia niitä, jotka eivät noudata sääntöjä, rangaistaan, koska mikään ei pakene jumalallista vihaa.

Prisioneiros ou Escravos

Yhdessä Mooseksen kanssa veistossarja, joka tunnetaan nimellä Prisioneiros ou Escravos, joka on intensiivisen työn aikaa.

Kaksi näistä teoksista on valmis, eli Escravo Morrendo ja tai Escravo Rebelde, emmekä ole Louvre Pariisissa. Näiden tarkoituksena on sijoittaa alemman kävelyn pilasterit.

Näistä Escravo Morrendon aistillisuus erottuu ja öljyasento, ei vastustuskyky kuolemalle.

Enquanto isso tai Escravo Rebelde, kiillottamattomat kasvot ja vääntynyt ruumis asennetussa asennossa, hän näyttää vastustavan kuolemaa, kieltäytymästä alistamasta itseään ja pakottamalla itsensä lähtemään vankilasta.

Outrasin neljä teosta syntyvät tuosta ajanjaksosta ja ne glorificam tai "non finito". Näiden teosten ilmeikkään ja vaikuttavan voiman avulla voimme nähdä, kuinka taiteilija vapautti kaksi massiivista kivilohkoa.

Viime vuonna keskeneräiset, nämä päätyvät toimimaan allegorioina kahdelle teemaan, jotka seuraavat ja vaivaavat koko Michelangelon työtä ja elämää: o corpo como vankila da alma.

Huolimatta siitä, että materiaali oli kaunein kaikista tai ruumiista, se oli henkivankille, myös marmorilohkojen ollessa vankeja hahmoille, jotka hän vapautti sinninsä kanssa.

Tämän neljän veistoksen ryhmän kanssa näemme tämän taistelun toimivan ja kuinka se näyttää olevan tuskallista. vankeus lukujen osalta, jotka on peitetty tai muotoiltu painona tai epämukavuutena dessa escravidão da sielu.

8. Lorenzo de 'Medicin ja Giuliano de' Medicin haudat

Vuonna 1520 Leão X ja hänen serkkunsa sekä tuleva paavi Clement VII, Giulio de 'Medici, palkkasivat Michelangelon tehdä hautauskappeli San Lorenzoon, Florençaan, mukaan lukien Lorenzon ja Giuliano de ' Medici.

Alusta alkaen projektit ovat innostuneita tai taiteilija, joka kiihkeästi takaa pystyvänsä toteuttamaan sinut samanaikaisesti. Enemmän erilaisia ​​ongelmia syntyy ei kävelemisestä ja kuten Julio II: n hautausmaa ei myöskään näille tai heille, jotka alun perin unelmoivat menettää hiuspolunsa.

Tai projekti, jonka Michelangelo Tinha idealisoi kuvanveiston, arkkitehtuurin ja maalauksen välisen viestinnän periaatteelle. Hautausmaalauksia koskevia maalauksia ei kuitenkaan koskaan tehdä.

Kun kaksi Medicin hautausmaa työskentelee, he korottavat vallankumouksen Florençassa samoja ihmisiä vastaan ​​tässä Michelangelon ryhmässä työstä tai työstä ja heidän viereensä asetetaan kaksi mellakoitsijaa.

Mutta kun kapina ammuttiin, tai paavi perdoou-o sillä ehdolla, että hän jatkoi työtä, ja samoin Michelangelo palasi töihin niiden puolesta, joita vastaan ​​hän oli kapinannut.

Ei ole lopullinen, kun Michelangelo lähti Florençasta aika ajoin vuonna 1524 ja lähti Roomaan, työ jäi keskeneräiseksi ja Hänen tekemänsä veistokset sijoittivat myöhemmin paikkoihimme Capela Mediciin toiset.

Tai että sidoin chegoun lehtiä nós são two mounds parietais gêmeosiin ja laitoin kasvotusten Capelaan. Toiselta puolelta tai Lorenzo, joka ei ole edustettuna passiivisessa, mietiskelevässä asennossa, ajattelee, lähestyy todellisen Lorenzo de 'Medicin muotoista hahmoa.

Giulianon toisella puolella, joka ei ole hänen loistava sotilastempo, hän on edustettuna aktiivisesti, panssaroituna ja liikkuvana. Hoikka jalka näyttää haluavan nostaa valtavan ja voimakkaan hahmon.

Aos molempien deitam-se duas -allegorioiden jälkeen, Noite e o Dia (Lorenzo de 'Medicin hauta) tai Twilight ja Aurora (Giuliano de' Medicin hauta).

Tietäen, että Dia e a Aurora on mieshahmoille ja Noite ja Twilight naishahmoille, ja nämä kaksi miesallegoriaa ovat keskeneräisiä, ei kiillotettuja.

9. Viimeiset Pietàs

Viime vuosina Michelangelo chegou antaa elämälleen fyysistä voimaa ja tarvetta työskennellä, joten hänen henkensä kantaa lukuisia katumuksia ja kärsimyksiä.

Pois chegou à päättelee, että osan elämästään hänellä on väärä ihanne tai kauneuden ja täydellisyyden ihanne taiteelle ja ajatukselle, jota taiteen kautta ylistettäisiin Deukselle.

Lisäksi hänen viimeiset vuodet ovat kääntyneet hänen toisen paixãonsa eli jumalallisen puoleen, ja ehkä hänen johdettujen teostensa takia sama tai sama teema ja jättäneet keskeneräiset muodot.

Pietà ja Pietà Rondanini ovat kaksi keskeneräistä marmoria, ja erityisesti Rondanini, se on syvästi ilmeikäs ja häiritsevä.

Allegoriana kaikelle tai ongelmalle ja myrskyisälle hengelle, jonka Michelangelo herätti eloon kaikille, ja erityisesti viimeisille naisille vuosien elämän ja luomisen, Virgem carregandon tai filho morton, na Pietà Rondaninin, veistos tai kasvot omana traços.

Hylkäämällä ihmisen kauneuden ihanne, joka joko harjoittaa koko elämää, ja sanomalla tällä teoksella, että tuskin täydellinen antautuminen Deukselle löytyy onnea ja rauhaa.

Vuonna 1564 Michelangelo kuoli 89-vuotiaana, ja vuoden lopussa hän säilytti fyysiset ja henkiset kykynsä.

O paavi näyttää kuolemansa tai hautautumisensa San Pietrossa Roomassa sekä Michelangelon ennen kuolemaansa deixara clara sua haudatusta Florençaan, josta hän lähti vuonna 1524 ja palasi kaupunkiinsa heti kuollut.

Conheça myös

• Rafael Sanzio: pääteokset ja elämäkerta
• Tärkeimmät renessanssityöt löytävät tai ajanjakson
• Renascimento: opas taiteellisesta liikkeestä
• Leonardo da Vinci: perustyöt
• Leonardo da Vincin viimeinen Ceia
• Renascimento: kaikki renessanssin taiteesta
• Caravaggio: taidemaalarin perustyöt ja elämäkerta
• Tärkeimmät renessanssitaiteilijat ja heidän erinomaiset teoksensa