12 suurta brasilialaista taiteilijaa ja heidän teoksiaan
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaralia (1886-1973) pidetään yhtenä Brasilian suurimmista maalareista. Esimerkiksi É de autoria dela tai kuuluisa quadro AbaporuYksi kulttuurimme tärkeimmistä teoksista.
São Paulossa (Capivarissa) syntynyt muovitaiteilija oli alueen perinteisen ja rikkaan perheen filha, jonka lahjoitti sarja fazendoja.
Huolimatta syntymästä Brasiliassa, Tarsila fez antaa suurimman osan taiteellisesta koulutuksestaan Euroopassa, kun hän on muuttanut Barcelonaan 16-vuotiaana. Vaikka olen asunut Espanjassa, opiskelin myös Pariisissa, jossa tapasin modernia taidetta, jonka myöhemmin autoin luomaan Brasiliaa varten.
Tarsilan teokset ovat melko vaihtelevia, mutta voimme sublimoida yhteisen traçon kuin é o Haluan edustaa Brasilian kansaa ja maita. Tarsila oli trooppisten aiheiden taidemaalari Brasilian maaseudulta, mutta hän kuvasi myös modernisoituvaa kaupunkia tyypillisinä teollistumisprosessin muutoksina.
Maalari on käyttänyt useita kertoja kankaitaan kansallislipun ytiminä sekä havainnollistanut joukkoa kulttuurimme kansanmielisiä ihmisiä, kuten esimerkiksi cuca.
Huolimatta siitä, että monet kohteliaisuutemme maallemme, Tarsila não deixou de fazer também sosiaalinen kritiikki. Em AbaporuKorostin esimerkiksi henkisen työn devalvaatiota tai maalasin pienen pään vastakkain valtavien jäsenten kanssa.
Tyyliltään Tarsila alkoi maalata neliöitä kubistisella inspiraatiolla, mutta päätyi myöhemmin käyttämään realistisempaa tyyliä ja kokeili geometrisia ääriviivoja.
Taiteilijan tuotanto ja jaetut kriittiset hiukset kolmessa eri vaiheessa: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
Käytä tilaisuutta lukea também tai artigo Tarsila do Amaralin teokset, jotka sinun on tiedettävä.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Maalauksen kunnostus maassamme Foi Anita Malfatti (1889-1964), Pohjois-Amerikan maaliprofessorin filha italialaisella engenheirolla.
Maassa syntynyt Anita, joka tarvitsi kouluttaa opettajaksi ennen 18-vuotiaita, aloitti ensimmäisen työnsä muovitaiteiden kanssa, joihin minuni vaikutti.
21-vuotiaana tyttö syntyi Berlimissä, kaverin sponsoroimana, missä hänen kykynsä kehittyi tai osallistui Imperial Fine Academy of Fine Arts -tapahtumaan. Foi Euroopassa, että Anita conheceu tai kubismi ja / tai ekspressionismi, joka vaikuttaa hänen taiteeseensa.
Maalari Além da Alemanha opiskeli myös Pariisin Nova Iorquessa. Palattuasi Brasiliaan aloitit vuonna 1914 ja tapasit monia tärkeitä ei-taiteellisia ystäviä, kuten Di Cavalcanti.
Anitasta tuli yksi modernin maalauksen kahdesta suuresta nimestä, joka keräsi kiitosta, mutta myös kritiikkiä ja feitaita Monteiro Lobaton puolesta.
TyperäYksi hänen kahdesta kuuluisimmasta maalauksestaan on maalattu vuosina 1915-1916, ja siinä on kubistisia ja futuristisia elementtejä. Feito pitkillä siveltimillä, tai quadro tem abstrakti tausta ja jatkuu muiden kanssa ekspressionismin vaikutus Ytimien välisen kontrastin fazer-käyttöön ja yksinäisen, mahdollisesti ahdistetun henkilön arvostamiseen.
Anita oli vallankumouksellinen Brasiliassa - ja häntä kritisoitiin myös erittäin - luopumaan realismista ja korostamaan perinteisiä teoksiaan. jonka hän pitää ilmeikkäimpinä, samoin kuin hänen on etääntynyt todellisuudesta ja käytettävä ytimiä odottamaton.
Maalari oli erityisen kiinnostunut jokapäiväisiä aiheita, monta kertaa henkilökohtaisesta maailmankaikkeudestasi, eikä sinun tarvitse olla uudelleenkäsittely sitoutumisesta todellisena. Tai hänen työnsä hajosi hänen edellisinä vuosina vallinneen akateemisen tiukkuuden kanssa.
Suosittelemme leitura do artigoa Anita Malfatti: teokset ja elämäkerta.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) on yksi nykyaikaisen plastiikkataiteen kahdesta suurimmasta nimestä, ja hän työskentelee paitsi maalauksen, myös kuvanveiston, valokuvan ja installaation parissa.
Rio de Janeirossa syntynyt nuori mies osallistui Escola de Artes Visuais do Parque Lageen vuonna 1983 ja avasi logonsa tai ensimmäisen ateljeensa Rio de Janeiron alueella.
Jopa uransa alussa Adriana matkusti Yhdysvaltoihin, jossa hän kehitti henkilökohtaista kieltään melko vähän. Palkittu ei Brasilia eikä ulkomainen, Näen taiteilijan luomassa erilaisia teoksia, jotka käyvät läpi erilaisia tyylejä ja mediaa.
Tai työtä Lihan rauniot Se on esimerkki taiteilijan työstä: palaset, jotka toimivat ajatuksen kanssa siitä, mikä on jäljellä (jäännökset), väkivallasta, kannibalismista, tuhosta, historiasta ja muistomerkistä. Há também muita barokkivaikutus Sen luominen perustuu laattojen läsnäoloon, joka on eräänlainen taiteilijan rekisteröity tavaramerkki.
Selaa tänään, ja hänen teoksensa on mahdollista löytää suurista keskuksista, kuten Lontoosta (Tate Modern), Nova Iorquesta (Guggenheim) ja Tokiosta (Haran museo). Ei Brasilia, suurin osa päivistä eivät ole Inhotim-nykytaiteen keskus Minas Geraisissa.
4. Vik muniz
São Paulossa syntynyt Vik Muniz (1961) löysi itsensä Yhdysvalloista ja hänet tuomittiin harvinaisen arkipäivän materiaalin käytöstä geleiana ja creme de muutoimina.
Muodostuin julkisuuden eli nuorena halusin Yhdysvaltojen houkuttelemaan elämää 22-vuotiaana.
Kahden kuuluisan kuvan, kuten Mona Lisa tai Freudin ja Che Guevaran muotokuvien, lisäksi Vik Muniz kehittää myös 100% alkuperäisen teoksen odottamattomat materiaalit.
Toinen Vik Munizin työn tunnusmerkki on koostumus pilaantuvista materiaaleista, ja sitä ei yleensä käytetä taiteettomana ketsupina, sokerina, feijãona, kahvina ja sukatana. Há também uma forte sosiaalinen tietoisuus nas suas criações, taiteilija ja provokaattori, joka haluaa kutsua yleisönsä ajattelemaan.
Vik Muniz pyrkii teostensa kautta kiinnittämään huomiota sekä sosiaalisiin ongelmiin että aikamme ilmapiiriin. Um dos seus seus toimii tunnetummin, jos ei ole rekisteröity dokumentteja Ylimääräinen viina (2010).
Achamos que você também siirtyy artigoon Vaikuttavin criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Lisää conhecido pelas suas -esityksiä, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) myös deixou o seu nome -operaattoreita, jotka on kirjattu plastisiin taiteisiin maalaukseen ja veistoksiin liittyvissä teoksissa.
Viite antaa konkreettista taidetta, Oiticica oppi suas ensin lições de artes em casa, com o pai, joka oli valokuvaaja ja taidemaalari.
Hélio alkoi tehdä ensimmäisiä näyttelyjään kahden vuoden alussa 50, ja samalla vuosikymmenellä hän tapasi muita uusbetoneja, kuten Lygia Clarkin ja Ferreira Gullarin.
Assim kuten kollegani, Oiticica hyväksyi sen tai julkinen fazia-osa teoksesta taiteellinen, ja oli luonnollista, että voit tuntea itsesi, koskettaa, käyttää tai jopa piristää taiteilijan luomuksia.
Parangolé, tai seu enemmän conhecido-työtä, koostui hyvin värikkäistä kerroksista, jotka oli pukeutunut julkisiin hiuksiin. Ajatuksena oli, että tanssivat hänen kanssaan kerroksina, jotka ilmaisevat vapauttavan liikkeen.
Tiedämme, että olet kiinnostunut myös artigo-hiuksista Hélio Oiticica: pyrkii ymmärtämään pukunsa.
6. Beatriz Milhazes
Rio de Janeiron Beatriz Milhazes (1960) tunnetaan hänestä värikkäitä, abstrakteja neliöitä, täynnä geometrisia muotoja, muistuttavat usein arabeskeja ja kukkia.
Beatriz Milhazes ei kohtaa vain maalausta, hän luo myös kaiverruksia, kollageeneja, piirroksia, installaatioita ja ruokasaleja (monet irmãlle, Márcialle, joka on tanssiryhmän edessä).
Sosiaalisen viestinnän muodostama muovitaiteilija alkaa kasvaa, kun hän ilmoittautuu Escola de Artes Visuais do Parque Lage -opiskeluun.
Kansallinen peräkkäin alkoi vuonna 1984, kun osallistuin 80-vuotiaiden sukupolvelle omistettuun näyttelyyn Parque Lagessa. Myöhemmin Beatriz myös fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 ja 2004) ja Shanghai (2006). Siitä lähtien muovitaiteilija onnistui levittämään yhä enemmän kuvia, laskien tällä hetkellä a useita peças-aiheita tärkeitä kansainvälisiä museoita, kuten MoMa tai Metropolitan, Fondation Cartier ja Guggenheim.
Em Puhdas kauneus (2006) näemme pienen esittelyn hänen työstään. Tai neliö on täynnä geometrisia elementtejä ja monia värejä. Suurikokoinen kangas mahdollistaa useita lukemia ja runsaasti yksityiskohtia joka auttaa kokoamaan kaiken intensiivisen, täynnä tietoa.
Beatriz Milhazes sãon kankaat ovat yleensä barokkien estetiikkaa, hiusten ylimääräisiä elementtejä, katsojaan vaikuttavia hiuskoristeita.
Sinä gosta dos trabalhos da -taiteilija voi myös olla kiinnostunut artigo-hiuksista Beatriz Milhazesin teoksina imperdíveis.
7. Lygia Clark
Uma dasin innovatiivisimmat muovitaiteilijat Brasiliasta olivat Mineira Lygia Clarkista (1920-1988), joka loi tai valmisti teoksia numan perusteella aistien ja interaktiivisen taiteen.
Lygia halusi katsojien olevan vuorovaikutuksessa hänen luomiensa teosten kanssa ja kykenevät kokemaan monin tavoin kaksi vakavaa teosta, kuten tämän tai sarjaan kasvatettujen lasten tapauksen. SinäVikoja (1960). Koska geometriset metalliveistokset ovat nivellettyjä ja mahdollistavat erilaisia kokoonpanoja.
Vikoja, muovitaiteilijan tunnetuin sarja, Fygeram, kuten Lygia, sai kansallisen veistoksen palkinnon tai palkinnon VI Bienal de São Paulossa.
Uusbetonismiin kuuluva Lygia Clark akkreditoi numan osallistava taide, joka on kutsuttu tai julkinen manipuloimaan peçasina.
Haluan tietää enemmän taiteilijan työstä? Então vá para o artigo Lygia Clark: pyrkii tuntemaan nykytaiteilijan.
8. Candido Portinari
O taidemaalari, kaivertaja ja kuvittaja Candido Portinari (1903-1962) on tai ei ole seurannut joitain Brasilian plastiikkataiteen tunnetuimpia teoksia, kuten esimerkiksi quadroa Kahvi (1935).
Poliittisesti katkeroitunut tai taidemaalari käytti monta kertaa tällä tavalla kankaitaan kuvaamalla Brasilian karvojen kohtaamia vaikeuksia ei päivä päivältä.
Na kangasta Kahvi Näemme kultaisen ajanjakson Brasiliasta, toisin kuin raskaat työolot, joita kotiäiset ja naiset kohtaavat, ei kahvia. Korjaa, kuinka kaksi työntekijää ovat suhteettomia, sublinhando- tai braçal-työtä.
Mainitsemamme kangas järjestetään New Yorkin kansainvälisessä modernin taiteen näyttelyssä, ja se sai ensimmäisenä kansainvälisen taidepalkinnon.
Portinari foi um sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden kantaja Tavoitteena oli levittää epätasaisella iholla merkittyä Brasiliaa siveltimellä kankaille.
Löydä também tai artigo Candido Portinari: analysoidut pääteokset.
9. Sano Cavalcanti
Modernistinen taiteilija Di Cavalcanti (1897-1976) oli kahden maalauksen mestari muotokuvia brasilialaisesta kulttuurista e päivittäin tehdä nosso povo.
Kankaalla Samba (1925) on loistava esimerkki taidemaalarin teoksesta, joka käyttää monia ytimiä ja fazia questãoa maalatakseen kappaleita, joilla on paljon kaarevuuksia. Di Cavalcantin teoksia leimaa erityisesti ihmisten läsnäolo, jotka ovat vuorovaikutuksessa muiden kanssa aistillisella ja / tai rakastavalla tavalla.
Na kangasta Samba näemme sarjan kulttuurillemme tyypillisiä henkilöitä edustettuna tai homem as tai cavaquinho (fazendo menção boemia) e naisina merkkeinä, jotka osoittavat aistillisuuden, joka ilmaantuu varsinkin karnevaali.
Muut mieleenpainuvat teemat, jotka Di Cavalcanti maalasi vuosien varrella, antavat elämän faveloille, työntekijöille, mustille ja suosituille festivaaleille.
Di Cavalcanti oli tärkeä osa modernin taiteen viikkoa, mukaan lukien kuvitettu kirje ja luettelo tapahtumasta. Taiteilija on mukana muiden modernististen kollegoiden ohella Brasilian muovitaiteen kunnostamisprosessissa.
Vahvistamme, että myös artigo-hiukset ovat kiinnostuneita Di Cavalcanti: toimii ymmärryksen tai taiteilijan puolesta.
10. Lasar segall
Liettuassa syntynyt Lasar Segall (1891-1957) näki Brasilian ensimmäisen kerran vuonna 1923 vierailemaan perheen luona, eikä samana vuonna hän päätti asettua lopullisesti São Pauloon.
Tai taidemaalari, kuvanveistäjä, kaivertaja ja purkaja, hän oli juutalainen ja löysi Brasiliasta, turvallisen sataman pisimmälle levottomalle Euroopalle.
Os seus trabalhos eram merkitty pela moderni esteettinen ja juo paljon eurooppalaisia etujoukkoja.
Hänen yleisimpiä aiheitaan olivat muuttoliike, syrjäytyneet trooppisista maista, jotka hän löysi Brasiliasta. Segallin ilmeinen huolenaihe oli, että hän teki kankaistaan läpinäkyviä, sosiaalinen eriarvoisuus, väkivalta ja köyhyys.
Em Käyttäjän Zulmira profiili (1928) näemme muotokuvan mulherista abstraktina, geometrisena taustana. Kankaalla on mahdollista havaita kubistisia ja modernistisia vaikutteita, niin että se ei perustu kuvaan, kun päähenkilö hahmottaa meidät. Nämä traçot olivat meille läsnä modernistisen aikakauden brasilialaisille maalareille.
11. Alfredo Volpi
Bandeirinhas-mestarina tunnettu Alfredo Volpi (1896-1988) oli taiteilija, joka erottui modernin taiteen toisesta sukupolvesta.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e tyypillisiä kuvia Brasilian kulttuurista kuten esimerkiksi sereia.
Ei quadro Hän nauroi (1960) näemme, että henkilö tekee kansallista kansanperinnettä yksinkertaisilla piirteillä, ilmeisesti lapsenmukaisella harjoituksella. Nesse quadro erityisesti, Volpi ei käyttänyt muitas-ytimiä, ficandoa vain tonnilla sinistä, vihreää, mustaa ja valkoista. Lisäksi kahdessa vakavassa teoksessa on käytetty monipuolisempia värejä.
Huolimatta syntymästä Toscanassa (Italia), Volpi näki Brasilian olevan vuosi ja kaksi maata. Vuonna 1911 aloin maalata maalauksia ja seinämaalauksia São Paulon kartanoissa ja passou-logoa maalauksillesi.
Tai tunnustus suurena taidemaalarina näki hänet vasta vuonna 1940 voitettuaan IPHAN-kilpailun.
Haluat tietää enemmän brasilialaisesta taidemaalarista. Teoksina ja Alfredo Volpin elämäkerta.
12. Romero Britto
Suosituin nykyaikainen brasilialainen taidemaalari, semi dúvida, Romero Britto (1963). Tai Brasilialainen, joka tulee Recifestä Yhdysvaltoihin, jossa hän tällä sivulla asuu Miamissa.
Epäilemättömällä värikäs ja uus kubistinen pop-tyyli, tai taiteilija, Picasson innoittamana, on teoksia tukenut joukko maita ympäri maailmaa, kuten Sveitsi, Israel ja Ranska.
Kahden maalauksen lisäksi Romero Britto teki installaatioita ja veistoksia julkisissa ja yksityisissä tiloissa.
Tai Pernambucon tyyli, jolle on ominaista elinvoimainen ydin, pelas geometriset ja epäsymmetriset muodot e siitä, että se on suuren yleisön helposti ymmärrettävä taide - kuten voidaan nähdä Sydämen lapset.
Entä tuntemaan também tai artigo Romero Britto: teokset ja elämäkerta?
