Duane Michals: Valokuvan kertomuksen elämäkerta ja perusteet

Duane Michals on pohjoisamerikkalainen valokuvaaja, joka alkoi tulla tähän maailmaan hyvin nuorena, Satunnaisuuden seurauksena, kun hänellä ei ollut edes omaa kameraa, mutta se muuttaisi tämän tulevaisuutta taide.

Se rikkoi vakiintuneita visuaalisia perinteitä kuusikymmentäluvun aikana, kuvajournalismin leimaama aika, joka ehdottaa uutta valokuvaustapaa, joka ei teeskennele totuuden dokumentoimista, mutta kaikkea sitä ympäröivää. Tämän päivän artikkelissa näemme kuka se oli ja miksi se on niin tärkeä.

• Suosittelemme lukemaan: "25 historiallista valokuvaa naisista, jotka ovat jättäneet jälkensä"

Miksi Duane Michals oli tärkeä?

Lähestymällä elokuvakertomusta hän otti vuonna 1966 käyttöön kuvasarjan tekniikan kertomaan kuvitelluista tarinoista. Mutta myöhemmin hän turhautui: hän näki, että valokuvaus ei riittänyt selittämään kaikkea, mitä hän halusi kertoa, joten hän päätti lisätä tekstejä kuviinsa.

Se voitaisiin määritellä sitoutuneeksi valokuvaajaksi, joka päätti kerro valokuvan avulla kaikki, mikä pakenee todellisuudesta

, jotka ovat metafyysisiä teemoja, niitä asioita, joita ihmissilmä ei huomaa, jotkut hänen suurista intohimoistaan. Monet määrittelevät hänet ystävälliseksi ihmiseksi, joka liikkuu lapsen keveyden ja ilon kanssa, mutta joka miettii maailmaa viisaan miehen omallatunnolla.

Itseopettama Michals ei ole ehdollistanut perinteisen valokuvan käytäntöjä, päinvastoin. Hänen tekniikkansa on aina perustunut kokeiluihin ja erehdyksiin, mikä on antanut hänelle mahdollisuuden valokuvakielen rajojen ylittäminen. Hänen kopiot ovat hyvin pieniä ja hänen käsinkirjoituksensa luo läheisyyden tunteen, joka valtaa katsojan, joka katsoo niitä.

Elämäkerta Duane Michals

Duane Michals syntyi vuonna 1932 Pennsylvaniassa työväenluokan perheeseen. Hyvin nuoresta iästä lähtien hän kiinnostui taiteesta ja otti ensimmäiset askeleensa Pitnburgin Carnegie-instituutissa, jossa hän sai vesiväriopetusta. Myöhemmin opiskeli kuvataidetta Denverin yliopistossa.

Vähitellen hän näkee, että hänen kotikaupunginsa, McKeesport, on tulossa liian pieneksi hänelle. Tästä syystä hän päätti lähteä seikkailuun New Yorkiin, jossa hän aloitti jatko-opinnot graafisesta suunnittelusta, joka ei koskaan päättynyt ja jossa hän työskenteli mallin valmistajana Aika.

Hänen intohimonsa valokuvaukseen syntyi sattumalta a matkan, jonka hän teki entiseen Neuvostoliittoon vuonna 1958uteliaisuudessa nähdä omin silmin, mitä Moskovassa tapahtui kylmän sodan yhteydessä. Tuo matka oli todellinen vallankumous, koska siinä hän löysi uteliaisuutensa ja kiinnostuksensa valokuvaukseen.

Ilman valokuvauskoulutusta ja lainattua kameraa hän omistautui muotokuvien ottamiseen ihmisiä, jotka olivat kadulla, mikä onnistui heti sen yksinkertaisuuden ja rehellisyys.

Kun hän palaa New Yorkiin, Lopettaa työnsä graafisena suunnittelijana ja aloittaa valokuvausuransa. Hänen ensimmäinen näyttely pidettiin 1963 New Yorkin maanalaisessa galleriassa, jossa hän näytti valokuvia matkasta entiseen Neuvostoliittoon.

On otettava huomioon, että Yhdysvallat ja Neuvostoliitto olivat tuolloin kylmässä sodassa ja työ ei sopinut konservatiivisen Pohjois-Amerikan yhteiskunnan kanssa. Mutta tämä tosiasia sai näyttelyn herättämään tarpeeksi huomiota ja hän alkoi työskennellä arvostettujen aikakauslehtien, kuten Pakota Y Vogue muun muassa.

Myöhemmin hän alkoi erikoistua muotokuvien tekemiseen merkityksellisistä hahmoista tavoittamalla kuvata sellaisia ​​hahmoja kuin Clint Eastwood, Madonna tai Andy Warhol. Heidän joukossaan on otettu hänen ihailemalta René Magritte, kuuluisa surrealistinen taidemaalari, ensimmäinen mitä hän kutsuu "proosalisiksi muotokuviksi", joissa hän yrittää selittää yleisölle kuka hän todella on. henkilö. Silti hän huomauttaa, että hän ei koskaan pysty täysin vangitsemaan kuvattavan sielua, ja toivoo onnea niille valokuvaajille, jotka luulevat pystyvänsä.

Hänen ensimmäinen taiteellinen työnsä, joka toteutettiin täysin itsenäisesti, saapui vasta vuonna 1964, jolloin esitteli ensimmäisen sarjansa "Tyhjä New York", jossa hän kuvasi autio New Yorkia ilman elämää ihmisen. Niinpä hän kuvasi New Yorkia kaukana niin sanotusta kaupungista, joka ei koskaan nuku. Ilman hälinästä New York oli pukeutunut melankoliaan.

Michals: valokuvakertomuksen edelläkävijä

Juuri näissä New Yorkin kohtauksissa Michals löysi teatterisarjat, jotka odottivat näyttelijöiden pääsyä ja esityksen alkamista. Hän ymmärsi, että ihmisen todellisuus voidaan nähdä teatterina, ja hän ymmärsi valokuvaus tarinankerronta.

Tästä syystä hän otti vuonna 1966 käyttöön fotosekvenssitekniikan kuvitellun tarinan kertomiseksi. Hän säveltää tarinoita asettamalla valokuvia kohteita siirtämään nämä kohtaukset myöhemmin kehyksiksi.

Nämä jaksot ovat saaneet tämän taiteilijan mainetta. Rakenna tarinoita valokuvasarjoilla, jotka kehittävät kertomuksen ajan myötä, jättävät erillisen kuvan syrjään ja antavat sinun mennä pidemmälle mielikuvituksesi kanssa. Hänen sekvenssiensä sanotaan olevan elokuville samat kuin romaanin runot.

Useat hänen jaksoistaan ​​tutkivat hänen suuria uteliaisuuksiaan: mitä tapahtuu kuoleman jälkeen, mikä on muisti tai miten ihmisen tilaa tulisi edustaa. Esimerkiksi, jos perinteinen asia oli edustaa kuolemaa hautausmaiden ja hautakivien kautta, hänelle tämä oli yksi sen kohtalokkaista seurauksista. Michals kiinnosti enemmän metafyysisiin vaikutuksiin, mitä henkilö tuntee kuollessaan ja minne sielu menee.

Voimme nähdä esimerkin tästä "Henki jättää kehon" -valosekvenssin, jossa Michals kuvaa kehoa ilman elämän ja hänestä kaksinkertaisen altistustekniikan avulla hän saa aikaan hengen, joka luo hyvin runous.

Toinen niistä kappaleista, joissa hän puhuu kuolemasta, on "Isoisä menee taivaaseen", valokuvasarja, joka näyttää lapsen isoisänsä sängyn vieressä. Yhden valokuvan välillä lapsen isoisä levittää siipiä, nousee sängystä ja jättää hyvästit pojanpoikansa ennen kuin käveli ulos ikkunasta.

Hän sanoo, että valokuvaus on hyvin rajoittavaa, koska se perustuu todellisuuteen ja todellisuus on niin määrätty, että hyväksymme joitain sen tekijöitä. Vaikka monet valokuvaajat näyttävät sinulle, mitä tiedät jo, hän tekee rikkoa tätä todellisuutta ja vangitse hetki ennen ja jälkeen luomalla tarina. Muut valokuvaajat eivät tee tätä, koska "käännekohta", jonka he halusivat näyttää, oli heidän oma käsityksensä valokuvasta.

Hän keksi oman konseptinsa. Kyse ei ole vain valokuvasta, vaan ilmaisusta. Michals rakastaa lukea, ja tästä syystä hän ei vedota muihin valokuvaajiin vaan muihin kirjailijoihin. Muut valokuvaajat rajoittuvat kaappaamaan vain sen, mitä näkevät ja mitä eivät näe. Hänen ongelmansa oli hänelle seuraava: Kuinka hän voisi kuvata sitä, mitä ei näy?

Tästä syystä Michals alkoi vuonna 1969 kirjoittaa käsin valokuviensa pinnalle lyhyitä tekstejä, jotka ohjaavat katsojaa tarinoissaan huomaamattomasta. Täten tai tahallaan hän kielsi siten vakaumuksen, että kuva on tuhannen sanan arvoinen.

Lausekkeet täydentävät sitä, mitä kuvissa ei näy. Ne eivät siis ole apukomponentteja, mutta ovat perustekijä työn ymmärtämisessä.

Näissä teoksissa Michals paljastaa suuremmassa määrin eksistentiaalisen filosofiansa ja poliittisen asemansa absoluuttisesta suvaitsevaisuudesta ja ihmisoikeuksien puolustamisesta. Esimerkki tästä on teoksesta "Onneton mies" (1976), jossa hän kuvaa miestä, jolla on saappaat. kädet, metaforana seksistä, joka ei voi koskettaa rakastamaansa, koska heillä on kielletty.

Taiteilija, joka jatkaa luomista

Tänään (lokakuussa 2020) 88-vuotiaana Michals on vakiinnuttanut asemansa yhtenä 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Hänen työnsä koostuu monista abstrakteista elementeistä, suurelta osin seurauksena suuresta surrealismin vaikutuksesta, erityisesti taiteilijoilta, kuten Balthus ja Magritte. Leikki ja ironia luonnehtivat monia hänen teoksiaan, ja Michals käyttää näitä instrumentteja myös analysoimaan pelkojaan viattomasti.

Jatkuvassa evoluutiossa Michals ampui vuonna 2016 ensimmäisen lyhytelokuvasarjan. Hän on löytänyt videosta uuden kielen, jolla hän voi jatkaa pelaamista suurella luovuudellaan. Hän on käsikirjoittaja, ohjaaja ja joskus näyttelijä videoista, joissa kysytään uudelleen intiimeistä, eksistentiaalisista tai poliittisista kysymyksistä kaikella viisaudella, joka on juonut tekijäelokuvasta.

Riippumatta siitä, mikä väline on, keksiminen on hänelle todella arvokasta uusia tapoja kommunikoida muun maailman kanssa, saavuttaa olemisen syvyyden tai nauraa itselleen.

Bibliografiset viitteet

• Benedict-Jones, L. (2014). "Tarinankertoja: Duane Michalsin valokuvat." Prestel.
• Viloria, I. (2016). "Kuka helvetti on Duane Michals?" Viivat taiteeseen.
• Crespo, G. (2016). "Duane Michals, unen tarina". Maa.