Goottimaalaus: Yleiset ominaisuudet

Gotiikka ei ole romaanin jatko, vaan suurten siviili-, taloudellisten, uskonnollisten ja taiteellisten muutosten aika, joka on meille huolestuttava aihe. Tämä historiallinen-taiteellinen kausi kattaa 1200-luvun puolivälistä 1500-luvun alkuun, vaikka jokaisella maalla on erilainen kehitys. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa näemme, mitkä ovat goottimaalauksen yleiset ominaisuudet jotka erottavat sen muusta.

Indeksi

1. Johdanto goottimaalaukseen
2. Goottilaisen taiteen erinomaiset piirteet
3. Espanja ja goottilainen taide
4. Goottimaalaus Ranskassa
5. Goottilainen maalaus Italiassa

Aloitamme goottimaalauksen yleiset ominaisuudet puhumalla ensin mainitun maalin levityspaikoista. Korvaamalla seinät suurilla goottilaistyylisillä ikkunoilla seinämaalaus vähenee, paitsi Italiassa. Tänä aikana veloitat a lasimaalaukset, miniatyyrit ja maalaus paneelille.

Yleisimmät aiheet ovat uskonnollisia, innoittamana Jeesuksen ja Neitsyt, samoin kuin pyhien elämä, jonka joukossa nimipyhät ja apostolit erottuvat. Lisäksi, vaikka vähemmässä määrin löydämme rienaavaa maalausta muotokuvien ja maisemien ulkonäöllä. Tekniikoista eniten käytetään freskoa, munan temperaa ja öljyä.

Tässä opettajan opetuksessa löydämme romaanisen taiteen yleiset piirteet.

goottimaalauksen tärkeimmät ominaisuudet He ovat:

• Yksityiskohtien arviointi, toisin sanoen, siitä tulee hyvin kuvaileva maalaus.
• Luonnon arvostus, Jumalan tunnistaminen sen kanssa.
• Valon, lisääntyvän lasimaalauksen arvostus ja maalaus kultaisella taustalla.

Kehityksen osalta tämä jakso on jaettu kolmeen vaiheeseen:

1. vaihe: XIII vuosisata; on puhelu lineaarinen goottilainen tai rehellinen - goottilainen (sen ulkonäön vuoksi ensimmäisissä ranskalaisissa katedraaleissa) ja sen pääominaisuus on vetoviiva.

2. vaihe: XIV vuosisata; tunnetaan italo - goottilainen tai trecento. Hänen suurin huolenaiheensa keskittyy syvyyteen, läheisempään lähestymistapaan todellisuuden esittämiseen ja anatomiaan, joista kaksi tärkeintä ovat Siena ja Firenze.

3. vaihe: XV vuosisata; tunnetaan kansainvälinen tyyli tai kansainvälinen goottilainen, sen hallitsevin nuotti on realismi. Paljastuu myös tietty samankaltaisuus flamenco-taiteen kanssa. Siinä on kirkkaita värejä, tyylikkäitä ja sileitä muotoja, ja käyrät, arabeskit ja aaltoilevat rytmit ovat tärkeitä suuremman ilmeikkyyden kannalta. Tämä tyyli on paljon velkaa miniatyyrille.

Aiomme nyt analysoida goottimaalauksen yleiset ominaisuudet mutta keskittyi Espanjaan. Se on toinen kuvallisessa merkityksessä oleva maa Italian jälkeen, ero on siinä, että seinämaalaus taantuu ennen alttaritaulua. Tämä jakso on jaettu neljään vaiheeseen:

1. vaihe: Lineaarinen goottilainen (1300-luku)

Tässä vaiheessa aiotaan leikata lineaarisia kuvioita, jotka ovat edelleen hyvin lähellä romaanista. Tärkein esimerkki on Avián edessä.

2. vaihe: Italo - goottilainen (XIV vuosisata)

Luvut ovat yleensä tilavampia. Näkyvin esimerkki on Kataloniassa Serran veljet ja hänen Pyhän Hengen alttaritaulu Manresan katedraalista.

3. vaihe: kansainvälinen goottilainen (XV vuosisata)

Tässä vaiheessa kuvallinen tulee olemaan hallitseva lineaariseen nähden, tätä varten keskitymme kahteen painopisteeseen: Kastilia ja Katalonia.

• Katalonia; täällä sen monien kaupallisten suhteiden vuoksi italialaisen maalauksen vaikutus otetaan vastaan. Kuten taiteilijat korostavat Martorell jonka tärkein työ on Pyhä George.
• Kastilia; täällä italialainen vaikutus on myöhemmin ja gallialaista kirjoittajaa, Nicolas French, joka esittelee koristeellisen ja hienostuneen maun. Hän on velkaa alttaritaulun Neitsyt Prado-museo.

4. vaihe: Hispanoflamenca (1400-luvun loppu)

Flanderilla on suuri vaikutus Kastilian ja Katalonian välisten tiiviiden suhteiden seurauksena. Öljyä alettiin käyttää antamalla kosketusarvoja maalaukselle; perspektiivi saavutetaan jo riittävän tarkasti, kolmiulotteisuus ja syvyysvaikutukset.

Keskitymme kolmeen painopisteeseen: Kataloniaan, Andalusiaan ja Kastiliaan.

• Katalonia: missä meillä on Dalmau työnsä kanssa Virgen dels Concellers.
• Andalusia: korostaa Bartolomé Bermejo, jossa se yhdistää dramaattisen ja hengellisen, kuten voidaan nähdä Santo Domingos de Siloksen muotokuva.
• Kastilia: missä meillä on Fernando Gallego, jolle on ominaista se, että hahmoissaan hän käyttää sarjaa metallisia taitoksia ja vaatteita kuten tärkkelystä yhdessä hyvin pitkänomaisen hahmojen kaanonin kanssa. Hänen tärkein työnsä on Hurskaus.

Tässä maassa maalaus esitetään tietyllä tavalla taipumus kohti naturalismia ja ilmeikkyyttä. 1500-luvulla alettiin tehdä liikkuvaa maalausta, ja 1400-luvulla meillä on tärkeitä teoksia miniatyyrikirjat, jotka ovat ylellisesti sisustettuja kirjoja, joita käytettiin henkilökohtaiseen käyttöön, korostamme Berryn herttuan tuntikirjat jotka ovat hartauskirjoja rukoukseen ja joita havainnollistaa Limbourgin veljet.

Lainaa myös Avignonin koulu, että hänen merkittävimpien teostensa joukossa on Pieta Avignonista, jossa hyvin monumentaaliset hahmot näkyvät merkittävällä draamalla.

Italia merkitsee tämän ajan maalauksessa perustavanlaatuisen muistiinpanon etsimällä mittasuhteita asteikon välittämiseksi kolmiulotteisuuden käsitteestä. Maalaus ei tule olemaan lineaarinen eikä se tule sijaitsemaan yhdellä alueella, vaan sillä on eri alueita. Tämän maan ominaisuudet ovat yleensä:

• Myöhäisen roomalaisen perinteen säilyminen.
• Bysantin vaikutus.
• Freskomaalauksen yleisyys.

Kuten aiemmin sanoimme, löydämme kahdestoista luvussa 13. Siena ja Firenze.

Firenze

Meidän täytyy pysähtyä suuren opettajan luo Giotto. Tämän taidemaalarin on sanottu olevan modernin maalauksen aloittaja, kun hän ennakoi renessanssin lukuja. Hän tekee tutkimuksen miehestä, antaen hahmoille suuren monumentaalisuuden melkein veistoksellisella tilavuudella. Muodolliset ominaisuudet ovat seuraavat:

• Hahmojen monumentaalisuus (jota on pidetty ennakkotapauksena Michelangelon jättiläismäisyydestä).
• Silmät ovat mantelinmuotoisia ja pitkänomaisia.
• Maiseman esittely maalauksissa, jolla hän lopetti tasaisen tai neutraalin taustan.
• Syvyyden tunne, joka pystyy edustamaan hahmoja profiilissa tai takana, eli ihmiskeho löydetään sen tilavuudesta ja suhteesta avaruuteen.
• Luvut esittävät tietyn sentimentaalisuuden, jossa heidän kykynsä rakastaa ja kärsiä havaitaan.

Hänen tärkein freskossa tehty työ on Lasarus ylösnousemus Arna de Paduan kappelissa.

Siena

Sille on ominaista maalaus, jolla on merkittävä bysanttilainen vaikutus, erittäin huolellinen, yksityiskohtainen ja koristeellinen.

Yksi tärkeimmistä maalareista on Simone Martini, joka on suuri uudistaja maisemissa ja taustoissa, vaikka hän käyttää edelleen kultaa. Yksi hänen piirteistään on, että hän tekee hahmoistaan ​​hyvin pienet ja soikeat kasvot, mikä näkyy hänen tärkeimmissä teoksissaan, nimittäin Ilmoitus. Hän teki myös sosiaalisen luonteen maalauksia, kuten hevosmuotokuva Guidurico da Flogianosta, paljastaa kaupunkimaiseman taustalla.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Goottimaalaus: Yleiset ominaisuudet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.