Romaanimaalaus: yleiset piirteet

Romaaninen taide Voidaan sanoa, että se on länsimaisen kulttuurin ensimmäinen kansainvälinen taiteellinen tyyli, joka edustaa henkisesti yhtenäistä Eurooppaa poliittisista erimielisyyksistä huolimatta. Tämä taiteellinen yhdenmukaisuus tapahtuu kronologisesti 10. vuosisadan alusta 1300-luvulle. Seuraavaksi, tässä opettajan oppitunnissa, näemme mitä romaanisen maalauksen yleiset piirteet jotta tunnet paremmin tämän Euroopassa veistetyn taiteellisen liikkeen.

Indeksi

1. Romaanimaalaus: käyttöpaikka
2. Romaanisen maalauksen tärkeimmät ominaisuudet
3. Romaanisen maalauksen yleiset piirteet
4. Romaanimaalaus Espanjassa
5. Romaanimaalaus Euroopassa

Aloitamme romaanisen maalauksen yleiset piirteet puhuminen paikoista, joissa tämän tyyppistä kuvataidetta käytettiin. Romaanimaalaus, kuten veistos, on arkkitehtonisen kehyksen alainen, ja tämä heijastuu pääasiassa seinät, apsut Y holvit kirkoista, vaikka näemme myös romaanimaalauksia käsikirjoituksissa ja paneelissa.

Ottaen huomioon käsikirjoitukset ja pienoiskirjoja, romaanimaalauksella on suuri merkitys, mikä antaa mahdollisuuden kokonaisen sivun koristeluun tai eristettyihin osiin, kuten esimerkiksi ns. Testamenttikirja, joka on säilynyt Oviedon katedraalissa ja jota voidaan pitää yhtenä parhaista esimerkkeistä romaanisesta miniatyyristä Espanjassa. Päätavoitteena oli koristaa kirjat ilman didaktista tarkoitusta.

Espanjassa on myös hyvin tyypillistä löytää tällainen maalaus aluksella joita esiintyy yleensä erityisesti alttaripöytien etupuolella ja sivuilla. Näiden rintamien järjestely on, että keskiosassa näkyy Pantocrator, Neitsyt tai joku pyhimys ja sitten molemmilla puolilla on erilaisia ​​kohtauksia, jotka on erotettu raidoilla. Tärkeänä esimerkkinä Avián edessä päivätty XIII vuosisadalla.

Seuraavaksi aiomme analysoida romaanisen maalauksen yleisiä ominaisuuksia ottaen huomioon tämän tyyppisen taiteen tekniikan ja ikonografian.

Romaanisen maalauksen ikonografia

Käsiteltävät aiheet ovat aina raamatullisia, eli Apokalypsi (Uuden testamentin viimeinen kirja) ja erityisesti Majesteetti Dominis tai Pantocrator. Toinen teema oli Tetramorfien teema, joka edustaa neljää evankelistaa mukana niiden vastaavat symbolit: Pyhä Luukas (sonni), Pyhä Markus (leijona), Pyhä Johannes (kotka) ja Pyhä Mateo (enkeli).

Tekniikka

Käytetyin tekniikka on fresko Kirkkojen sisätilojen ja apsusten seinämaalausten osalta retusointi tehtiin kuitenkin temperatekniikalla, jossa muna käytettiin sideaineena. Tätä tekniikkaa käytettiin myös alttarin etuosien koristeluun.

Jotkut sanovat, että romaanisen maalauksen ainutlaatuisuus johtuu Bysantin mosaiikista ja Mozarabinen miniatyyri, jonka tärkein panos on tyylin, hieraattisen ja siluettikuvan luvut.

Hänen välillään muodolliset piirteet voimme määrittää seuraavat:

• Ihmishahmo pelkistetään kaavioiksi tietyn idean vangitsemiseksi.
• Paksu piirustusviiva, jossa hahmot esitetään mustalla tai punaisella.
• Spot-värien käyttö sekoittamatta.
• Hieraattisten hahmojen esitys eli ilman liikettä.
• Syvyyden puute, toisin sanoen ilman perspektiiviä.
• Rinnakkaiset sävellykset, mikä tarkoittaa, että monet hahmot esiintyvät yhdessä ja tungosta yhdessä.
• Maalaus tulee olemaan luonnoton ja täynnä mystiikkaa.
• Suhteeton anatomia

Meillä on laaja romaanimaalauksen ohjelmisto, mutta ne voidaan jakaa kahteen pääkohteeseen: Castilla y León ja Katalonia.

Katalonia

Kataloniassa tärkeitä romaanisia maalauksia ilmestyi 1100-luvulla käyttäen hyvin erikoista tekniikkaa, kuten tempera-tilassa retusoidun freskon käyttö, joka antoi maalauksille paljon enemmän elävyyttä. Tätä tapausta voitaisiin soveltaa Pyhän Quircen marttyyri. Se on yleensä hyvin arkaainen ja muistuttaa bysanttilaisia ​​maalauksia 6. ja 7. vuosisadalta.

Meidän on myös mainittava San Clementen ja Santa María de Tahullin freskoja.

Kastilia ja Leon

Mosarabilainen miniatyyri yhdessä naturalistisempien vivahteiden kanssa saa aikaan romaanisen maalauksen, jolla on enemmän inspiraatiota, enemmän kertomiskykyä ja maiseman kosketuksia.

Perusteellinen esimerkki on San Isidoro de Leónin krypta, jonka maalaukset ovat peräisin 12-luvulta, ja ne ovat kuusi maalilla peitettyä holvia, joissa valkoista käytetään muovielementtinä tilavuuden antamiseksi. Tyypillisessä perinteisyydessä vaatteita ja kasvoja kohdellaan epätavallisella vapaudella ja luonnollisuudella, ja ne ovat seurausta omistautuneemmasta luonteesta.

Soriassa löydämme maalauksia kirkko San Baudelio de Berlanga, ominaista, koska se ei edusta uskonnollisia teemoja, vaan metsästää.

Lopuksi Segoviassa on Maderuelon maalauksia, jotka edustavat kohtauksia 1.Mooseksen kirjasta, jossa näemme sellaisia ​​aiheita kuin Aadam ja Eeva tai Kain ja Abel. Nykyään niitä voi nähdä Pradon museossa Madridissa.

Mutta Ranskassa ja Italiassa voit myös nauttia Euroopan upeimmista romaanimaalauksista, joten tästä syystä pysähdymme lyhyesti näihin kahteen maahan:

Ranska

Kryptan suuri tynnyrivarasto erottuu Saint Savin sur Gartempe, vuodelta 1200 ja kaikki se on koristeltu vaalealla ja niukalla värillä: okra, harmaa, vihreä, valkoinen, musta... katossa ilmestyy maailmanloppu, mutta holvissa taidemaalari on edustanut monia kohtauksia Raamatusta. Kryptassa kerrotaan Saint Savinin ja Saint Cyprianuksen marttyyri.

Romaanimaalaus Italiassa

Bysanttilaisella on suuri vaikutus, jossa maalaukset näyttävät kuin freskossa tehdyt mosaiikit. Keski-Italian parhaat freskot ovat tällä hetkellä San´t Angelon kirkko Formisissa, joka kertoo evankelisesta ja Vanhan testamentin kohtauksista.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Romaanimaalaus: yleiset piirteet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.