Education, study and knowledge

Joan Mirón kuusi tärkeintä SCULPTURIA

Joan Miró: tärkeimmät veistokset

Joan Miro (1893-1983) on katalonialainen taidemaalari, kuvanveistäjä, painotalo ja keramiikka, joka nousi nimellä surrealismin suurin edustaja, joka heijastaa teoksissaan alitajuntaa, lapsuuttaan ja katalonialaista kulttuuria ja perinteitä. Veistoksen osalta Miró loi oman kielensä leikkimällä muodoilla, volyymeillä ja erilaisilla materiaaleilla, lisäksi inspiraationsa avantgardista, kuten dadaismi tai surrealismi. Valmiit, arkipäivän materiaalien käyttö tai unenomainen oli siis muita tyypillisiä elementtejä avangardista, jonka Miró omaksui.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa näytämme sinulle tärkeimmät Joan Mirón veistokset joten voit selvittää millainen hänen veistostyönsä on.

Saatat pitää myös: Barokkiveistoksen ominaisuudet

Indeksi

  1. Joan Mirón teoksen ominaisuudet
  2. Joan Mirón tärkeimmät veistokset
  3. Hahmo sateenvarjolla (1931)
  4. Kuulintu (1946)
  5. Linnun hyväily (1967)
  6. Keraaminen seinämaalaus Wilhelm-Hack-museossa Ludwigshafenissa (1971)
  7. Nainen ja lintu (1983) tai La Dona i l'Ocell

Joan Mirón työn ominaisuudet.

instagram story viewer

Joan Mirón veistosten tuntemiseksi paremmin aiomme tehdä ensin yhteenveto tyylisi ominaisuuksista ja heidän pelaa. Tässä on katsaus taiteilijan tyypillisimpiin elementteihin:

  • ensimmäinen taso Joan Miró aloitti vuonna 1928 kolmiulotteisilla veistostöillä. Hetki, jolloin hän yritti luoda veistoksia kuvamuodolla, kollaasi oli yksi hänen suosikkitekniikoistaan.
  • Hänen toinen taso kuvanveistäjänä hän aloitti vuonna 1944, jolloin hän aloitti veistoksen. Josep Lluís Sertin studiossaan ja talossaan Son Boterissa, toisessa studiossaan, hän onnistuu työskentelemään eri tiloissa, saavuttaen suuremman taiteellisen kypsyyden ja suuren ilmaisuvapauden veistos. Juuri tällä hetkellä hän lisää pronssia materiaaleihin, joiden kanssa hän työskentelee, ja käyttää sitä keinona helpommin koota esineet, jotka hän löysi ja joilla hän teki teoksensa.
  • Hänen kolmas vaihe alkaa vuonna 1962, taiteellisen uransa tuottavin hetki. Siten Miró muuttaa luonnosta löytämänsä esineet käyttämällä myös uusia materiaaleja ja runoutta. Alkaa myös värillisten pronssiveistosten vaihe.
  • Viimeisessä vaiheessa Joan Miró sai laitoksilta lukuisia tilauksia suuren veistoksen toteutus veistosten sijoittamiseen julkisiin tiloihin kaupungeissa kuten Madrid, Barcelona, ​​Milano, Pariisi ja Chicago. Niinpä huhtikuussa 1981 vihittiin käyttöön 12 metriä korkea veistos, joka tunnetaan nimellä Miss Chicago, jälkimmäisessä kaupungissa; Vuonna 1982 veistos Hahmo ja lintu vihittiin käyttöön Houstonissa ja yhteistyössä hänen tuottamansa Joan Gardy Artigasin kanssa hänen viimeinen veistoksensa Barcelonalle, Dona i ocell (Nainen ja lintu), teos betonista ja peitetty keramiikka.
Joan Miró: tärkeimmät veistokset - Joan Mirón teoksen ominaisuudet

Joan Mirón tärkeimmät veistokset.

Miró yritti aina innostaa katsojaa ja saada hänet toimimaan vuorovaikutuksessa runollinen vuoropuhelu. Jotain, joka ylittää perinteisen veistoksen, sen lisäksi, että käytetään kaikkia, jopa epätodennäköisimpiä, esineitä hyvin harkittuja assosiaatioita, mutta tuon satunnaisesti tehdyn sävellysilman kanssa, joka etsii aina kaikkien runoutta esineitä.

Seuraavaksi tarkastelemme Joan Mirón tunnetuimmat ja tunnetuimmat veistokset jotta tunnet heidät ja ymmärrät, miksi tätä taiteilijaa pidetään aikansa merkittävimpänä.

Hahmo sateenvarjolla (1931)

Tässä työssä surrealistiset piirteet tyypillinen sinun ensimmäinen vaihe. Tämä veistos on luotu kokoonpanotekniikalla käyttämällä jokapäiväisiä esineitä tunnistettavan hahmon edustamiseksi. A tyypillinen kollaasi surrealismista ja dadaismista. Kriitikot näkivät veistoksessa jonkin verran ironiaa ja provokaatiota, jotka liittivät aiheen lasten maailmaan ja alitajuntaan.

Veistos, jossa hän työskenteli puu, kuivat lehdet ja sateenvarjot, jatkaen sitten työskentelyä pienillä savipaloilla, jotka sitten menevät pronssiin, mikä on hänen suosikkimateriaalinsa. Niinpä hän alkoi työskennellä sulattojen kanssa ja tehdä yhteistyötä heidän kanssaan.

Joan Miró: tärkeimmät veistokset - hahmo sateenvarjolla (1931)

Kuulintu (1946)

Kuu Lintu Se on toinen merkittävimmistä Joan Miró -veistoksista. Taiteilija käyttää runollista kieltä välittäessään meille naiselliset ja maskuliiniset periaatteet, Yö ja päivä. Ne voimat, jotka ovat oppositiossa, mutta täydentävät toisiaan, ja joista tuli jatkuvasti taiteilijan töissä.

Kuu lintu, toisin Auringon lintu, on hahmo, joka on lähellä hahmoa, dynaaminen ja pystysuora, kun taas aurinkolintu näyttää enemmän kuin lintu, jolla on vankka mallinnus ja joka muistuttaa arkaaisia ​​hahmoja.

Joan Miró: tärkeimmät veistokset - Lunar Bird (1946)

Linnun hyväily (1967)

Tämä Joan Mirón veistos on yksi ominaisuuksista maalatut pronssiveistokset, tyypillinen 60-luvun lopun Miró-kuvanveistäjälle.

Metalli oli piilotettu voimakkaan värisen kerroksen alle. Lintun hyväily on kolmiulotteinen teos, jossa etupuolen visio asetetaan, mutta myös teoksen merkitys muuttuu katsojan asenteesta riippuen.

Joan Miró: tärkeimmät veistokset - Linnun hyväily (1967)

Keraaminen seinämaalaus Wilhelm-Hack-museossa Ludwigshafenissa (1971)

Vuonna 1956 Unesco tilasi Miron suorittamaan sen kaksi keraamista seinämaalausta pääkonttoriinsa Pariisiin. 3 x 15 metrin ja 3 x 7,5 metrin seinämaalaus vihittiin käyttöön vuonna 1958. Suuriin muotoihin tottunut Miró ei ollut työskennellyt keramiikassa. Tätä varten hän teki yhteistyötä keramiikan kanssa Josep Llorens Artigas, jolla onnistutaan saamaan tausta, jonka tekstuurit muistuttavat tuon ajan maalauksia.

Sävellys valitsi Auringon ja Kuun teemat, lukuisilla upeilla olennoilla, jotka ovat täynnä värejä, suurella levyllä voimakkaan punaista ja sinistä puolikuun neljännestä. Seinämaalaus täynnä runoutta ja ilmaisua.

Joan Miró: tärkeimmät veistokset - Keraaminen seinämaalaus Wilhelm-Hack-museossa Ludwigshafenissa (1971)

Nainen ja lintu (1983) tai La Dona i l'Ocell.

Ja päädymme tutustumaan yhteen Joan Mirón merkittävimmistä ja tunnetuimmista veistoksista:Nainen ja lintu tai La Dona i l'Ocell on Joan Mirón laajamittainen konkreettinen teos, joka sijaitsee Joan Miró -puistossa taiteilijan viimeinen surrealistinen teos. Veistos oli valmistettu betonista ja peitetty keraamisella mosaiikilla punaisella, sinisellä, vihreällä ja keltaisella, tyypillisillä Miró-väreillä ja sijoitettu el-tekniikan mukaisesti. trencadis.

Teos on 22 metriä korkea ja näyttää siltä, ​​että naisella on hattu, johon lintu on istunut. Hän halusi nähdä teoksessa myös peniksen ja vulvan edustamisen keinona välittää voimaa ja terveyttä vierailijoille antiikin Rooman tapaan. Kolmas runollisempi selitys kertoo meille pääsemisestä tähtiin ja taivaaseen.

Joan Miró: tärkeimmät veistokset - Nainen ja lintu (1983) tai La Dona i l'Ocell

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Joan Miró: tärkeimmät veistokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

Bibliografia

  • Punyet Miro, J (2012) Miro. Tähtien maalari. Blume
  • Massot, J (2018) Joan Miró. Poika, joka puhui puiden kanssa, Gutenberg Galaxy
Edellinen oppituntiJoan Miró: tunnetuimmat teoksetSeuraava oppituntiJackson Pollock: Tärkeimmät teokset
Mitkä ovat mesoliittisen vaiheet

Mitkä ovat mesoliittisen vaiheet

Yksi kivikauden tuntemattomimmista ajanjaksoista oli mesoliitti, joka oli suurten muutosten vaihe...

Lue lisää

GAULSIN alkuperä

GAULSIN alkuperä

Gallialaisten alkuperä löytyy kelttiläisistä kansoista noin vuonna 450 a. C nykyisessä Ranskassa,...

Lue lisää

4 eroa monististen ja pluralististen filosofien välillä

4 eroa monististen ja pluralististen filosofien välillä

The ero monististen ja pluralististen filosofien välillä Se piilee siinä tosiasiassa, että kun mo...

Lue lisää