Renessanssimaalaus - pääpiirteet
Renessanssi on kulttuurinen ja taiteellinen ilmiö joka syntyy Italiassa ja kehittyy nykyaikana, joka kattaa XV- ja XVI-vuosisadat. Hänen kanssaan klassisessa antiikissa annetut periaatteet otetaan uudelleen käyttöön humanismin kautta luopumatta kristilliseen perinteeseen, mutta korvaamalla keskiaikainen uskonnollinen kaikkialla läsnäolo ihmisen ja maailman. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa näemme viitaten taiteen maailmaan renessanssimaalauksen pääpiirteet tuntemaan paremmin tämä ajanjakso.
On useita renessanssimaalauksen ominaisuudet se saa meidät erottamaan sen ennakkotapauksestaan, keskiaikaisesta maalauksesta ja ovat seuraavat:
Perspektiivinen hallitseminen
Renessanssimaalauksen tärkein innovaatio on näkökulman hallinta, näkökulma, joka jo ennustettiin goottilaisessa maailmassa Giotton hahmon kanssa 1300-luvulla, on kuitenkin odotettava 1500-luvulle asti, jotta sitä voidaan todella käyttää.
Renessanssin maalauksen suuri kirjailija Piero della Francesca teoksessaan “Vuodesta mahdollinen pigendi
"Viittaa kahteen näkökulman käsitteeseen, jotka oli tarkoitus antaa renessanssin aikana, ja toisaalta se on lineaarinen perspektiivi, tehty kaksiulotteiselle pinnalle viivojen ja piirrosten perusteella, jotka yhtyvät samassa pisteessä tarkentaakseen näkymän siihen, kaappaamalla etäisyyden.Toisaalta on perspektiivialue missä mihin olemme aiemmin kommentoineet, valo kiinnitetään piirustukseen soveltamalla väriä porrastuksella. Sekä yhdessä että toisessa tarkoitus on sama, näyttää syvyyden tunteen, jolloin kolmiulotteinen esitys maalauksessa on mahdollista.
Teosten koostumus
Koostumus eli kaikkien taulukon muodostavien elementtien järjestys on jäsennelty sen mukaan geometriset symmetriat, liittyy läheisesti perspektiivikysymykseen.
Renessanssimaalauksen valo ja väri
Valo on toinen renessanssin maalauksessa tutkittavista komponenteista, koska sen kautta se vaikuttaa anna volyymi, valon ja varjon pelin kanssa.
Väri on toinen lajike renessanssimaalauksessa. Ajan myötä olemme nähneet, että se on vähitellen kehittynyt, koska kun romaanissa näimme yksivärisiä värejä, jo goottilaisessa vivahteita ja sävyjä alkaa antaa, kunnes saavutetaan suurin tarkkuus tällä hetkellä, antaen maalaukselle ulkonäön veistoksellinen.
Maalauksen teema vaihtelee uskonnollisista aiheista, jossa kuvataan Kristuksen, pyhien elämää, Vanhan testamentin kuvia ja Neitsyitä Madonnaina. He ovat myös edustettuina mytologiset teemat ja muotokuva, melkein aina pienessä muodossa.
Näemme myös ihmiskehon esityksiä, jotka kiinnostavat suuresti niitä, joissa pääteema oli alaston, jonka anatomia kopioidaan huolellisesti ja tutkitaan etsimällä ideaa täydellisestä kaanonista, kuten se oli muinaisina aikoina.
Maisema ja luonto eivät näy pääaiheina, mutta ne näkyvät myös maalausten taustana arkkitehtoniset kohtaukset luodaan ympäristö, jossa ihmishahmo voidaan edustaa, ja samalla se antaa syvyyden maalaukselle.
Vaikka alun perin käytetyimmät tekniikat olivat ulkosalla ja tempera, nyt renessanssissa näemme, että maalaus saa kosketusarvoja, joihin se vaikuttaa paljon öljytekniikka. Tukien osalta näemme, että alttaritauluja maalataan edelleen seinälle, vaikka jälkimmäinen öljyinen ulkonäkö katoaa kankaiden ja maalaustöiden eduksi.
Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia kuin Renessanssimaalaus - pääpiirteet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.
