El Greco ja hänen tärkeimmät teoksensa

El Greco (1541-1614) Hän oli kreetalaista alkuperää olevaa taidemaalaria, mestari myöhään bysanttilaisten kuvakkeiden, venetsialaisen maalauksen ja espanjalaisen manierin taiteessa. Kuitenkin se toteutettiin jälkimmäistä tyyliä, manierismia, ja tietyssä paikassa, Toledossa, jossa El Greco saavutti kypsyytensä ja neronsa. Tässä opettajan oppitunnissa olemme laatineet valikoiman El Grecon tärkeimmät teokset ymmärtää tämän arvoituksellisen luonteen historiallinen merkitys.

Indeksi

1. Kuka oli El Greco?
2. Ilmoitus (c. 1576)
3. Palvonta Jeesuksen nimessä (n. 1579)
4. Orgazin kreivin (noin. 1586-1588)
5. Laocoon, n. 1610-1614

Kreikan Kreeta-saarella syntynyt Doménikos Theotokópoulosn hankki lempinimensä oleskellessaan Italiassa (1567-1577). Huolimatta Doménikosin ponnisteluista allekirjoittaa tärkeimmät teoksensa syntymä nimellä, hänen intellektuellinsa olivat siellä He lempinimen "Lo Greco" ja myöhemmin lempinimi matkustaisi hänen kanssaan Toledoon, missä

On utelias ajatella, että elämässä El Greco ei koskaan saavuttanut toivottua omaisuutta. Vaikka Kreikassa hän onnistui olemaan myöhään bysanttilaisten kuvakkeiden tunnettu mestari, hypoteesit viittaavat siihen, että Italia, hänen vahva persoonallisuutensa, ei auttanut häntä rakentamaan hyvää mainetta suojelijoidensa ja kollegoidensa keskuudessa kilta; aiheuttaa suurten palkkioiden puuttumisen.

Ja Toledossa hänen tavoitteensa yksinkertaisesti katkaistiin historian mielikuvituksilla; koska tämän hetken monarkistisiin muutoksiin he olivat mukana äkilliset esteettiset muutokset, joka esti muiden hypoteesien ohella hänen pääsynsä taidemaalariksi Felipe II: n tuomioistuimeen.

Kuva: Slideplayer

Kuten edistyimme aiemmin tässä oppitunnissa El Greco ja hänen tärkeimmät teoksensa, Doménikosilla oli monimutkainen ja erilainen muodostuminen. Koulutettuaan varhaisen bysanttilaisen kreetalaisen perinteen, kerran asettunut Venetsiaan, hän ei epäröinyt omaksua renessanssimaalauksen Veneto ja vaikuttaa venetsialaisten mestareiden väreihin, kuten Titian tai Tintorretto.

El Grecon saapuminen Venetsiaan tapahtui samaan aikaan, kun venetsialainen maalaus hylkäsi kaiken järjestyksen ja klassisen tasapainon, toivottaen tervetulleeksi eniten monimutkaiset manieristiset keksinnöt.

Huolimatta siitä, että se on Roomassa luotu teos - taiteellinen keskus, jossa on tyylikkäitä muunnelmia ja kilpailuja Venetsian suhteen, IlmestysThyssen-Bornemisza-museossa tänään esillä oleva näyttely on hieno esimerkki El Grecon hallitsemisesta, kun on kyse eri hetkelliset kuvateoriat ja siksi pidämme sitä yhtenä hänen tärkeimmistä teoksistaan.

Teos edustaa selkeästi ja ilman ikonografista retusointia Raamatun kohtaus Ilmestyskirjasta, hetki, jolloin arkkienkeli Pyhä Gabriel ilmoittaa Neitsyt Marialle, että kohdussaan hän kuljettaa Messiasta. Tätä maalausta pidetään yksi uusimmista versioista että El Greco maalasi aiheen ja on juuri ilmeisin versio värien ja valon omaksumisprosessista taiteilijan venetsialaisella tavalla.

Kuvioissa voimme jäljittää Veronesen vaikutuksen, kun taas valon ja värien käytön avulla näemme Titianin painokoneen. Nyt koko sävellyksen käsittely on epäilemättä sitä, että opettaja luo oman kielensä.

Kuva: Thyssen-Bornemisza-museo

Tunnetaan myös Philip II: n unelma tai Pyhän liigan allegoria, näytelmä Palvonta Jeesuksen nimessä vastaa El Grecon ensimmäistä Toledo-jaksoa ja ennustaa pääsyä luovaan kypsysaikaansa.

Useat otsikot, joilla teosta yleensä kutsutaan, osoittavat tutkijoiden välisen ristiriidan määritettäessä sille tiettyä ikonografista teemaa. Samoin on useita epäilyksiä tilauksen alkuperästä. Vaikka teos onkin säilynyt Madridin San Lorenzo de El Escorialin kuninkaallisessa luostarissa, Espanjan kuninkaallisen perheen kanssa, ei ole selvää, että kuningas Philip II tilasi työn kreetalaiselta taidemaalarilta - kuten hän teki kanssa Pyhän Mauricen marttyyri-.

Todellisuudessa uskotaan, että teos luotiin kuninkaallisen vierailun yhteydessä Toledoon ja että Doménikos käytti tilaisuutta esitellä itsensä Espanjan hallitsijalle kankaan kautta. Kuitenkin tiedetään myös se hänen teoksensa eivät pitäneet hallitsijasta ja he päätyivät katkaisemaan hänen halunsa tulla tuomioistuimen taidemaalariksi.

Palvonta Jeesuksen nimessä on elintärkeää työtä El Grecon uralla vuodesta osoittaa ehdotonta hallintaa suurten teosten luomisesta ja rohkeasta hallinnasta useita merkkejäSamalla kankaalla jotkut maineikkaat ihmiset, kuten itse Philip II, paavi Pius V tai Venetsian doge Alvise Mocenigo.

Teoksen koostumus on näin jakaa kolmeen soveltamisalaankyllä, alamaailma, maallinen ja taivaallinen. Jälkimmäistä kruunaa latinankielisen nimen Jeesus Kristus Ihminen (IHS) kaaviomainen muoto ja sitä ympäröivät ympyrän muodostavat enkelit; Vaikka maapallolla nämä nykyhistorian maineikkaat hahmot näkyvät, ja alamaailmassa sen keskus on Leviathan.

Lyhyesti sanottuna se on tyypillinen El Grecon teos, johon hänen käsityksensä venetsialaisesta maalauksesta alkavat liikkua oma manieristinen tyyli.

Orgazin kreivin hautaaminen se on epäilemättä El Grecon tärkein työ, sekä ainutlaatuinen pala universaalin taiteen historiasta. Kuten olemme jo kommentoineet tässä PROFESSORIN oppitunnissa, El Greco ja hänen tärkeimmät teoksensaEl Greco muutti koko elämänsä ajan eri kaupunkeihin ja kussakin heistä omaksui autoktonisen muovikulttuurin elementtejä.

Mutta vasta uransa tässä vaiheessa ja erityisesti tällä kankaalla, Kreivi Orgazin hautaaminen, missä taiteilija pystyi kaappaamaan heterogeenisellä ja ymmärrettävällä tavalla kaikki hänen plastiset taitonsa.

Kankaan aihe on hyvin tiedossa, ihme, joka tapahtui Santo Tomén seurakunnassa Toledossa. Kyse on siis puhtaasti teologisesta teoksesta, jonka ikonografia perustuu Toledon suulliseen perinteeseen. Mutta työn röyhkeydellä ei ole mitään tekemistä järjestetyn teeman kanssa, vaan teoksen myöhään kreetalaiselle bysanttilaiselle tyylille tyypillisten keskiaikaisten elementtien fuusio, kuten merkkien sijoittelu, italialaisen perinteen puhtaimpien maneristien kanssa, mikä voisi olla esimerkki värin ylivallasta viivan edessä ja sen hahmojen dramaattisissa liikkeissä.

Niinpä El Greco esittelee meille kaksiulotteisessa sävellyksessä, jota bysanttilaiset perinteet käyttävät niin usein, niin tunnettujen pitkänomaisten hahmojensa kautta, nykyaikaiset marmoroidut hahmot. Jokainen hahmo on yksilöllinen oman psyykkensä avulla ja edustaa sävyisesti taiteilijan osoittamaa roolia. Ennakkotilat ovat epätodennäköisiä ja niiden happamat ja kirkkaat värit kykenevät merkitsemään erilaisia ​​huomion kohtia.

Toinen rohkeus on kahden tilan esittely teoksessa: alaosa vastaa maallista, luonnollista maailmaa, joka suree kuolleita; yläosassa El Greco antoi vapaan vallan luovalle mielelleen ja onnistui luomaan idealisoidun tilan joka vastasi vain hänen luovaan luonteeseensa ja johtaisi hänet universaaliksi taiteilijaksi, jota pidämme tänään se on.

Laokoon Se on myöhäinen El Grecon teos. Teos luotiin kypsimmällä ajanjaksolla ja ehdottoman maallisen käsityksen mukaan, ja se oli suora syy teokseen taiteilijan löytäminen uudelleen kolme vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen.

Kun olimme jo edenneet, hänen kuolemansa jälkeen El Greco joutui syvimpään unohdukseen. Vasta 1800-luvun puolivälissä se sai taiteilijoiden, kuten Manet, Cézanne, Picasso, Pollock ja niin monien heihin liittyvien älymystöjen, käsistä modernin taiteen edeltäjä ja nousi kuin avantgardetaiteen edeltäjä.

Vuonna 1506 tapahtui yksi taiteen historian tärkeimmistä löydöistä, hellenistinen veistosryhmä, Laokoon ja hänen poikansa. Sen löytäminen Roomassa muutti jokaista länsimaailmassa tunnettua esteettistä käsitystä taiteesta, mikä synnytti erilaisia ​​tyylejä eleen liioittelun perusteella. Mytologisen alkuperän teema kertoi rangaistuksen, jonka jumalat määrittivät Laocoonille ja hänen lapsilleen.

Olemme siis edessään a temaattinen harvinaisuus El Grecon taiteellisessa tuotannossa, koska tähän asti hän oli aina luonut uskonnollisia teoksia tai muotokuvia.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin El Greco ja hänen tärkeimmät teoksensa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.