TIZIAN taidemaalarin kuusi tärkeää työtä

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venetsia, 1576) pidetään suurimpana Venetsialainen maalaus 1500-luvulta. Suuri määrä teoksia, jotka hän maalasi koko laajan uransa aikana, teki hänestä mittapuun ns "Venetsialainen koulu", Koulu, johon kuului myös Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni ja Giorgione.

Tässä PROFESSORIN oppitunnissa kutsumme sinut tutustumaan tärkeimmät taidemaalari Titianin teokset ja tarkastella, mitkä ovat tämän renessanssin ja manerismin edustajan tärkeimmät tyyliset ominaisuudet.

Indeksi

1. Titianin maalauksen ominaisuudet
2. Pyhä rakkaus ja rienaava rakkaus (noin 1514)
3. Muotokuva Federico Gonzagasta, Mantovan 1. herttua (1529)
4. Urbinon Venus (1538)
5. Kaarle V Mühlbergin taistelussa (1548)
6. Danae saa kultaisen suihkun (1553)
7. Varovaisuuden allegoria, 1570

Titian on yksi Renessanssimaalarit tunnetuin. Hän erottui a erinomainen valmistelija

A renessanssin taidemaalari universaali se saavuttanut suuren maineen, jolla on useita suojelijoita ja hänestä tulee yksi Habsburgien johtavista maalareista. Vuosien varrella Tiziano ymmärsi maalaamisen todellisena yrityksenä ja ylläpiti erittäin aktiivista työpajaa, jossa hän suoritti suuret tilauksensa.

Toinen sen erityispiirteistä on, että Titian, väsymätön, erittäin monipuolinen ja käytännöllinenSen lisäksi, että hän oppi nuorena hienojen henkilöiden, kuten Bellini ja Giorgione, kanssa, hän tutustui kaikki italialaisen taiteen ajan suuret virtaukset ja suuntaukset tyylin luomiseksi oma itsensä.

Pyhä rakkaus ja rienaava rakkaus Se on yksi taidemaalari Titianin tärkeistä teoksista. Yhdeksänvuotiaasta lähtien hän työskenteli Sebastiano Zucatton työpajassa ja siirtyi myöhemmin Gentile Bellinin ja Giovanno Bellinin työpajoihin. Näinä varhaisina vuosina Titian oli jo käynyt läpi eri vaiheet, joita venetsialainen maalaus oli kokenut quattrocentistinen maalaus Giorgionen tyyliin.

Tämä on öljymaalaus, joka sijaitsee Borghese-galleriassa Roomassa ja jota pidetään manieristityylisenä teoksena. Pyhä rakkaus ja rienaava rakkaus on allegorinen ja mytologinen kohtaus jossa renessanssin uusplatoninen vaikutus havaitaan, mikä osoitti, että maallinen kauneus heijastaa taivaallista kauneutta. Tyyliltään voimme arvostaa sekoitusta tyypillisistä Titian-vaikutteista näistä alkuvuosista.

Siten voimme nähdä tietyn staattisen järjestyksen, joka on tyypillistä quatrocentismille, huomioiden myös Giorgionen vaikutuksen siihen, miten hän kohtelee maisemaa, kun taas Bellinin vaikutus näkyy Venuksen vaatteiden taitosten hoidossa maallinen.

Tämä on toinen taidemaalari Titianin tärkeistä teoksista, Frederick II Gonzaga (1500-1540), Mantovan ensimmäinen herttua. Se on öljy paneelilla, joka on päivätty vuonna 1529 ja jolla on käsitteellisesti ja typologisesti lukuisia yhtäläisyyksiä siihen, jonka Titian oli jo maalannut vuosina 1523-1525 Alfonso I d'Estelle.

Näissä ensimmäiset hovimuotokuvat Titian päätti omaksua kolmen vuosineljänneksen muodon ja toistaa rikkaiden kankaiden tekstuurit - vaatteet kaikella kallisarvoisuudellaan ja ylellisyydellään, mikä heijastaa kuvattu. Se esittelee myös joitain elementtejä, jotka viittaavat hahmon sijaan ja elämään.

Tämä on yksi sinun Titianin tunnetuimmat maalauksetpitämällä monia piilotettuja merkityksiä. Laatikko edustaa avioliiton allegoria osoittaa kolme sen perusnäkökohtaa: eroottisuus, uskollisuus ja äitiys ja muodostaa ensimmäinen Titusin maalama Venus. Teoksen tilasi Urbinon herttua Guidobaldo II della Rovere lahjana Giulia Varanolle, hänen nuorelle vaimolleen.

Vaikka Titanin Venus on innoittamana Giorgionen Venus, se on nykyaikaisempi ja erkanee renessanssin tiloista esitelläkseen Venus todellisena naisena. Kohtaus, jossa realismi heijastuu yksityiskohta jolla Titian maalaa venetsialaisen maiseman, joka näkyy naisen puolella olevan ikkunan läpi. A huolellisuus ja kallisarvoisuus mikä heijastuu myös palatsin sisustuksen virkistykseen.

Sommittelun suhteen kallistu Venus merkitsee maalauksen vaakatason korostaen verhojen ja ikkunan pylvään pystysuoruuden. Lattialaatat ohjaavat katsojan katseen takahuoneeseen, ikkunapylväs toimi katoavana pisteenä. Nuoren naisen vartalon lämmin ja vaalea väri eroaa alaosan ja tyynyjen kanssa käytetystä kylmemmästä ja tummemmasta paletista. Resurssi, joka korostaa edelleen kohtauksen aistillisuutta. Tämä Urbinon Venus oli inspiraatio ja malli yhdelle impressionistien kuuluisimmista teoksista, Olympia, kirjoittanut Édouard Manet (1863).

Tällä Titianin teoksella on poikkeuksellinen luonne vuodesta italialaisissa maalauksissa ei ollut ennakkotapauksia hevosmuotokuvista, ottaen viitteinä klassisen patsaan, renessanssin, saksalaisen taiteen teoksilla, kuten El Ritari ja kuolema (1514) Düreriltä veistämällä Maximilian hevosella (1508) Hans Burgkmair Vanha. A kohtelias taideteos jossa Titian asetetaan keisari Kaarle V: n alaisuuteen, kokoamalla kaikki nämä ennakkotapaukset monumentaalistetaan hallitsijan hahmo.

Tämä Charles V: n muotokuva muistuttaa hänen voitto Smalkala-liigasta Mühlbergissä vuonna 1547. Se on öljy kankaalle, jossa keisari näyttää pukeutuneen kevyen ratsuväen tyyliin ja yllään Desiderius Helmschmidin (1513-1579) tekemät panssarit, jotka veistivät Neitsyt-kuvan Poika. Niinpä maalauksessa keisari esiintyi Rooman perinteen perillisenä, mutta myös esimerkkinä kristillisestä ritarista.

Olipa miten tahansa, Tällä Titianin teoksella on enemmän poliittista kuin uskonnollista merkitystä koska keisarillinen propaganda itse yritti kohdistaa voiton Smalkaldan liigasta enemmän poliittiseksi kuin uskonnolliseksi konfliktiksi, osoittaen Kaarle V: lle enemmän kuin keisari, jolla on riittävästi kykyä hallita tällaista heterogeenista aluetta ja joka pystyy tuomaan yhteen katolisten ja Protestantit.

Maalarin tärkeistä teoksista Titian ei voinut unohtaa tätä mytologinen teemaruutu. Tässä teoksessa Danaen myytti on edustettuna. Myytti, joka kertoo kuinka tyttö, Argoksen kuninkaan Acrision tytär, sulki hänet torniin saadessaan tietää profetiasta, joka kertoi kuinka hän löysi kuoleman pojanpoikansa käsistä. Titian vangitsee maalauksessa hetken, jolloin Zeus vierailee sateen tapaan Danaessa tornissa raskaaksi tulemaan. Tästä raskaudesta syntyy Perseus, joka tahattomasti tappaa isoisänsä Acrision Larisan urheilupeleissä.

Titian lähestyy teosta runollisesti ja hän tarjoaa meille sävellyksen, jossa voimakas lävistäjä jakaa teoksen kahteen kolmion alueeseen. Ylempi on omistettu Zeukselle, jumalalle, joka hallitsee ja on toimintaa ja liikkumista sateen muodossa, ja alemman kolmion, jossa Danae näyttää rauhalliselta ja ottaa vastaan ​​jumalan. Titian esittelee myös muita kontrasteja esittelemällä alastoman, kauniin ja vilpittömän tytön orjan, ruman ja vanhan ja jumalayrittäjän edessä.

Viimeistämme tämän luettelon tärkeillä taidemaalari Titianin teoksilla Varovaisuuden allegoria. Tämä on yksi uusimmat teokset Titian, on myös salaperäinen teos sen käsitteellinen ja symbolinen luonne.

Vaikka asiantuntijoiden välillä ei ole sopimusta siitä, mitä maali haluaa symboloida, se näyttää ilmeiseltä että Titian halusi edustaa ihmisen kolmea ikää osoittaen, kuinka vain kypsyydellä on hyve varovaisuus.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Tärkeä taidemaalari Titianin teoksia, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Tšekki, Fernando (1994). Titian ja latinalaisamerikkalainen monarkia. Venetsialaisen maalauksen käyttö ja toiminnot Espanjassa. 1500- ja 1700-luvut. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Titian: ikonografian ongelmat. Akal