IMPRESSIONISTI-maalaus: yleiset ominaisuudet

Impressionismi Se on taiteellinen liike, joka pakenemalla vallitsevasta akateemisuudesta pyrki tiettyyn taiteelliseen itsenäisyyteen maalaamalla ulkona ja luopumalla realistisista esityksistä. Vaikka liike tunnettiin sellaiseksi 1870-luvulla, se otti ensimmäiset askeleensa 1950-luvulla suurten hahmojensa, Claude Monetin ja Édouard Manetin käsissä. Noina vuosina japanilaisen taiteen vaikutuksesta suuret Pradon mestarit, kuten Velázquez tai Goya, a Kasvava taiteilijaryhmä onnistui pitämään ensimmäisen impressionistisen maalauksen näyttelyn huhtikuussa 1874.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa tarjoamme sinulle impressionistisen maalauksen ominaisuudet jotta opit erottamaan sen avaimet ja nauttimaan yhdestä vertauskuvallisimmista ja vallankumouksellisimmista taiteellisista liikkeistä taiteen historiassa.

Etsitään ohikiitävää vaikutelmaa ympäristöstä ja mene kadulle kaappaamaan valon hetkelliset vaikutukset esineisiin, luopumalla tutkimuksista ja muista kaanoneista. Klassikot olivat täydellinen vallankumous kriitikoiden ja tutkijoiden jäykille standardeille Ranskassa 1800-luvun lopulla. XIX. Ensimmäiset impressionististen maalareiden näyttelyt herättivät voimakkaan hylkäämisen, mutta heidän teoksensa ja taiteelliset postulaatit muuttuivat lopulta taiteen historian kulkuun, mikä oli ensimmäinen askel kohti

taiteelliset etujoukot 1900-luvun alusta.

Koko 1800-luvun ranskalaiset maalarit olivat pysyneet uskollisina perinteisillä mauilla, jotka on merkitty Académie des Beaux-Arts. Jäykkä instituutio, joka valitsi teokset, jotka pääsivät arvostettuun Pariisin salonkiin. Tavanomaiset realistiseen tyyliin maalatut aiheet olivat yleisiä virallisissa salonkeissa, eikä niissä ollut tilaa impressionistisille taiteilijoille. Ne, jotka ovat väsyneet luovuuteen kohdistuvasta jäykkyydestä, päättivät järjestää omat itsenäiset näyttelyt ryhmiteltyinä Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, taiteilijat, hautausmaat ("Maalareiden, kuvanveistäjien ja kaivertajien osuuskunta ja nimetön yhdistys").

Muun muassa Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas ja Camille Pissarro pitivät ensimmäisen näyttelynsä vuonna 1874 ranskalaisen valokuvaaja Nadarin studiossa. Esillä olleiden teosten joukossa oli Vaikutus, nouseva aurinkokirjoittanut Claude Monet. Teos, jonka Monet maalasi vuonna 1872 ja joka sai kaikenlaista kritiikkiä, etenkin taidekriitikko, Louis Leroy, joka käytti termiä impressionistinen pilkkaa ja halveksivaa, mutta ironisesti päätyi nimeämään koko liikkeen. Täällä voit tavata tärkeimmät impressionistiset maalarit Espanjasta.

Kirjailijoiden heille antama hyväksyntä Emile Zola ja impressionistiset näyttelyt Durand-Ruel Lontoossa ja New Yorkissa he päätyivät antamaan hänelle tunnustuksen, jonka heidän oli tunnettava ja arvostettava suurelle yleisölle. Kuten edellä mainittu Zola totesi:

«[…] Kirjoitan juuri nämä artikkelit vaatiakseen, että taiteilijoita, jotka epäilemättä ovat huomisen mestareita, ei vainota tänään"

(L’Événement-sanomalehti30. huhtikuuta 1866).

Kuten olemme jo nähneet, impressionistinen maalaus esittelee joukon ominaisuuksia, jotka siirtävät sen pois perinteisyydestä ja näyttävät taiteellisen liikkeen, joka rikkoo kaanoneita. Välissä keskeiset elementit, jotka määrittelevät impressionistisen maalauksen korostamme:

1. Ilman maali. Impressionismi ei ollut vieras aikansa kehityksestä, ja se syntyi keskellä teollista vallankumousta ja hyödynsi vapautta, jonka keksintö ja maaliputket sekä valokuvan vaikutus, tuolloin uusi tekniikka, joka mahdollisti pitkäkestoisten kuvien saamisen kevyt. Molemmat tekijät helpottivat puhelun nousua plen ilmamaalauseli maalaus keskellä luontoa. Maalarit pystyivät lähtemään työpajoistaan ​​ja yrittämään kaapata jokaisen hetken valon. Tällä tavalla valosta tuli työn päähenkilö.
2. Harjaus. Toinen impressionistisen maalauksen ominaisuus tunnetaan nimellä impressionistinen harjaus. Nopea, paksu ja pirstoutunut siveltävä vetovoima, joka rikkoo esineiden ääriviivat niin, että katsojan verkkokalvoon muodostuu vastakkaisten puhtaiden täydentävien värien optinen seos. Musta väri menettää näkyvyytensä ja melkein katoaa, ja valkoiset ja vaaleat paletit vahvistuvat. Maalaukset ovat täynnä valoa.
3. Jokapäiväinen elämä. Mytologiset, allegoriset tai historialliset kohtaukset, realistisen maalauksen tyypilliset teemat, perutaan taustalle ja kohtauksia modernista jokapäiväisestä elämästä, tulkitsevat klassiset teemat uudemmalla näkemyksellä. Tyypillisiä aiheita ovat asetelmat, maisemat, perheen ja ystävien muotokuvat sekä jokapäiväiset kohtaukset maaseudulta tai kaupungista.
4. Kehykset. Toinen impressionistisen maalauksen ominaisuus tulee valokuvan inspiraatiosta. Tämä saa taiteilijat etsimään luonnollisemmat kehykset sävellyksissäsi. Impressionistit loivat siis epäsymmetrisiä koostumuksia, jotka vaativat suurta suunnittelua. Valokuvaus ei vain tullut ikonografiseksi lähteeksi, vaan myös inspiraationa tekniikka: valon tieteellisestä havainnoinnista epäselvyyden ja spontaanisuuden etsimiseen visuaalinen.
5. Maisemat. Suurten mestareiden, kuten Velázquezin tai Goyan ja japanilaisen maalauksen, lisäksi impressionisteilla oli myös edeltäjiä Englantilaiset romanttiset maisemakuvat 1800-luvulta kuten Turner tai Constable sekä Camille Corot ja The Barbizonin koulu.