Henri MATISSEN tärkeimmät teokset
Intohimo, aistillisuus ja tasapaino ovat joitain perusominaisuuksia teos Henri Matisse Yksi taiteellisen avantgardin suuret nimet 1900-luvun alusta värin hallitsemisesta ja tyylikkäästä linjasta sekä maalauksissa, kaiverruksissa että piirustuksissa. Siten Matisseia pidetään yhtenä fovismin pääedustajista, koska hän on kokonainen taiteilija tutkia kaikenlaisia taiteellisia tekniikoita maalauksesta veistoksiin, keramiikkaan, kollaaseihin tai taiteeseen graafinen.
Tässä uudessa opettajaopetuksessa tuomme sinut lähemmäksi elämää ja tärkeimmät Matisse-teokset, tasapainon, puhtauden ja tyyneyden taiteilija.
Indeksi
- Lyhyt elämäkerta Henri Matisse
- Canal du Midi, yksi Matissen tunnetuimmista teoksista (1898)
- Nainen hatulla (1905)
- Elämisen ilo (1905/1906)
- Tanssi (1909/1910)
- Siniset alastonkuvat (1952)
Lyhyt elämäkerta Henri Matisse.
Matisse (1869–1954) syntyi kudontaperheeseen Bohain-en-Vermandois'n kaupungissa Koillis-Ranskan tasangoilla. Alue, jolla villatehtaat ja ylellinen kangasvalmistus olivat pääteollisuutta. Tämä kokemus auttaa sinua kehittymään
rikas visuaalinen kieli ja ainutlaatuinen väritaju. Kriitikot korostavat tätä Matisse'n kykyä koordinoida sävy harmonioita ja vähentää piirustus välttämättömäksi, kykenen yhdistämään viivan ja värin eleganssilla.Hänen taiteilijauransa alkoi valmistuttuaan lakimiehestä Pariisissa ja lähti asianajotoimistosta, jossa hän työskenteli aloittaakseen maalaustutkimuksen vuonna 1889. Vuonna 1893 hän jatkoi harjoittelua symbolistimaalari Gustave Moreaun luona École des Beaux-Artsissa. Ensimmäisessä hetkessä hän yhdistää Moreaun, Louvre-mestareiden ja impressionistien vaikutteet.
Mutta vuosisadan alussa ja taiteelliset etujoukot, alkaa olla vuorovaikutuksessa taiteilijoiden kanssa André Derain, Maurice Vlaminck ja joutuu postimpressionististen maalareiden vaikutuksen alaiseksi Paul Signac, Paul cezanne, Paul Gauguin ja Vincent van Gogh. Noina vuosina se kehittyi kohti subjektiivista todellisuuden ilmaisua, jossa värillä ei enää ollut kuvaavaa tehtävää, vaan pikemminkin emotionaalinen tai kuva tekijän tunteista.
Näyttelyssä Salon d'Automne vuodelta 1905 Kriitikko Louis Vauxcelles kutsui heitä fauves tai villit, nimi, joka nimittäisi koko liikkeen. Intensiivisten ja vastakkaisten värien käyttö ja afrikkalaisen veistoksen vaikutus ovat avain fauvismiin, Matisse lisää aistillisemman ja koristeellisemman ilmeen.
Canal du Midi, yksi Matissen tunnetuimmista teoksista (1898)
Canal du Midi Se on osa sarjaa kuvia, jotka Matisse on maalannut Toulousen ympäristössä talvella 1898 ja 1899 palattuaan kuherruskuukausimatkalta Lontooseen ja asuessaan kauden Korsikalla. Toulousen maisemat voittivat hänet valolla ja väreillä, mutta yrittämättä olla naturalistisia ja käyttävät väriä subjektiivisena. Siksi kaikki näiden alkuvuosien teokset nimetään yleensä nimellä protofauves kromaattinen voimakkuus.
Canal du Midi on ominaista sille ei-naturalistinen värin käyttö, jossa on sinisiä, appelsiineja, keltaisia ja punaisia, jotka edustavat auringonlaskua, vastakohtana pilvien valkoisille ja harmaille, mutta asettamatta niitä päällekkäin. nestemäinen ja voimakas harjaus välittää Matisse-maalauksen energiaa ja intohimoa. Maalaus kuuluu Carmen Thyssen-Bornemisza -kokoelmaan, joka on talletettuna Museo Nacional Thyssen-Bornemiszalle.
Nainen hatulla (1905)
Tämä on toinen Matisse'n tärkeimmistä teoksista.Nainen hatulla se on Amélien muotokuva, Matissen vaimo, ja esillä yhdessä muiden teosten kanssa edellä mainitussa näyttelyssä Syksyn oleskelutila jossa he ensin viittasivat liikkeeseen vaalea.
Kuten muu näyttely, Nainen hatulla Kriitikot hylkäsivät sen myös keskeneräisenä teoksena, jossa oli hyvin löysiä siveltimenvetoja ja mielivaltaisia värejä, ei lainkaan todellista. Tästä Matisse-teoksesta tuli näin uudenlainen epärealistinen muotokuva ja jossa hallitsevat taidemaalarin subjektiivinen visio ja täynnä tunteita ja tunteita.
Kuva: Slideplayer
Elämisen ilo (1905/1906)
Näyttelyn hylkääminen syksysalongissa vuonna 1905 ei estänyt Matissea ja hän päätti vahvistaa edelleen sitoutumistaan fauvismiin tällä monumentaalisella öljymaalauksella, Elämisen ilo.
Tämä on Matisse-teos erottuu mittakaavasta ja mittasuhteista Klassiset ja alastomaiset hahmot sekä aistillisissa ja eroottisissa asennoissa esiintyvät erikokoisina, pitämättä mittasuhteita ja tarjoavat koostumuksen itsenäisistä kohtauksista.
väri on säteilevä ja voimakas ja vastaa emotionaalinen ilmaisu, vahvistamalla Arcadian tai metsän ja niittyjen bukolisen paratiisin epärealistista ilmapiiriä. Teos Elämisen iloa pidetään yhtenä huippuluokan teoksista.
Tanssi (1909/1910)
aistillisuus, elinvoimaa ja harmonia ovat jatkuvasti Matisseen työssä, tämä maalaus on Tanssikorkea kohta maalarin urassa. Teos, joka tilattiin venäläiselle liikemiehelle ja taidekokoajalle Sergei Šchukinille ja jossa sarja tanssijoita, jotka tanssivat ympyrässä kääntämällä ja välittäen tuon liikkeen tunteen ja tanssin harmonian.
A työ täynnä ilmaisua ja voimaa että Matisse saavutti muutamalla värillä käyttäen tummien sävyjen palettia ja linja pääresurssina valojen ja varjojen käyttämisen sijaan, mikä on todellinen saavutus.
Siniset alastonkuvat (1952)
Vuonna 1941 Matisse sairastui mahasyöpään, mutta hän ei luopunut luovasta toiminnastaan pysymällä eksoottisuuden ja ylellisyyden linjassa, jonka hän aloittaa sarjaansa Odalisques1920- ja 1930-luvulta. Näinä sairauden vuosina hän omistautui kollaasien tekemiseen perustuu taustakuvan leikkeisiin.
Tämän uuden tekniikan avulla aukko Matisse teki sävellyksiä, kuten Siniset alastonkuvat, neljän alaston sarja.
Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia kuin Matisse - pääteokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.
Bibliografia
• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- espanja. Taschen Benedikt
• Essers, Volkmar. (2012). Matisse. Taschen Benedikt
• Dabrowski, Magdalena. "Henri Matisse (1869–1954)." Teoksessa Heilbrunn: Taidehistorian aikajana. New York: Metropolitan Museum of Art, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm