Pop Art: pääpiirteet

Kuva: teoriapop3 - WordPress.com

Pop-taide se oli taiteellinen ilmiö syntyi 1900-luvun 50- ja 60-luvuilla enemmän tai vähemmän samanaikaisesti, vaikkakin täysin itsenäisesti, Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja Yhdysvalloissa - vaikka myöhemmin hän muuttaisi muualle Eurooppaan, Kanadaan ja Aasiaan. Sen syntymää pidettiin yhdessä minimalismin kanssa viimeisimpänä modernina taiteellisena suuntauksena, ja sen syntymä oli todellinen uudistuminen tämän hetken taiteessa, usein leimatuksi elitistiksi.

Tämän uuden taiteellisen ilmiön ydin oli massakulttuurin visuaalinen omistaminen. Toisin sanoen kuvien luominen, joka on suoraan innoittamana jokapäiväisen elämän estetiikasta ja kulutushyödykkeistä. Nämä puolestaan, kun ne esitettiin selkeällä ja helposti ymmärrettävällä kielellä, päätyivät niin laajasti levittää ja laajentaa kaikki yhteiskunnan kerrokset, joita heidän analyysissään on usein pidetty itsestäänselvyytenä. väärä.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa Pop Art: pääpiirteetNäytämme sinulle kaikki tämän taiteellisen liikkeen piirteet, jotta tiedät, mikä on sen oikea tulkinta.

Indeksi

1. Mikä on pop-taide?
2. Sen merkitys ja asiayhteys
3. Pop-taiteen muodolliset ja tekniset ominaisuudet

Kuten edistyimme aiemmin, tässä opettajan oppitunnissa Pop Art: pääpiirteet, Pop Art on liike, joka on velkaa aikansa. Erityisesti, on velkaa uudelle kapitalistiselle ja kosmopoliittiselle mentaliteetille taottu teollisen aikakauden jatkuvan kehityksen käsistä ja kuvattu esineen ylellisyydessä. On tärkeää selventää, että tämä muotokuva ei tarkoita taiteilijan myötätuntoa itseään kohtaan, se on yksinkertaisesti muotokuva siitä, mikä on hänelle välittömintä.

Toinen merkittävä tosiasia on, että pop-taide ei koostu kollektiivisesta liikkeestä, jota tukee periaatteiden ja aikomukset, kuten tapahtui ensimmäisten taiteellisten vanguardien jälkeen, eivät ole liike, jolla on yhtenäinen johdonmukaisuus, vaan pikemminkin a taantumuksellinen ilmiö joukko anglosaksisia ja amerikkalaisia ​​taiteilijoita, jotka löysivät suositun kuviokielen ja sen toistotekniikoiden avulla parhaan tavan kuvaamaan hetken todellisuutta. Tässä toisessa oppitunnissa löydämme abstraktin taiteen ominaisuudet.

Tällä tavalla pop-taide edustaa palata kuvaannolliseen maailmaan, taiteilijan vieraantuneille aisteille, sillä osittain se syntyy vastaus subjektiiviseen ja elitistiseen antroposentrismiin tuolloin vallitsevan taiteellisen liikkeen, abstraktin ekspressionismin.

Ei vain popartisteja he ottivat haltuunsa suositun kielen ymmärretään ymmärrettävissä kuvina, mutta myös sen toistotekniikoista. Yhtäkkiä joukkotiedotusvälineiden tuottamat kuvat, kuten sarjakuvat, elokuvat, mainostaulut, kulutustuotteet ja pitkä jne., Tulivat huomion keskipisteeksi. Toisin sanoen epäolennaiset kuvat, jotka olivat osa yhteiskunnan jokapäiväistä elämää, tulivat miehittämään kankaat tunnetuimpia gallerioita suurissa kaupungeissa, samaan aikaan niistä tuli jättimäisiä veistoksia, jotka muuttivat heidän kasvonpiirteet.

Kaikesta tuli taidetta, taiteesta tuli popia ja popia oli läsnä kaikkialla.

Kuva: Slideshare

Mutta tämä tosiasia ei yksinään selitä sen merkitystä historiallisessa kehityksessä, koska voisimme hyvinkin ajatella, että asetelmat ovat samoja. On kiistatonta, että ilman mestareiden aikaisempia taiteellisia kokemuksia, kuten Duchamp tai Man Ray, muiden joukossa, Pop Art ei olisi koskaan löytänyt sopivaa tilaa sen kehittämiselleSe ei ole myöskään julkinen ja vielä vähemmän markkinat. Nämä mestarit olivat ensimmäisiä, jotka katapultoivat triviaalisia esineitä taiteeseen. Samoin he kyseenalaistivat kaiken taiteellisen merkityksen luoden käsitteen anti-taide tai anti-taiteilija.

No, Pop Art seurasi sen jälkeensä ja lipun läpi ironia ja epäselvyys, ja näyttämättä halunnut, hän rakensi keskustelun siitä, mikä taide on tai sen pitäisi olla, joka saavutti kaikki yhteiskunnan kerrokset. Pop-taiteen tarkoitus näytti olevan pelkästään jokapäiväisten esineiden esittäminen, jotain, jota tähän asti on pidetty taiteessa kiinnittämättä huomiota. Mutta pian alkoi olla uusi rooli, nostalginen vetovoima suurelle yleisölle.

Vaikka pop-taide ei ole yhtenäisen johdonmukainen liike, voimme yleensä erottaa tietyt muodolliset ja tekniset ominaisuudet, jotka helpottavat sen tunnistamista.

Ensinnäkin pop-taiteelle on ominaista ajankohtaisten tekniikoiden käyttö, kuten kollaasi, silkkipaino, valokuvaus unohtamatta perinteisempiä, kuten öljy tai veistos, ja materiaaleja, kuten akryylimaali, polyesteri tai vaahtokumi.

Usein näiden tekniikoiden käyttö yhdistetään jatkuvaan toistamiseen, joka antaa kuville a tasainen ja ilmeetön luonne. Pop-teoksissa emme koskaan näe taiteilijan henkilökohtaista jälkeäSen sijaan heidän teoksiaan kohdellaan samalla tavalla kuin niiden toistamia esineitä tai hahmoja tuotteina.

Lyhyesti sanottuna pop-taide ilmenee 1900-luvun puolivälin paradigman muutoksesta, kun sosiaalinen tahto lisäsi kohteen merkitystä kohteen vahingoksi aiheuttaen uuden populaarikulttuurin. Tässä paradigman muutoksessa pop-taiteilijat kuvaavat hetken kehitystä suurella käsitteellisellä taitolla.

Kuva: Slideshare

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Pop Art: pääpiirteet, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.