Kubismin ominaisuudet taiteessa

Epäilemättä, kubismi oli yksi transgressiivisimmistä taideliikkeistä koko vuosisadan ajan, koska se rikkoo kaikkia tähän mennessä annettuja ohjeita, sääntöjä ja kaanoneita. Se oli kuvallinen tyyli, joka syntyi Ranskassa, joka kehittyi vuosina 1907-1920 ja jota johti joukko taiteilijoita, joista espanjalaiset erottuvat. Pablo Picasso, luoja tämän uuden tyylin. Seuraavaksi tässä opettajan opetuksessa yritämme tehdä lyhyen yhteenvedon erilaisista kubismin piirteet taiteessa.

Indeksi

1. Kuinka kubismi syntyi?
2. Kubismin ominaisuudet
3. Analyyttinen kubismi ja synteettinen kubismi
4. Kubismin loppu taideliikkenä

Erityisesti Picasso, ennen kuin hän teki ensimmäisen kubistisen teoksensa, joka on yksi kuuluisimmista taiteen historiassa Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) vuonna 1907, ei ollut mitään tekemistä kubismin kanssa, joten se oli yksi eniten kyseenalaistettuja asioita eli mikä johti Picasson tekemään tällaista työtä ominaisuudet.

No, analysoimalla vähän tuon ajan historiallista kontekstia, näemme, kuinka 1900-luvun alussa alkoi näyttelysarja ilmestyä Eurooppaan hyvin erilaiset kuin muut eurooppalaiset sivilisaatiot, jotka eivät olleet tottuneet näkemään ja liittyivät Iberian taiteeseen, kelttiläiseen taiteeseen, afrikkalainen taide… Jälkimmäinen on mahdollista inspiraatiota Picassolle teosten suorittamiseenHe olivat yleensä uskonnollisia hahmoja, toteemeja, naamioita... hyvin kaavamaisina, erittäin tiukoilla ja leikkaavilla viivoilla. Ehkä hän näki heissä, että suunta primitivismiin voisi olla uusi tapa luoda erilainen ja alkuperäinen tyyli.

Cézanne, sanotaan, että hän oli toinen taiteilijoista, jotka myötävaikuttivat tämän uuden tyylin syntymiseen, koska Picasso lähti joskus Tietysti hän oli hyvin kiinnostunut teoksistaan, teoksistaan, joissa hän edusti todellisuutta, mutta pienensi sen hyvin perusmuotoihin ja välttämätöntä.

Tässä toisessa oppitunnissa löydämme suhde Pablo Picasso ja kubismi jotta ymmärrät paremmin, miten tämä taiteilija vääristi uuden taiteen.

Kuva: Slideshare

Olemme jo alkaneet käsitellä käsiteltävänä olevaa ongelmaa kubismin piirteet taiteessa. Ensimmäinen asia, joka on selvä tässä liikkeessä, on, että kuten olemme aiemmin sanoneet, se oli todellinen ristiriita perinteiden kanssa. kuvallinen menneisyys, koska Picasso jätti huomiotta yhden tutkimuksista, joita taiteilijat vainosivat historian aikana eniten, - edustavat näkökulmaa, eli näyttävät kolme ulottuvuutta kuvatuella tuella, kuten kankaalla, täysin kaksiulotteinen.

Picasso uudella luovalla tyylillään oli vangita nuo kolme ulottuvuutta, mutta yhdestä suunnitelmasta katsottuna paikka "moninäkökulma", Toisin sanoen, mitä Picasso (ja sen seurauksena hänen kubistiset seuraajansa) halusivat tehdä, on se, että hahmo näkyy samanaikaisesti edestä ja sivulta, mikä on mahdotonta. Mutta mitä kubistit tekevät, on se, että se on ihmishahmo, he avaavat kasvonsa ja samasta tasosta nähden maalavat silmän edestä ja nenän profiilista.

Ne ovat myös noin hyvin geometriset luvut, tiukka, kaavamainen, käsitteellinen ja sillä ei ollut väliä mitä teemaa edustettiin, olivatko maisemat, ihmishahmot, soittimet, asetelmat... koska kaikkia kohdeltiin tasavertaisesti.

Jatkaaksemme kubismin ominaisuuksia taiteessa, meidän on puhuttava kahdesta eri tyylistä, jotka olivat olemassa tuolloin. Kubistisen ajanjakson, toisin sanoen vuosina 1907-1920, piti tapahtua kaksi hyvin erilaista vaihetta, analyyttinen kubismi (1907-1911) ja Synteettinen kubismi (1912-1914).

Analyyttinen kubismi

Sille oli ominaista yrittää antaa ne kolme ulottuvuutta, joista puhuimme aiemmin, mutta omalla tavallaan, joiden kanssa erittäin terävät geometriset muodot ja värin menetys hyvin yksitoikkoinen ja läpinäkymätön, joka on pelkistynyt harmaaksi, mustaksi, okkeriksi ja ruskeaksi; tämä on toinen suurista eroista, koska jotkut kubismia edeltäneet liikkeet ovat Toisin sanoen fovismille tai impressionismille oli ominaista, että niiden värit olivat erittäin silmiinpistäviä maalaukset.

Tässä ei kuitenkaan kiinnosta väri, vaan muotojen geometria ja erilaiset näkökulmat. Jotkut tämän vaiheen edustavimmista teoksista ovat Portrait to Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso-jälleenmyyjä ja muotokuva Ambroise Vollardille.

Synteettinen kubismi

Se kehittyi siitä hetkestä lähtien, kun kubististen hahmojen hajoaminen oli sellaista, että ne melkein koskettivat abstraktia, todellakin, tämä selittää, miksi se oli kubismi on yksi ensimmäisistä osista, joka tarvitsee kirjallisen osan selittää mitä mietittiin, koska joissakin tapauksissa oli vaikea ymmärtää mitä oli edustettu.

Picasso kohtasi tilanteen ja että hän ei koskaan pitänyt itseään abstraktina taiteilijana muiden taiteilijoiden kuten George Braquen, Juanin kanssa Hänen suuntauksensa uskolliset seuraajat Gris tai Fernand Léger auttoivat luomaan tämän uuden tyylin kubismissa, jossa kollaasitekniikka, eli elementeillä, jotka ympäröivät meitä jokapäiväisessä elämässä, olivatpa ne sitten sanomalehdenleikkeitä, nuotteja, kangaspaloja, puuta ...

He loivat jonkin verran figuratiivisempia muotoja, vaikka ne olivatkin vielä niin pieniä kuin mahdollista, mikä johti sävellyksiin yksinkertaisia ​​ja suoraviivaisia, heitä oli kuitenkin helpompi ymmärtää, koska oli selvemmin nähtävissä, mitä he halusivat edustaa.

Toinen kubismin piirteistä taiteessa tässä toisessa vaiheessa on paluu väreihin, toisin sanoen värit olivat tuolloin kirkkaampia. Jotkut tämän ajan edustavimmista teoksista olivat Harlekiini, Viulu seinän vieressä tai Kolme muusikkoa.

Kuva: Slideshare

Kubismi voidaan lopettaa noin vuonna 1919, Koska ensimmäisen maailmansodan alkaessa vuonna 1914 suuri osa hänen ajan myötä saamistaan ​​seuraajista alkoi kadota. koko sen voimassaoloaikana, koska monia taiteilijoita kutsuttiin sotaan ja kubismi sinänsä on halvaantunut (tänä aikana he viittasivat kubismiin rappeutuneeksi taiteeksi).

Picasso etsi ensimmäisenä uusia vaihtoehtoja sodan aikana ja piti hänestä monia muita jotka näkivät tulevaisuuden markkinansa muissa liikkeissä, kuten dadaismi, ekspressionismi, surrealismi... Joten vain Juan Gris sodanjälkeisenä aikana Hän on se, joka pysyi uskollisena kubistisille periaatteilleen ja jatkoi tämän tyylisten teosten suorittamista, vaikkakin ankarammalla ja yksinkertaisemmalla tavalla, kuten Kitara ennen merta.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Kubismin ominaisuudet taiteessa, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.