Munchin huuto

Ajan kuluminen on kääntynyt Huuto kaikessa kulttuurikuvakkeessa, kuten on tapahtunut myös Leonardo da Vincin Mona Lisan ja monien muiden hienojen mestariteosten kanssa. Huuto on otsikko, jonka on ottanut neljä versiota, jotka on maalannut Edvard Munch, joista tunnetuin on noin vuonna 1893 valmistunut Oslon (Norja) kansallisgallerian versio. Seuraavaksi tässä opettajan opetuksessa yritämme antaa sinulle lyhyen ja ytimekkään tiedon Asiantuntijakommentti Munchin huudosta, epäilemättä yksi 1900-luvun tunnetuimmista ekspressionistisista teoksista.

Munchin huuto otetaan huomioon yksi ekspressionismin suurista mestariteoksista. Mikä on ekspressionismi? Se on yksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteellisista ilmentymistä, jolla taiteilijat halusivat ilmaista nuo sisäiset tunteet vaikea vangita, koska... kuinka edustaisit epätoivoa, surua, melankoliaa???

Sitä ekspressionistit heijastivat maalauksissaan väkivaltaisten muodonmuutosten, tiettyjen liioittelujen avulla hahmojen ilmaisussa, elävien ja voimakkaiden värien käyttö... se oli hänen tapa lähettää, mikä oli henkilökohtainen tilanne, johon hän löysi itsensä, paitsi henkilökohtaisesti myös yhteiskunnassa.

Siirretään kaikki tämä, mitä olemme sanoneet, Munchin maalaukseen. Etkö usko, että siitä tulee tuntuva? Kyllä, eikö? Edvard Munchin tavoite ei ollut kukaan muu kuin ilmaise yksinäisyyden ja ahdistuksen tunteesi.

Tämän ymmärtämiseksi ei ole muuta kuin tietää vähän mainitun kirjoittajan elämästä ja että Munch oli hyvin nuoresta iästä äiti orpo; Hänen isänsä, joka oli lääkäri, oli vastuussa nöyrimpien perheiden hoidosta, ja koska hänellä ei ollut ketään huolehtimaan pojastaan, otti hänet mukanaan, joten lapsesta lähtien hän oli köyhyyden, sairauksien ja yleensä dramaattisten tilanteiden ympäröimä... Myös pian äitinsä kuoltua hänen kaksi sisartaan kuoli, joten kuolema on jotain, joka oli hyvin ajankohtaista tämän taiteilijan elämässä. Hänestä sanotaan, ettei hän ole syntynyt onnelliseksi.

Munch kertoi meille vuonna 1892 kirjoitetussa päiväkirjassa: “hän oli siellä vapisemassa pelosta. Ja tunsin voimakkaan ja äärettömän huudon lävistävän luonnon”. Siksi kanssa Huuto On sanomattakin selvää, että hän osasi kommunikoida tämän maalauksen kautta kaikista tapahtumista, jotka merkitsivät häntä koko elämänsä ajan, mikä sai hänet ilmaisemaan tuon viskeraalisen huudon.

Edellisessä osiossa puhuimme hieman teemasta ja taiteilijasta, mutta nyt katsomme, mitkä Se käytti muodollisia ja teknisiä näkökohtia, joihin hän turvautui, ja jotka edistivät tämän huolen ilmaisemista katsoja.

Ensinnäkin se, mitä näemme, on melkein surkea hahmo, jossa lähteiden mukaan he sanovat sen innoittamana Munchin näkemä Perun muumio Pariisin yleisnäyttelyssä. Hän näyttää kauhuiltaan, pitäen kätensä korvissaan, suunsa täysin erillään samoin kuin silmänsä.

huutaa päästöjä Se näyttää olevan läsnä luonnossa, joka ympäröi sitä noilla aaltoilevilla jälkeillä, sen takana sillalla olevat kaksi siluettia menevät huomaamatta ja unohtamatta ihmisen ahdistusta.

Koostumuksen suhteen näemme keskushahmolle, vuonolle sovelletut mutkikkaat ääriviivat, jotka hän mainitsee myös päiväkirjassaan, luoden tuon dynaamisuuden ja levottomuuden tunteen. Päinvastoin, kaiteen suorat viivat ja sillan lattian suorat linjat välittävät meille hiljaisuutta ja passiivisuutta.

Se on maalaus, jossa värien vallitsevuus viivan yli, värit, jotka ovat myös tasaisia, mielivaltaisia ​​ja täyttävät maalauksen voimakkailla kontrasteilla, lämpimän alueen välillä oranssin ja punertavan sävyjen välillä... ja kylmän alueen välillä meren sinisellä. Tekniikka on öljy kankaalle.

Mitä valo on ehdottoman luonnoton, ei ole erityistä tarkennusta, mistä valo tulee, joten ei ole valon ja varjon peliä. Perspektiiviin viittaava katoava kohta on selvästi nähtävissä, koska se sijaitsee siinä diagonaalissa, joka johtaa meidät sillan päähän.

Lopuksi, ei koskaan paremmin kuin uteliaisuudella, ja se on, että vuoden 1893 versiossa maalauksen jälkeen on mitä olisi ensimmäinen yritys suorittaa työ, vaikka keskeneräinen ja niillä tärkeimmillä väreillä on jo korostettu. Voidaan myös nähdä, kuinka päähenkilö oli enemmän sävellyksen keskellä.