5 pääeroa kuvio- ja tiivistemaalauksen välillä

länsimainen taide on ollut kehittyvä kuvitteellisesta abstraktiksi renessanssista 1800-luvun puoliväliin. Niinpä tuon vuosisadan lopussa monet taiteilijat loivat uuden tyyppisen taiteen, joka pakeni perspektiivilogiikan ja yrityksen toistaa todellisuutta tiukasti. Muutos, joka antoi yhä enemmän tilaa taiteilijan subjektiivisuudelle ja sisämaailmalle ja sen ilmaisulle abstraktien muotojen kautta.

Tässä OPETTAJAN oppitunnissa näytämme sinulle tärkeimmät erot kuviollisen ja abstraktin maalauksen välillä tietää, mitkä ovat avaimet molempiin taidetyyppeihin ja niiden merkittävimpiin eroihin.

1900-luvun alussa, hahmo ja todellisuuden esitys menettivät vähitellen merkityksensä, jättäen tilaa kokeilulle ja etsiä uusia taiteellisia kieliä.

Siten impressionistit otti ensimmäiset hahmot ja esineet taustalle, korostamalla enemmän valotehosteet. Oli kuitenkin kaksi avantgardistyyliä jonka päähenkilö oli hahmo: sosiaalirealismi ja ekspressionismi, kaksi liikettä, jotka asettavat ihmishahmon keskelle.

Omalta osaltaan,

abstrakti oli läsnä avantgarde-liikkeissä 1800-luvun lopusta lähtien postimpressionismista symboliikkaan, kohti puhdasta abstraktiota vuodesta 1913 noin. Ensimmäinen abstrakteja maalauksia tuli taiteilijoiden käsistä kuten Kandinsky, Malevich, Mondrian ja Robert Delaunay. Kubismi ei päässyt puhtaaseen abstraktioon ottamalla käyttöön ruudukon ja rikkomatta täysin perinteistä maalauspuristusta.

Oli miten on, abstrakti maalaus syntyi aikana, jolloin yhteiskunta tarvitsi a taiteellinen kieli, joka heijastaa paremmin nyky-yhteiskuntaa, tarvitsematta turvautua menneisyyden taiteellisiin muotoihin. Täten abstrakti taide tarkoitti eroa edellisten vuosisatojen taiteellisista määräyksistä, taiteena, jossa mielikuvitus, tunne ja tunne vallitsevat.

erot figuratiivisen taiteen ja abstraktin taiteen välillä se alkaa määritelmästään. Siten voimme todeta, että:

Realismi tai abstraktio

Kuvataide pyrkii luonnon realistinen esitys, luo illuusion avaruudesta ja tarjoaa syvyyden tunteen perspektiivin ansiosta. Taide, jonka määrittelee myös hahmojen esitys eli esineiden, jotka yrittävät antaa heille riittävän tarkkuutta, idealisoivat niitä tai tehostavat joitain niiden näkökohtia.

Abstraktissa taiteessa puolestaan ​​taiteilija tiivistelmät todellisuudesta ja luoda muodon, värin ja tekstuurin yhdistelmiä edustamaan ideaa, sisältöä tai teemaa ilman edustavat todellista tilaa, esineitä, maisemia, hahmoja tai animoituja olentoja valaistuksella ja perspektiivillä realistinen.

Tavoite vs. subjektiivinen

Figuratiivinen taide luo teoksensa a objektiivinen näkökulma, jossa on tunnistettavissa olevat luvut, esineet ja kohteet. Vaikka kirjoittaja heijastaa jotain subjektiivista elementtiä, hän ei muuta teosta ja antaa sen ymmärtää tarvitsematta turvautua symbolien tai metaforojen lukemiseen.

Abstraktilla taiteella on enemmän subjektiivinen, jopa vaikea tulkita, jos sinulla ei ole kontekstia, jonka avulla voit ymmärtää kirjoittajan lopullisen viestin. Niinpä aihe tai tekniikat eivät ole ilmeisiä.

Todellisuuden esitys

Samoilla linjoilla figuratiiviset teokset viittaavat aina todellisuus, joka voidaan nähdä ja edustaa sellaisenaan maalauksen, veistoksen tai muun taiteellisen kurinalaisuuden kautta. Siksi maalarista tulee joskus eräänlainen notaari tai todellisuuden todistaja, ylittämättä joskus tunteita tai tunteita.

Abstrakti taide puolestaan ​​ei usein edusta otsikossa esitettyä teemaa, sekoittaen näennäisesti kytkemättömiä muotoja ja värejä. Asiantuntijat katsovat, että abstraktia taidetta voidaan pitää eräänlaisena visuaalinen metafora, myös yrittää herättää ja herättää tunteita, katsojan osallistumista ja vastausta. Siten abstrakti taide osoittaa kuinka väri ja viiva pystyvät luomaan tunteita, tunteita ja vastauksia katsojaan, tarvitsematta turvautua konkreettiseen todellisuuteen, joka on tunnistettavissa kuvaannolliseksi, ilman että häneltä vaaditaan suurta henkistä ponnistelua.

Viittaukset todelliseen maailmaan

Toinen erot kuviollisen ja abstraktin maalauksen välillä on, että kuviollisen taiteilija tekee yleensä teoksensa a malli- etuosa pystyy erottamaan näkökohdat, kuten valon, perspektiivin tai mittakaavan. Voit myös piirtää tai maalata muistista maalaa työpajassaan tai maalaa al-ilmassa, Tämä on ulkona, jotta voidaan toistaa maisema tai ympäristö, jossa malli on.

Abstrakti taide, joka ei pidä kiinni kuviollisesta esityksestä, käyttää viivan, värin ja muodon kieltä, joka mahdollistaa a todellisen maailman viitteistä riippumaton visuaalinen kieli.

Taiteelliset sovellukset

Kuvataidetta voidaan soveltaa kaikki kuvataide ja plastiikki, joka on aina ilmeinen, jotain, joka voidaan tehdä myös abstraktin taiteen tapauksessa, vaikka sen soveltaminen ei ole sillä on niin ilmeinen tulos plastiikkataiteessa kuten arkkitehtuurissa tai muussa kuin muovitaiteessa, kuten musiikissa tai tanssissa.