Joan MIRÓ: 5 tunnetuinta TEOSTA

Joan Miro (Barcelona, ​​1893, Palma, 1983) on yksi radikaaleimpia ja mielikuvituksellisimpia taiteilijoita, tulossa luomaan a alkuperäinen teos käyttäen kaikenlaisia ​​taiteellisia välineitä ja tekniikoita maalauksesta veistoksiin, kaiverruksiin tai keramiikkaan. Miró oli aina jatkuvan kokeilun, objektiivisuuden ja alitajunnan välillä luoden a oma visuaalinen taiteellinen sanasto se tekee hänen työstään erehtymättömän.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle valikoiman tunnetuimmat Joan Mirón teokset joten voit ymmärtää ja ihailla yhden epäkonformistisimman modernin taiteilijan töitä.

Indeksi

1. Joan Mirón tekniikan ominaisuudet
2. Maatila (1920-1921), ensimmäinen teos Joan Miró
3. Harlequin Carnival (1924-1925), toinen Joan Mirón teoksista
4. Koira haukkuu kuussa (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Moonbird (1966): ikoninen veistos
7. Nainen ja lintu (1982): Mirón ikoninen teos

Aloitamme analysoimalla, mikä on Joan Mirón tekniikka, jotta ymmärrät paremmin hänen töitään. Oli

• Välissä tyylikkäitä elementtejä, jotka ovat ominaisia ​​MirolleHe löytävät biomorfisia muotoja, geometrisia muotoja sekä abstrakteja ja puoli-abstrakteja esineitä.
• Miró oli a monipuolinen ja tuottelias taiteilija joka testasi useita taiteellisia välineitä keramiikasta ja grafiikoista suuriin pronssiinstallaatioihin.
• Hänen radikaali ja kekseliäs tyyli Hän oli 1900-luvun alun avantgardin perushahmo, joka kehittyi kohti kasvavaa ja sitten täydellistä abstraktiota.
• Miró on tehnyt yhteistyötä surrealismi aikaisin, vaikuttamalla abstrakteihin ekspressionisteihin.
• Hän keksi myös uudenlainen kuvamaailma johon taiteilija sijoittaa esineet huolellisesti. Jotkut esineet pois mielikuvituksestaan ​​ja että hän rinnastaa tunnistettaviin perusmuotoihin.
• Mirón taidetta ei koskaan asennettu ei objektiivisuutta, omistautua tutkimiseen keinoista purkaa kuvallisen esityksen perinteiset määräykset.
• Miró löysi tasapaino surrealismin automatismin ja spontaanisuuden välillä huolellisen ja tarkan suunnittelun ja esittämisen kanssa.
• Hänen väripaletti on rajoitettu, aina kiinni ilmeikkäistä väreistä, tasaisella taustalla, pehmeillä väreillä ja värikentillä sekoittamatta. Rohkeat ja arvokkaat värit, jotka olivat inspiraationa monille taiteilijoille.
• Huolimatta samoista aiheista, hän teki niin aina erilaiset tiedotusvälineet ja saavuttaa erilaisia ​​ja aina yllättäviä tuloksia.

Mirón mukaan tämä työ heijastui kaikki elämästään maassa, laittaa kankaalle kaiken, mitä hän rakasti, suurimmasta pienimpään. Siten taiteilija näyttää kaltevalla kuvatasolla maalaistalonsa, täynnä eläimiä, kasveja ja taiteellisia työkaluja. Kangas, jossa Miró luo itsensä uudelleen kaikessa yksityiskohdassa, samalla kun se on esikatselu hänen myöhemmästä surrealistisesta teoksestaan.

Taiteilija piti tätä teosta aina yhtenä tärkeimmistä, merkitsemällä a käännekohta hänen taiteellisessa urassaan. Se osoittaa myös joukon vaikutteita, mukaan lukien katalaanin suosittu taide, kubismin lisäksi, mutta taiteilija kieltäytyi kyyhkysestä yhdeksi tyyliksi, joka oli esimerkki hänen levottomasta ja ikonoklasti.

Yksi tärkeimmistä innovaatioista on erilaisten abstraktien elementtien sisällyttäminen, symbolit, kuten portaat ja kirjaimet, tekevät teoksesta sekä kuvan että runon.

Maalauksen historia

Maalauksen tarina on myös kiehtova. Miró etsi Pariisin modernin taiteen markkinoilta ostajaa, joka oli hyvin kiinnostunut kubismista. Kauppias ehdotti sen leikkaamista useiksi pienemmiksi maalauksiksi, jotta se olisi helpompaa myydä. Silloin tuntematon Ernest Hemingway, jonka kanssa Miró oli ystäviä, hän halusi ostaa maalauksen. Kaksi tapasivat yhdessä nyrkkeilyistuntoihin, ja Hemingway, lainattuaan rahaa ja työskennellyt ruokakaupan virkailijana, pystyi ostamaan ja pitämään sitä koko elämänsä ajan.

Kirjailija tunnusti, ettei hän vaihtaisi maalausta mihinkään muuhun maailmassa. "Siinä on kaikki mitä tunnet Espanjalle kun olet siellä, ja kaikki mitä tunnet poissa ollessasi et voi mennä sinne." Nykyään se sijaitsee Kansallisessa taidegalleriassa, Washington, D.C.

Tämä öljy kankaalle kuvaa iloista ja juhlallista kohtausta, jossa yksi biomorfit Quijoticit ovat kiinni juhlissa.

Hahmot ovat a harlekiini, tunnistetaan mustavalkoisilla neliöillä puku alkuperäisen kuvan commedia dell'arte Italialainen, vääristyneellä kitaranmuotoisella rungolla; kissa, joka seisoo takajaloillaan, ikään kuin tanssien, "käsivarret" ojentuvat kohti kohtausta, kun taas punainen ja keltainen kasvot kääntyvät katsomaan katsojaa; keltainen ja musta kala, nuotit seinällä, mustavalkoiset käärmeputket ja a musta ja keltainen olento, joka tanssii alaosassa keskellä tarttumalla viiksiin ulottuvaan lankaan kissan.

Kuviteltu maailma, joka tarttuu katsojaan ja se muodostaa taiteilijan käänteen kohti surrealismi, joka on myös yksi ensimmäisistä teoksista, joissa hän käytti biomorfiset muodot, herättää kaikki esineet eläville organismeille. Tapa mitätöidä tietoisen maailman varmuudet ja saada kollektiivinen tajuton itämään.

Katsomme vielä yhtä Joan Mirán kuuluisimmista teoksista: koiran haukkumista kuuhun. Jonkin sisällä surrealistinen ja sarjakuvamainen maisema, vääristyneillä koirilla kirkkaat värit haukkuvat kuuhun. Teos välittää yksinäisyyden ja mysteerin tunnetta, sisältäen hänen maalauksiinsa useita sanoja, joita Miró kutsui "Runojen maalaaminen".

Vaikka Miró ei sisältänyt tekstiä maalaukseen, koiran ja kuun välinen kommunikaation tunne välittyy. Se on tulkittu henkilökohtaiseksi manifestiksi, jossa nuori Miró näkee itsensä pentuna, joka yrittää löytää äänensä avantgardista.

Tämä on monumentaalikokoinen kangas, 12 jalkaa x 9, kolmena sarjana käyttäen yksinkertaisia ​​abstrakteja muotoja sinisellä puhelimella. Kaikki on maalattu tasaisella siveltimellä ja dramaattisen kosketuksen aikaansaamiseksi käytetään hieman diagonaalista punaista viivaa ja korostetaan siten tyhjää avaruutta. Se esittelee myös mustia ja epäsäännöllisiä muotoja, jotka myös välittävät energiaa.

Miró identifioi sinisen kentän taivaan ja unelmien maailman kanssa. Tyhjät tilat ja horisontit ylittivät hänet, vaikuttivat häneen suuresti ja tuovat siihen aina pieniä hahmoja. Kapea värivalikoima paljastaa romaanisten freskojen vaikutus, kuten pieni määrä muotoja.

Veistos edustaa a hybridi-olento, jolla on kuunmuotoiset kasvot ja sarvet, kun taas sen käsivarret muistuttavat siipiä ilman höyhenpeitettä. Hahmo kyykistyy kahden raajan kanssa, jotka ovat juurtuneet tiukasti maahan ikään kuin vetävät voimansa maasta. Hahmot herättävät kuita, lintuja ja perinteitä espanjalaiseen härkätaisteluun.

Näytelmä on eräänlainen toteemi täynnä voimaa ja voimaa, keräämällä Miró-muotoja ja metaforisia ideoita luonnosta ja kosmisesta maailmasta unelmallisen luonteen luomiseksi. Teoksella on siis orgaaninen näkökulma, joka näyttää kaikki sen pääteemat: kuu, linnut tai Katalonian teema.

Olemme edessämme toisen monumentaalinen veistos, 20 metriä korkea, kuvaava nainen, maalattu kirkkailla pääväreillä. Nainen käyttää putkimaista "hattua", jonka päällä on keltainen lintu, joka herättää puolikuun.

Teos on kuitenkin epäselvä, koska sen fallinen muoto tarjoaa harhaanjohtavan vaikutelman. Tämän seurauksena katsojan on keskeytettävä toisto ja suoritettava se. Nainen symboloi maa, kuu symboloi taivasta ja linnut yhdistävät molemmat maailmat. Valtavan koonsa vuoksi siitä tuli eräänlainen talisman Mirolle.

Veistos on rakennettu värikkäästi rikkoutuneet laatat, oli yksi ensimmäisistä julkista taidetta Barcelonassa, demokratian palauttamisen jälkeen, ja sitä pidetään Mirón viimeisenä suurena teoksena. Mosaiikin ja epäsäännöllisten muotojen käyttö oli kunnianosoitus suurelle Barcelonan arkkitehdille Antonio gaudi, jonka kanssa Miró oli opiskellut.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Joan Miró: tunnetuimmat teokset, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Punyet Miro, Joan ja Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Katson. Blume
• Balsach, M.J (2007). Joan Miro: Alkuperäisen maailman kosmogonia (1918-1939). Galaxy Gutenberg