RENOIR-soutajien lounas

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) on yksi tärkeimmistä impressionistiset maalarit yhdessä Monet, Sisley, Manet tai Degas. Alkuperäinen, luova taidemaalari, jolla on suuri kiinnostus maisemaan, naisruumiihin ja sisätiloissa, toisin kuin muut impressionistit. Soutajien lounas (1881) on selkeä esimerkki Renoirin kiinnostuksesta arjen kohtauksiin ilman uusia viestejä, ja jossa ihmisistä tulee päähenkilöitä, kaappaamalla kohtauksia, jotka ovat täynnä tyyneyttä ja bonhomia.

Tässä oppaassa osoitteessa unPROFESOR.com tarjoamme sinulle analyysi ja kommentti The Soutulaisten lounaasta joten voit oppia lisää Renoirin taiteellisesta tyylistä.

Indeksi

1. Auguste Renoir, taiteilija, joka maalasi "Soutulaisten lounaan"
2. "Soutajien lounaan" analyysi ja kommentit
3. Soutajien lounas
4. Teoksen historia

"Soutajien lounas" on yksi teoksista Auguste Renoir, a impressionistinen taidemaalari tunnettu taidehistoriassa. Hänen maalauksensa ominaisuudet ovat seuraavat:

• Renoir Pinta epäolennaiset aiheet, kohtaukset jokapäiväisestä elämästä ja myös ulkotiloja impressionistisen tyylin mukaisesti.
• Vaaleat ja puhtaat värit heillä on keskeinen rooli hänen tyylinsä.
• Sillä on yksinkertainen ja selkeä kieli.
• Renoir kohtelee kaikkia maalaustensa päähenkilöitä hienovaraisesti kuvaamalla heidät hymyilevissä ja rennoissa asennoissa, upotettuina keskusteluihin, keskusteluihin, tansseihin jne. A todistaja kotimaisesta läheisyydestä ja muodista joka esitteli taiteen keskiluokille.
• Renoir totesi valon ja optiikan vaikutusten käytön ja löytämisen lisäksi tarve ylläpitää jokaisen teoksen koostumus ja vankka rakenne.

Kuva: Historia ja elämäkerta

Renoir esittelee meille pöytä kohtaus terassilla joen rannalla missä soutajat ja nuoret naiset syövät ja lepää, samoin kuin muut baarimestarit. Soutajat käyttävät univormujaan, kun taas vaatekaapin ajanmukaisesti. Kaikki hahmot ovat taidemaalarin läheisiä ystäviä, joitain maalareita ja taidekauppiaita sekä hänen tulevaa vaimoaan, Aline Charigot, ja muut ystäviä lähimmästä piiristäsi ja jotka näkyvät myös näytelmässä Tanssi Moulin de la Galettessa.

Kohtaus edustaa 13 henkilöä ja koira kuvattu pienissä ryhmissä, jotka edustavat ryhmäkohtausta, mutta eriteltyinä, kuvaamalla kokouksen tietty hetki tyypillisen ryhmämuotokuvan sijasta. Renoir ylläpitää sävellystä, joka on vieras sille, mitä impressionismi leimaa.

Renoir esittelee siis useita akseleita tilaamaan kohtauksen ja tekemättä siitä kaoottista. Tätä varten maalari esittelee käsitteitä klassisesta taiteesta sävellyksissään ja edustaa yksityiskohtaisesti kuollut luonto Y työ tekstuurit vaatteita, koriste-esineitä, hedelmiä, kukkia ja juomia. Kaikki pienet asiat antavat tietoa ja osoittavat merkityksen, joka heillä on niillä epäolennaisilla ja rauhallisilla elämän hetkillä.

Renoir kuvaa Alineä pitämässä pentua ja puhaltamalla hänelle suudelmaa, puhuvia pariskuntia, tyttöä rento ja mietiskellen kaiteella olevaa näkymää, markiisia ja pöytää, jossa he istuvat, ja jotkut nojaavat sisään joki.

Kuva: Fermatin ulkopuolella

Renoir lajittele taulukko diagonaalisten viivojen mukaan jotka tarjoavat myös syvyyttä ja dynaamisuutta. Hahmot jaetaan kankaalle ryhmissä ja eri tasoissa; koostumus, joka etsii katoava kohta oikeassa yläkulmassa.

Kaikilla hahmoilla on erilaiset asennot, jotka osoittavat heidän eleensä ja fysiognomiansa yksilöimällä kukin niistä. Siten vasemmassa alakulmassa Aline istuu koiransa kanssa ja miehen kanssa, joka nojaa kaiteelle (lävistäjä). Keskellä on toinen pöytä, jossa on neljä ihmistä, joista toinen katselee katsojaa / taidemaalaria juomisen aikana. Taustalla on edelleen kaksi ryhmää: jotkut miehet keskustelevat ja kaksi miestä ja nainen puhuvat; ja yksi tyttö, joka nojautuu kaiteelle (lävistäjä) ja katselee taidemaalaria kuin hän poseeraa.

Toinen tärkeä lävistäjä laatikossa on yksi erottaa selvästi Alinen ja ravintolan omistajan muusta ryhmästä. Loput hahmot ovat toisella puolella. Renoir antaa maalaukselle ilmeisen ilmeisen spontaanisuuden keinona keventää kyseisen koostumuksen monimutkaisuutta. Keveys, jonka hän saavuttaa myös katseensa vuorovaikutuksen ansiosta, jonka hän luo maalauksen eri hahmojen välille.

Lopuksi Renoir täyttää kankaan valolla käyttämällä kirkkaat ja selkeät värit, korostamalla joitain elementtejä enemmän kuin toisia ja antamalla kankaalle kiiltävän pinnan merkitse ääriviivat ja määritä kaikki objektit ja luvut.

Renoir, "ilon taidemaalari", näyttää meille yksi tyypillisistä kohtauksista 1800-luvun lopun Pariisissa: kohtaus, joka kerää työpöydän Ravintola Fournaise, yksi tuolloin muodikkaista baareista, ja josta Renoir näyttää heterogeenisen asiakaskuntansa, nuorista soutajista aina lippureihin.

Maalaus, johon Renoir myös jättää meille tunnustus rakkaudestaan ​​tai palvontaa Alineä kohtaan etualalla viehättävässä muotokuvassaan erotettuna muista. Omistaja Monsieur Fournaise ilmestyy myös nojaten kaiteeseen.

Kohtaus, joka paljastaa Renoirin kyky osoittaa kotimaista läheisyyttä, jokapäiväisestä elämästä tulee sillan hahmo taiteilijoiden, kuten Rubensin, Rafaelin tai Delacroixin, ja maalareiden kuten Pablo Picasso ja Henri Matisse välillä.

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Soutajien lounas - analyysi ja kommentit, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir naisten keskuudessa: Modernista ideaalista klassiseen ihanteeseen, museokokoelmat, Mapfre Foundation,
• Renoir, A (2016), Maalaamisen ilo, Casimiro Libros