Pablo Picasso ja kubismi

Kuva: Moderni taide 2011 - bloggaaja

On tärkeää tietää, että joskus he kysyivät meiltä kubismista yleensä taiteellisena liikkeenä, yksi avainsanat olivat Pablo Picasso, koska loppujen lopuksi vaikka muutkin taiteilijat auttoivat häntä toissijainen, Picasso oli todella ryhmän johtaja ja teki aloitteen. Seuraavaksi tässä opettajan oppitunnissa keskustelemme siitä, kuinka kubismi syntyi, taiteellinen tyyli, joka hajosi kaikki aiemmin annetut kaanonit ja että se oli Pablo Picasson, sen luojan, tämän todellisen päähenkilön hedelmä tarina. Lue ja löydä suhde Pablo Picasso ja kubismi.

Indeksi

1. Johdatus Pablo Picasson elämään
2. Les demoiselles d'Avignon - Avignonin naiset
3. Kubismi (1907-1920)
4. Synteettinen kubismi ja taideliikkeen loppu

Pablo Picasson maku plastisesta taiteesta ja erityisesti maalauksesta voidaan jäljittää vuoteen 1891, kun hän oli vain 10-vuotias. vanha ja hänen isänsä, joka oli piirustusopettaja, antoi hänelle harjansa ja maalaustelineen, jotta hän voisi maalata, ja kyllä, hän ei tehnyt sitä huonosti.

Ajan myötä ja nähdessään kuvalliset hyveensä hän päätti mennä Madridiin opiskele kuvataidetta Academia de San Fernandossa ja vuonna 1897 hyvin varhaisessa iässä hän sai jo ensimmäisen kunniamaininnan yhdellä ensimmäisistä teoksistaan Tiede ja hyväntekeväisyys, joka oli edelleen hyvin kaanonin ja akateemisten sääntöjen alainen, ja siksi hyvin kaukana trendistä, josta se todella tunnetaan.

Pariisi on toinen avain tässä tarinassa, joka sai hänet tietämään, koska hänellä oli aina tämä kaupunki mielessä, niin noina aikoina olemme Kun puhutaan vuodesta 1900, jolloin hän teki ensimmäisen matkansa, se oli kulttuurin ja taiteen pääkaupunki hetki.

Madridin, Barcelonan ja Pariisin välillä hän kehitti elämäänsä ja siten kuvataidettaan, muun muassa hänen kuuluisa sininen näyttämö (1900 - 1904) ja sen vaaleanpunainen vaihe (1905 - 1906), joiden teemat ja tyylit olivat vielä kaukana kubismi.

Tässä opettajan oppitunnissa löydämme a lyhyt elämäkerta Pablo Picassosta.

Vuosi 1907, Picasson taiteellisen matkan avainpäivä, koska silloin hän teki yhden 1900-luvun kuuluisimmista maalauksista, Les Demoiselles d'Avignon (Avignonin naiset), maalaus, joka oli valtava skandaali, ikään kuin se olisi maanjäristys, joka horjuttaa ja muuttaa kaiken, koska se oli täydellinen tauko kuvaperinteellä.

Vuonna 1907 Picasso alkoi puuttua maalauksiinsa geometrisesti, myös hyvin tiukalla geometrialla, joka perustui poista perspektiivi renessanssi joka oli, ja on epäilemättä ollut, vuoden 2005 aikana yksi vainetuimmista tutkimuksista taiteilijoita, koska on vaikea kaapata kolmea ulottuvuutta kankaalle ennen ehdottoman tukea kaksiulotteinen. Picasso jättää tämän näkökulman huomiotta ja vangitsee kaikki mitat yhdestä tasosta, mikä saa aikaanmoninäkökulma”, Eli objektin kaikki osat on esitetty samalla tasolla.

Paljon on sanottu siitä, missä Picasso voisi tehdä tämän radikaalin muutoksen, koska vaikka joissakin viimeisissä vaaleanpunaisen ajanjakson teoksissa on jo tietty kovettuminen, yhtäkkiä se vie harppauksen ja yllättää meidät jonkun työtä Avignonin naiset.

Analysoimalla siis historiallista kontekstia näemme, että nämä ovat tärkeitä vuosia, koska Eurooppa on tietyssä yhteydessä muut sivilisaatiot, jotka ovat hyvin erilaisia ​​kuin eurooppalaiset eri näyttelyiden kautta Iberian veistos, kelttiläinen, afrikkalainen taide, uskonnollisista toteemihahmoista, hyvin kaavamaisia, tarkkoja, erittäin terävillä viivoilla, ja he olivat myös tämän vuoden 1900-luvun ensimmäinen kolmasosa, jossa monet taiteilijat kääntyivät primitivismin puoleen etsittäessään lähtökohtia taiteessa vanha.

Tämä, lisäämällä Cézannen kuvateoksia, joka pienensi hahmonsa geometrisiin muotoihin, näyttää kutsuneen Picassoa luoda uusi taiteellinen tyyli, kubismi.

Kuva: Vasemman rannan taideblogi - bloggaaja

Kubismin sisällä erotetaan kaksi vaihetta, toisin sanoen Kubismi kehittyy yleensä vuosina 1907-1920, on jopa hetkiä, jolloin Picasso luopuu väliaikaisesti tästä tyylistä omistautuakseen muille genreille, kuten veistokselle, kaiverrukselle tai kirjan kuvitukselle.

Siksi on olemassa ensimmäinen kubismi, joka tunnetaan nimellä analyyttinen kubismi ja se kestää vuoteen 1912, ja sitten siellä on synteettinen kubismi, missä Picasso ei vain johda tätä tyyliä, mutta myös muut taiteilijat, kuten John Gray tai George Braque tai Fernand leger muiden joukossa.

vuonna analyyttinen kubismi, mitä aiomme antaa, ovat kolme ulottuvuutta samassa tasossa, samalla kun näemme hyvin merkittävän geometrisaation värihäviöllä, joka on yleensä hyvin yksitoikkoinen, läpinäkymätön, tumma ...

Vuodet 1909 ja 1910 tulevat parhaiten määrittelemään analyyttinen kubismi missä hän maalaa geometrialle altistuneen todellisuuden ja jopa uskalsi ihmishahmon kanssa, luoden tyypin muotokuvan, jossa Geometria ei tue kuvaa, mutta Picasson taito oli sellainen, että monet näistä muotokuvista, jotka hän teki ystäville, kuten yksi Ambriose Vollard tai Wilhelm Uhde he eivät menettäneet ulkonäköään edes muuttamalla geometrisesti kasvoja.

Noin vuonna 1912 kubistisen hajoamisen vakavuus oli sellainen Picasso ja hänen seuraajansa olivat abstraktin ja Sanotaan, että osoittaakseen, että hän jatkaa maalaamista todellisuudessa, hän saa nämä kolme ulottuvuutta katoamaan ja vihkii tunnetuksi synteettinen kubismi.

Tekniikalla kollaasi jokapäiväiseen elämään tyypillisiä elementtejä, kuten sanomalehdenleikkeet, puupalat, kangas, nuotit, pelikortit ja väri palautetaan, eli elävämpi väri palautetaan kuin analyyttisessä kubismissa ne katosivat.

Asetelma oljetuolilla se oli ensimmäinen synteettisessä kubismissa tehty työ. Ne ovat yleensä yksinkertaisempia, yksinkertaisempia teoksia, supistettu välttämättömiksi ja siten enemmän helppo ymmärtää, koska ne olivat jonkin verran kuvaannollisempia ja selvästi mitä haluttiin edustaa. Muut Picassian-teokset ovat Korttipelaaja tai Vihreä asetelma.

Kanssa alku Ensimmäinen maailmansota vuonna 1914, Picasso on edelleen Pariisissa, mutta ne ovat sodan ja kubismi taiteellisena liikkeenä on halvaantunut, koska monia taiteilijoita kutsuttiin puolustamaan kansallisuuttaan ja mitä Picasso teki, se pyrki uudet retket sodan aikana turvautuvat balettikohtausten lavastusten koristeluun, teatteri... yhteistyötä tärkeiden muusikoiden, kuten Erik Satien kanssa.

Sodanjälkeisenä aikana vain toinen espanjalainen taiteilija ja Picasson seuraaja Juan Gris jatkoi kubismia, vaikkakin tietyllä tavalla. yksinkertaisempi ja ankarampi, mutta kuten olemme jo sanoneet, suurin osa taiteilijoista otti uusia suuntauksia, alkaen Picassosta Kubismi taiteellisena liikkeenä voidaan saada päätökseen noin vuosina 1919-1920.

Tässä toisessa oppitunnissa löydämme merkitys Picasson Guernica.

Kuva: Pinterest

Jos haluat lukea lisää artikkeleita, jotka ovat samanlaisia ​​kuin Pablo Picasso ja kubismi, suosittelemme, että kirjoitat luokan Tarina.