Qu'est-ce que l'art NAIF: œuvres et artistes exceptionnels

Avec le terme naïve fait généralement référence à quelque chose naïf, innocent ou enfantin, bien que dans le cas de l'art il se réfère généralement à un style qui ne se plie pas à l'académisme et est autodidacte, fuyant les conventions. Une vision idéalisée et simple du monde qui a fait de l'art naïf un phénomène de la main d'une de ses figures les plus emblématiques, le peintre Henri Rousseau. Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une approche de qu'est-ce que l'art naïf, les artistes et les œuvres le plus en vue.

Indice

1. Qu'est-ce que l'art naïf et ses caractéristiques ?
2. Henri Rousseau, l'un des peintres de l'art naïf
3. Anna Mary Robertson Moïse
4. Frida Khalo, une artiste naïve très représentative
5. Autres artistes naïfs

L'art naïf s'appelait aussi art inné, instinctif ou néo-primitivisme, étant un art qui a toujours existé lié au monde rural, artisanal et folklorique et qui, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, est devenu l'un des mouvements artistiques liés au déracinement urbain, une vision nostalgique du passé et un certain onirisme, à la limite du surréalisme.

Caractéristiques de la peinture et de l'art naïf

Entre les signes les plus caractéristiques de l'art naïf se démarquent :

• Manque de profondeur et de perspective.
• Les contours sont très défini et précis.
• Utilisation de beaucoup Couleur pour apporter de l'expressivité et du volume.
• Les volumes sont plans.
• Les thèmes sont variés, et il est courant que des scènes de la vie quotidienne, scènes de rêve, paysages, traditions, folklore, coutumes, etc.
• Inspiration dans les thèmes de la nature elle est très courante chez les artistes naïfs, bien qu'elle paraisse toujours idéalisée.

Image: partage de diapositives

« L'artiste naïf observe la vie d'une manière plus joyeuse et optimiste» (Carmen Artigas, dans CUV3, Loisirs & Culture 5 juillet 2011).

Les artistes naïfs ont pour principale référence et représentant Henri Rousseau, Aussi connu comme L'agent des douanes. Rousseau (1844-1910) est considéré comme le premier artiste défini comme proprement naïf, étant à partir de son travail que les caractéristiques de base de ce style ont commencé à être définies. Il n'était pas un artiste en tant que tel, la peinture étant sa grande passion et s'y consacrant pleinement dès l'âge de 49 ans. Rousseau travaillait dans les bureaux des douanes à Paris et n'avait aucune formation. Il était ridiculisé, mais certains de ses collègues comme Picasso ont fini par le louer.

Le sien manque d'académisme, leur couleurs vives et intenses et le l'exotisme et la touche onirique de ses toiles sont quelques-unes des clés de son style unique. Un style original et unique qui a suscité l'admiration des années plus tard. Et c'est que Rousseau a créé son propre univers plein d'animaux et de paysages exotiques, étant le cas qu'il a peu voyagé en dehors de la France. Son œuvre est finalement reconnue par l'avant-garde anti-traditionaliste et anti-bourgeoise dans les années 1904 et 1905 après sa participation à la Salon des Indépendants pour son primitivisme. Avait un grande influence dans les Dadaïstes et les surréaliste.

worksuvres naïves de Rosseau

Parmi ses œuvres naïves les plus remarquables figurent Moi même-moi, autoportrait de H. Rousseau, 1890, Galerie Narodny, Prague. Dans cette œuvre, on peut voir Rousseau vêtu d'un costume noir, la palette du peintre à la main et situé à côté d'un pont et avec un navire et une montgolfière derrière lui comme symboles de progrès technique. Une peinture qu'il définit comme un nouveau genre pictural, le portrait paysage, consistant à faire un tour d'horizon d'un nouveau de vos lieux préférés à Paris, puis à ajouter une personne au premier plan.

D'autres travaux remarquables sont: Là la guerre (La chevauchée de la discorde), 1894, Le Rêve (1910) et Portrait de Pierre Loti (1910).

Anna Mary Robertson Moïse (1860-1961), populairement connue sous le nom de "Grandma Moses" ("Grandma Moses"), était une artiste naïf ou primitiviste des Etats-Unis. Moïse a obtenu une grande reconnaissance dans son pays, étant un peintre de ce rural et folklorique. Elle a commencé à peindre à 70 ans sans que son style ne soit influencé par aucun mouvement, développant un style très personnel et unique.

Un artiste qui s'est concentré sur scènes familières et traditionnelles, montrant le monde rural et le folklore nord-américain. Une œuvre humble et attachante qui a suscité l'admiration des collectionneurs d'art du monde entier.

Parmi ses œuvres se distinguent "Joy Ride ", 1953, à la Galerie St. Etienne, New York, ou "La Vieille Maison à Carreaux", qui en son temps a été vendu pour seulement 10 $ et est aujourd'hui estimé à 51 millions de dollars et "Le quatre juillet", peint pour le président Eisenhower et trouvé à la Maison Blanche.

Frida khalo (1907-1954) est l'un des grands artistes du 20ème siècle et une icône. Inclassable, elle-même ne voulait pas passer pour une surréaliste, estimant que son œuvre avait plus de réalité que de rêve. D'autres critiques considéraient son travail primitiviste, proche du style de Rousseau, étant remarquable l'ingéniosité et la simplicité de son travail.

UNE air naïf indéniable que chez Frida elle avait aussi beaucoup d'autres nuances telles que son nationalisme mexicain ou sa revendication de la sexualité féminine. Parmi ses œuvres les plus importantes figurent "Diego et moi" (1931), "Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis" (1932), "Les deux Fridas" (1939), "Autoportrait avec un collier d'épines et un colibri »(1940), entre autres.

En plus de ceux déjà mentionnés, voici une liste de d'autres artistes naïfs surligner:

• Séraphine Louis (France 1864-1942)
• Ornéore Meteli (Italie 1872-1938)
• André Bauchant (France 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Espagne 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Suisse 1899-1965)
• Aristide Caillaud (France 1902-190)
• Ivan Generalic (Croatie 1914-1992)

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