Les 5 UVRES les plus importantes de FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 juillet 1907- Coyoacán, 13 juillet 1954), peintre mexicain, est l'un des artistes les plus créatifs, imaginatifs et révolutionnaires de l'avant-garde du XXe siècle. Une artiste inclassable pour la fraîcheur et l'originalité de son langage artistique. Sa vie et son travail ont été marqués par la douleur qu'il a subie à cause d'un grave accident de la circulation survenu dans sa jeunesse et qui l'a maintenue alitée pendant de longues périodes, ainsi qu'une vie amoureuse intense et passionnée.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus importantes de Frida Khalo vous pourrez ainsi vous rapprocher de l'œuvre de l'un des meilleurs artistes du 20ème siècle.

Indice

1. Caractéristiques des peintures de Frida Khalo
2. Frida et Diego Rivera (1931), une œuvre exceptionnelle de Frida
3. Hôpital Henry Ford (1932): Frida et la maternité
4. Ma naissance (1932): mort et maternité
5. Las dos Fridas (1939), l'œuvre la plus importante de Frida Khalo
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6. La colonne brisée (1944), l'une des œuvres les plus emblématiques de Frida

Avant de découvrir les œuvres les plus importantes de Frida Khalo, il est essentiel que nous sachions mieux qui est Frida et quel est son style de peinture. Ici, nous vous laissons un avis avec le fonctionnalités points saillants de cette artiste d'avant-garde et qui est inclus dans le art naïf.

• Frida Khalo a un style personnel dans lequel elle se montre douleur et son propre corps, souvent brisé, saignant et fragile, ctransformer son visage et sa silhouette en une icône. Et c'est que Frida a également créé son propre univers dans lequel elle a déversé tant d'aspects de la culture traditionnelle Mexicains, comme ses obsessions et ses préoccupations concernant la sexualité, la maternité, la maladie, la mort et l'amour.
• Frida Khalo a aussi montré tout ce que univers féminin sans vergogne, remettant en cause tous les aspects de l'identité féminine. Ainsi, comme beaucoup d'autres surréalistes, Frida a tenté de trouver des réponses à sa vie et à sa féminité à travers l'inconscient et l'onirique, remplissant leurs toiles de symboles dont la maternité ou l'amour sont les protagonistes.
• Ta peur de solitude et l'isolement auquel la maladie la condamnait se reflétait aussi dans son obsession de l'autoportrait. Quelques portraits dans lesquels elle montrait sa forte personnalité et son image d'artiste, d'amante, d'épouse. Comme elle l'a elle-même souligné: « Je peins des autoportraits parce que je suis seul très souvent et parce que je suis la personne que je connais le mieux » .
• Une autre caractéristique de l'œuvre de Frida Khalo est la symbolisme religieux. Ainsi, elle est également représentée comme la Vierge Marie, comme un Christ martyr ou comme Saint Sébastien.
• Frida Khalo ne peut pas être encadrée dans un style spécifique, étant donné que l'artiste évoluait entre le surréalisme et réalisme, appréciant également les éléments de l'expressionnisme. Certains experts le considèrent comme représentatif du réalisme magique.
• Les éléments populaires art mexicain Ils font également partie du langage artistique de Frida Khalo, l'artiste s'inspirant de sa connaissance de l'histoire, de l'art et de la richesse anthropologique de son pays. Une richesse culturelle qui l'a rendu universel en adoptant les costumes typiques du pays comme l'un de ses signes d'identité les plus emblématiques et reconnaissables: le costume typique de Tehuana et les fleurs dans les cheveux.

Pour Frida, la peinture était son salut et un moyen d'expression à travers lequel elle lui montrait propre réalité, niant le surréalisme en soulignant qu'elle n'a pas peint de rêves ou de cauchemars, seulement réalité. Entre son travaux plus importants c'est trouvé Frida et Diego Rivera.

Dans ce travail, il apparaît avec l'un des grands amours de sa vie, le peintre Diego Rivera. Dans ce portrait, elle est peinte aux côtés de Rivera pour marquer la célébration de son mariage, en se concentrant sur son rôle d'épouse, main dans la main avec son mari alors célèbre et acclamé. Elle a ensuite vécu dans l'ombre de Rivera, obtenant plus tard une reconnaissance internationale.

Ainsi, seul il apparaît avec une palette et des pinceaux en main, comme symbole de sa maîtrise artistique, alors qu'elle est représentée avec le costume typique des femmes mexicaines et à la manière traditionnelle des portraits de couples mariés au Mexique.

Elle est située à gauche de Rivera, symbole traditionnel de la statut inférieur des femmes dans le mariage. Frida et Rivera s'étaient mariés en 1929 à Coyoacán, il avait 21 ans de plus qu'elle et avait une réputation de coureur de jupons qui ne présageait pas un avenir heureux pour le couple. Ainsi, la mère de l'artiste a toujours dit que le mariage avait été comme celui de « Un éléphant et une colombe ».

Les peintures de Frida Khalo du début des années 1930 se caractérisent par leur type offre votive, un type de peinture religieuse qui reflétait épisodes religieux ou miracles, étant des offrandes qui étaient dédiées aux dieux ou aux saints depuis l'Antiquité.

Rivera possédait une vaste collection d'ex-voto anciens et Frida adopte ce modèle pour se représenter montrant son odeur dans le lit d'hôpital comme si elle demandait à Dieu pourquoi elle souffrait. Elle apparaît sur un lit, saignant après une fausse couche.

Six rubans en forme de veines émergent de son corps nu, comme des cordons ombilicaux qui unissent Frida à divers objets ou êtres, dont un fœtus, un escargot ou une fleur.

C'est l'une des œuvres les plus dérangeantes de Frida lorsque la mère et le nouveau-né semblent morts. Au moment où l'artiste a peint le tableau, sa mère venait de décéder, le bébé étant son elle-même, en soulignant qu'elle est décédée lorsque sa mère est décédée, mais également en soulignant la mort récente de la sienne enfant.

Le tableau montre le douleur et souffrance de la maternité à laquelle s'ajoute celle de la mort, mais elle constitue aussi une sorte d'exercice de force pour se remettre du traumatisme. On pense aussi qu'il s'inspire de Thiazolteotl, la déesse de la fertilité et des sages-femmes.

Les deux Frida est une grande toile et l'une des compositions plus connu du peintre mexicain. UNE double autoportrait qui est un symbole de la douleur sentimentale que l'artiste a vécue lors de son divorce avec Rivera. Sur le côté gauche de la toile, elle se représente habillée dans le style européen moderne et sur le côté droit en robe traditionnelle mexicaine. La Frida dans le portrait de droite tient un médaillon à l'effigie de Rivera.

Au bas de l'ouvrage on trouve des symboles comme un ciel orageux et un cœur saignant qui montrent la douleur physique et métaphysique qu'il ressent, en plus de souligner l'ambivalence qu'il ressent envers la féminité et l'amour. Ainsi, alors que l'européenne Frida montre son cœur disséqué avec l'artère coupée et saignante, la Mexicaine reste avec son cœur intact et connecté à la photographie de Diego Rivera enfant.

À 37 ans, Frida a été obligée de changer les corsets en plâtre déjà douloureux pour un en acier. Les années pèsent aussi lourdement et Frida commence à remarquer le passage du temps et la baisse des forces. L'artiste nous montre toute sa douleur et sa souffrance dans son corps ouvert. La colonne vertébrale s'effondre et des clous métalliques pointus fixent le corps. Il y a symbolisme chrétien sur le tissu qui entoure la hanche de l'artiste, une imitation du Christ crucifié, comme les larmes qui parsèment le visage de l'artiste et rappellent aussi les représentations de la Vierge au Mexique.

Khalo se montre martyre, s'identifier à Saint-Sébastien dans cette combinaison de douleur physique, de nudité et de sexualité. Ce travail a été lié à la réalisme magique qu'avec le surréalisme puisque plus que le subconscient ou l'irrationnel, Khalo nous montre une interprétation magique et fantastique de la réalité qu'il a eu à vivre.

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• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyclopédie de l'art, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. L'art comme expression, Énéide