Caractéristiques du SURRÉALISME en peinture

le surréalisme est l'un des avant-gardes artistiques les plus révolutionnaires du 20e siècle, influençant les mouvements artistiques ultérieurs. Sa revendication de l'onirisme, de l'expression automatique de la pensée ou du subconscient ou son insistance particulière sur la le pouvoir de l'imagination relie le surréalisme au romantisme, étant également une inspiration pour les mouvements artistiques plus tard. Ainsi, et bien qu'elle ait commencé comme un mouvement littéraire associé au dadaïsme, l'idéologie surréaliste a rapidement été adoptée par d'autres expressions artistiques, notamment la peinture. A) Oui, La Révolution surréaliste, un magazine du mouvement publié entre 1924 et 1929, comprenait à la fois des textes et des reproductions de dessins d'artistes tels que Chirico, Max Ernst ou Man Ray.

Dans un PROFESSEUR, nous vous montrons ce que le caractéristiques du surréalisme en peinture afin que vous puissiez apprendre les clés de ce mouvement artistique d'avant-garde, en plus de vous montrer techniques, thèmes et tendances.

Indice

1. Contexte et influences sur le surréalisme
2. Tendances picturales du surréalisme
3. Techniques picturales utilisées dans le surréalisme
4. Principales œuvres picturales du surréalisme

Avant de parler des caractéristiques du surréalisme en peinture, il est important de mieux comprendre cette tendance. le mouvement surréaliste a été fondée par André Breton en 1924, reflétant dans son ouvrage "Le Manifeste surréaliste" les bases intellectuelles du mouvement. Le terme "surréalisme" il avait déjà été utilisé en 1917 par Guillaume Apollinaire pour définir le ballet « Parade », œuvre de Jean Cocteau avec musique d'Erik Satie, scénographie et costumes de Pablo La chorégraphie de Picasso et Léonide Massine, en tant que « type de surréalisme », inventant le mot des années avant que le surréalisme n'émerge en tant que mouvement artistique en Paris. Une avant-garde artistique qui a non seulement attiré des peintres et des sculpteurs, son influence s'est également étendue à de nouvelles expressions artistiques telles que le cinéma et la photographie.

Au sein du mouvement surréaliste, une série de antécédents et influences qui aident à comprendre ses clés :

• Les études psychanalytiques de Sigmund Freud, en particulier son œuvre la plus emblématique, L'interprétation des rêves (1899), est devenue une référence pour les surréalistes. Le monde onirique et l'inconscient comme inspiration et révélation d'émotions et de désirs refoulés, affronter et façonner le monde intérieur de l'artiste: phobies, philias, rêves, monstres, psychose, etc. La sexualité, le désir et la violence sont les aspects les plus refoulés par l'esprit rationnel, les surréalistes soulignant à quel point ces tabous imposés par la raison étouffent l'imaginaire.
• l'obsession de Breton de mettre fin à l'art dit raisonnable et pour cela il a opté pour la création spontanée. Un type de création pour lequel différentes méthodes ont été utilisées, de l'automatisme aléatoire, de la folie, du primitivisme ou de l'illogisme.
• le idéologie politique de Karl Marx. Les surréalistes voulaient que la psyché puisse montrer toutes les contradictions de la société et aller vers une révolution. Le surréalisme était un mouvement plein de rébellion qui a émergé après l'énorme désenchantement que la Première Guerre mondiale a généré chez les jeunes. Ce mouvement a constitué un bouleversement violent, iconoclaste et révolutionnaire contre les conventions et le pouvoir établi.

Cependant, après la Seconde Guerre mondiale, Breton s'intéresse encore plus à la Activisme politiquerévolutionnaire comme objectif principal du mouvement. Le résultat a été la dispersion du mouvement original en plus petites factions d'artistes. Les Bretonniens, comme Roberto Matta, pensaient que l'art était intrinsèquement politique. D'autres, comme Yves Tanguy, Max Ernst et Dorothea Tanning, sont restés en Amérique pour se séparer de Breton. Salvador Dalí s'est également retiré en Espagne, croyant à la centralité de l'individu dans l'art.

le Dadaïsme, un mouvement auquel Breton appartenait également et qu'il abandonna en raison de différends avec Tristan Tzara, un autre des chefs visibles de cette avant-garde artistique. Le goût du hasard, de la rébellion, de l'inconscient et de l'imagination sont quelques-uns des goûts hérités de Dada. Le peintre Marx Ernst sera l'une des grandes figures du dadaïsme et du surréalisme.

Image: partage de diapositives

Au sein du surréalisme, on distingue généralement deux tendances très nettes :

Surréalisme figuratif

Les thèmes que traite habituellement le surréalisme figuratif sont le monde onirique et le réalisme magique. La technique est hyperréaliste, dominant le dessin et incluant de nombreux détails, créant l'illusion d'une tridimensionnalité et soulignant une atmosphère onirique. La couleur dans ces œuvres a également été utilisée à cette fin, utilisant souvent des couleurs saturées, comme c'est le cas chez Dalí, ou des gammes monochromatiques comme Tanguy. Parmi les peintres les plus éminents du surréalisme figuratif figurent des figures de la stature de Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy ou Paul Delvaux.

Surréalisme abstrait

Les peintres qui ont opté pour le surréalisme abstrait ont opté pour la technique de l'automatisme, peignant en automatiquement, rapidement, suivant presque une compulsion dans laquelle les images sont associées dans un mécanique. Il s'agit de créer des univers originaux, sans cohérence ni sens apparent, étant le reflet de cette partie qui n'est pas dominée par la raison. Au sein de ce groupe sont regroupées des figures telles que Joan Miró et André Masson.m.

Pour commencer à parler des caractéristiques du surréalisme en peinture, nous devons connaître les différentes techniques qui ont été utilisées pendant le surréalisme dans l'art en général. Les plus marquants sont les suivants:

le automatisme

Il s'agissait de peindre sur un coup de tête, sans contrôle de l'esprit. L'une des techniques basées sur l'automatisation a été "Le cadavre exquis", une technique dans laquelle un premier peintre a commencé un travail avec la première idée ou ligne qui lui est venue, le Ensuite, il ajoutait une nouvelle ligne et ainsi tout le groupe de peintres réunis se relayait pour terminer une œuvre découper. Parmi les peintres qui ont eu recours à l'automatisme figurent André Masson et Wifredo Lamé.

Le hasard

Il cherche à trouver de la beauté dans ce qui se passe spontanément, au hasard, en essayant de créer des images et des compositions surprenantes. A l'intérieur de la peinture sera Max ernst l'une des figures les plus marquantes de cette recherche de procédés techniques de l'imprévisible et de l'aléatoire. Ainsi, les surréalistes ont utilisé des techniques telles que :

• le dégoulinant ou laissant tomber la couleur au hasard. Cette technique a l'artiste Jackson Pollock comme l'un de ses plus hauts représentants.
• le collage ou coller des images décousues ou choisies au hasard pour créer une composition.
• le grattage ou l'utilisation de techniques de grattage de surface.
• le frotter ou frottez du graphite sur du papier placé sur une surface texturée.
• La décalque ou de la peinture sur carton et son application sur la toile comme s'il s'agissait d'un décalque.

L'irrationnel

L'une des méthodes les plus connues est méthode paranoïaque critique. Une technique créée par Salvador Dalí et par lequel il s'agissait d'accéder à l'irrationnel puisque tout ce que nous voyons n'est pas dans les choses, puisque tout est « au fond de notre âme ». Cette méthode a été créée par Dalí après avoir lu "L'interprétation des rêves" de Freud, prenant dès lors l'habitude d'interpréter tout ce qui se passait, aussi banal soit-il.

Naïveté ou primitivisme

La dernière des caractéristiques du surréalisme en peinture est que ce type d'art a tenté de fuir le l'artificialité de l'académisme en Art et se tourne vers l'art naïf ou naïf, ainsi que l'art primitif. Parmi les personnalités les plus marquantes figurent Leonora Carrington et Remedios Varo.

Maintenant que vous connaissez les caractéristiques du surréalisme en peinture, nous allons découvrir les œuvres les plus importantes. Les sujets étaient très variés, étant des sujets particulièrement pertinents et fréquents liés à la sexualité et érotisme, amour, liberté, ainsi que tout ce qui violait les normes sociales. Ainsi, scènes de rêve, métamorphoses, scènes de chaos, décors fantastiques, personnages magiques et mythologiques et situations irréelles abondent.

Parmi certains des œuvres picturales les plus remarquables du surréalisme nous soulignons :

• Célèbes (1921) de Max Ernst
• Le carnaval d'Arlequin (1924) de Joan Miró
• Les amoureux (1928) de René Magritte
• Intérieur hollandais (1928) de Joan Miró
• Le grand masturbateur (1929) de Salvador Dalí
• Ceci n'est pas une pipe (1929) de René Magritte
• baigneur assis (1930) de Pablo Picasso
• La persistence de la mémoire (1931) de Salvador Dalí
• Heure de l'Observatoire - Les Amoureux (1934) de Man Ray
• Autobiographie d'un embryon (1934) par Eileen Agar
• Ce que l'eau m'a apporté (1938) de Frida Kahlo
• Encore et toujours (1942) de Yves Tanguy
• Création d'oiseaux (1957) de Remedios Varo
• Le fils de l'homme (1964) de René Magritte

Image: Le Grand Masturbateur, par Dalí

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• Dempsey, A. (2019). Le surréalisme, l'essentiel de l'art. Blume.
• Breton, André et Eluar, Paul (2015). Dictionnaire abrégé du surréalisme. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Muses, mécènes et amants: Femmes autour du surréalisme. Barcelone: Île d'Elbe
• Breton, André (2014). Manifestes du surréalisme. Argonaute.
• VVAA, (2012). Le surréalisme en Espagne. Susaeta.