Les 6 UVRES les plus importantes de Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888-1978) est l'un des grands noms de la résurgence de la mouvement classique qui a émergé en Europe dans les années 1920. Son enfance en Grèce et son héritage italien ont conduit à une énorme nostalgie pour les images d'inspiration classique de son enfance. C'est ainsi qu'il commence à travailler en suivant les clés d'un mouvement éphémère, celui de la Peinture métaphysique, avec le peintre Carlo Carrà. Ses œuvres ont été bien accueillies par les surréalistes, qui les considéraient comme un précurseur du surréalisme. Sa personnalité plus conservatrice le conduit vers un style plus classique: la Renaissance et l'art baroque.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus importantes de Giorgio de Chirico afin que vous découvriez ses caractéristiques stylistiques les plus marquantes.

Indice

1. Giorgio de Chirico Caractéristiques
2. L'énigme d'un après-midi d'automne (1910), une œuvre de Chirico
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3. Le cerveau de l'enfant (1914)
4. Gare Montparnasse: La mélancolie du départ (1914)
5. Les Muses obsédantes (1916)
6. Grand intérieur métaphysique (1917)
7. Autoportrait (vers 1922)

Avant de découvrir les œuvres les plus marquantes de Giorgio de Chirico, voici une revue du style de ce peintre:

• De Chirico se caractérise par la création paysages urbains envoûtants et non conventionnels, des paysages oniriques, pleins de symboles. Une approche innovante qui s'apparente au travail d'un décorateur de théâtre.
• Style clair et dans lequel le goût du détail.
• UNE couleur riche, avec des volumes précis et avec les références au art renaissance et baroque.
• Il s'inspire de la philosophie de F. Nietzsche (1844-1900).

L'énigme d'un après-midi d'automne C'est le premier de la série "Plaza de la ciudad metafísica", étant également celui qui a inauguré la série d'œuvres avec des scènes énigmatique et calme des cités antiques. Cette toile est la première intitulée avec le mot "énigme", utilisant ce mot comme un moyen de relier le réel et l'irréel, étant de sorte que De Chirico a déclaré avoir peint ce tableau après avoir ressenti une révélation sur la Piazza Santa Croce de Florence Un moment où j'avais l'impression de voir le monde pour la première fois.

Ainsi, il représente un carré vide dans lequel apparaît une façade classique, de longues ombres et des couleurs profondes et une statue. La voile au loin semble faire référence au port du Pirée en Grèce.

C'est une autre œuvre de Giorgio de Chirico qui a le plus impressionné les surréaliste André Breton, qui a acquis l'œuvre dès qu'il l'a vue et a découvert comment quelqu'un capturait déjà des scènes oniriques dans lesquelles l'inconscient était le protagoniste.

De Chirico a révélé à Breton que l'homme représenté était son père, bien qu'il soit également identifié comme un portrait du dieu Dionysos.

Ce travail, considéré comme un chef d'oeuvre architectural, ne représente pas un lieu en particulier, n'étant qu'un décor théâtral avec une toile de fond irréelle. Une œuvre dans laquelle le peintre a utilisé divers points de fuite, des couleurs profondes et les ombres allongées du coucher de soleil.

Le tableau présente également des éléments communs à ses compositions comme un train ou la tour de l'horloge. Dans ce tableau, ils apparaissent spécifiquement comme une référence à son prochain départ pour rejoindre l'armée italienne pendant la Première Guerre mondiale. Les les trains Ils sont également interprétés sur ses toiles comme symboles de la vie et de l'énergie de la jeunesse.

C'est une autre des œuvres les plus importantes de Giorgio de Chirico, et son contenu est également l'un des motifs les plus répétés de ses œuvres. L'artiste regarde toujours au-delà de l'apparence et essaie de soulever des aspects métaphysiques de la réalité, abordant des questions telles que mémoire, vérité et mythologie. Dans cette toile, De Chirico montre une scène dans laquelle on peut reconnaître le Castello Estense, à Ferrar, la ville où il a vécu en 1917. Le château est vu à l'arrière-plan de la peinture et vous pouvez voir comment De Chirico ne colle pas à l'échelle et tous les éléments semblent être des modèles miniatures placés dans une nature morte.

Il existe environ 18 exemplaires de ce même tableau réalisés par l'artiste à ce jour au début des années 1910 et essayer de les vendre, en plus de se venger des critiques qui ont porté atteinte à ses œuvres après celles années. Cette peinture a servi d'inspiration pour une peinture de Silvia Plath (1932-1963), poète et romancier américain.

C'est un autre des intérieurs métaphysiques appartenant à la série de toiles peintes par l'artiste à Ferrare. Comme dans d'autres œuvres de la série, l'œuvre ressemble à une pièce remplie d'objets très divers, ainsi que d'images encadrées. Une scène inspirée de ses promenades à travers les arcades de la ville et dans laquelle la nourriture apparaît également, quelque chose commune dans les peintures de cette époque et qui semble faire référence aux problèmes gastro-intestinaux qui J'avais.

De Chirico a également réalisé de nombreux autoportraits, notamment dans les années 1920. Quelques photos dans lesquelles le Style maniériste du XVIe siècle. Un exemple de la façon dont, au fil des années, le peintre est devenu plus conservateur et a cherché l'inspiration dans des techniques plus anciennes. Dans cet autoportrait, il est représenté comme une sorte de buste classique.

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• Robinson, K. (2017), Le monde de Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Le siècle de Chirico: Métaphysique et architecture, Skira