Antoni Gaudí et ses œuvres les plus importantes

Antoni Gaudí et Cornet, le plus haut représentant de la modernisme catalan, est sans aucun doute l'architecte le plus célèbre et le plus international. Ses solutions architecturales brillantes, basées sur la création d'un nouveau langage architectural basé sur la suprématie de les formes et leur fonctionnalité, surpris par la nouveauté et franchissant les frontières pour inspirer les créateurs des quatre coins du monde. monde. C'est pourquoi dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, Antoni Gaudí et ses œuvres les plus importantes, nous présenterons une sélection de ses œuvres architecturales les plus importantes afin que, de cette façon, vous puissiez connaître les raisons de leur pertinence.

Indice

1. Le génie Antonio Gaudí et son contexte
2. Le Palau Güell (1886-1890)
3. La Casa Batlló (1904-1906)
4. Casa Milà ou La Pedrera
5. Temple expiatoire de la Sagrada Familia (1882-inachevé)

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, Antoni Gaudí et de ses œuvres les plus importantes, nous nous concentrerons sur ses œuvres les plus emblématiques. Bien que d'abord, il convient de noter que le génie d'Antoni Gaudí s'est non seulement distingué dans le domaine architectural, mais aussi dans la conception de meubles et d'intérieurs. Un exemple en est le mobilier de la

Et c'est que, durant la seconde moitié du XIXe siècle, un courant régénératif a secoué la scène artistique à travers l'Europe. De nombreux débats ont mis en évidence la nécessité de créer un nouveau langage artistique cohérent avec l'ère industrielle du moment.

En Catalogne, épicentre de la création artistique de Gaudí, le fruit du romantisme commence à être collecté, moment où une certaine bourgeoisie libérale et éclairée retrouve un sentiment nationaliste qui la pousse à chercher un nouvel esprit pour positionner les villes catalanes au sein du groupe élitiste des capitales modernes et industrialisées ayant une puissance économique et culturelle en Europe, comme Londres ou Paris.

Voilà comment art catalan, et surtout son architecture, est devenu le principal véhicule pour mener à bien cette tâche ardue. De même, c'est aussi grâce à l'enthousiasme d'artistes comme Antoni Gaudí et à leur acceptation des propositions étrangères, qu'un tel travail s'est concrétisé.

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Dans la rue épicurienne Nou de la Rambla à Barcelone, entre l'année 1886 et jusqu'en 1890, le véritable architecte Antoni Gaudí a construit ce qui serait le premier de nombreux projets avec l'industriel, homme politique et mécène Eusébi Güell, plus tard connu sous le nom de Palau Güell. Considéré par de nombreux historiens comme le Le premier bâtiment moderniste d'Europe, Palau Güell est un magnifique exemple d'architecture domestique de la fin du XIXe siècle. De même, c'est un laboratoire pour son architecte, qui avait l'approbation totale et absolue de son propriétaire.

Gaudí a été chargé de créer un nouveau palais urbain qui se connecterait avec un ancien situé sur Las Ramblas dont Eusebi Güell venait d'hériter. Le résultat était un palais fonctionnel, adapté aux besoins de la vie privée de la famille, ainsi qu'à son intense vie sociale et culturelle; mais quoi, surtout, se distingue par ses innovations en matière de conception de la lumière et de l'espace. Et c'est que Gaudí, à la suite d'expériences antérieures dans la maison Calvet, viole les normes de Vitruve et rompt avec l'axe de symétrie classique en concevant l'espace à travers des volumes presque modulaires. Par conséquent, sa luminosité est variée et nullement hétérogène.

Désormais, ces innovations seront récurrentes dans les conceptions de l'architecte, mais pas les seules. Le Palau Güell se distingue également par sa décoration excellente et innovante dans les arts appliqués, étant récurrent le inspiration dans le monde islamique et gothique -N'oublions pas que nous venons du Romantisme- et la conception sculpturale de ses cheminées est notoire. Au Palau Güell, Gaudí embellir les cheminées pour la première fois de ses toits grâce à son déjà mondialement connu Trencadis pour créer la sensation d'habiter un jardin de sculptures.

Situé dans l'illustre Paseo de Gracia à Barcelone et étant le protagoniste d'un épisode délirant de rivalité populiste connu sous le nom de La La pomme de la discorde, la Casa Batlló C'était une commande qu'Antoni Gaudí a reçue de Josep Batlló. En principe, la commission consistait en la démolition d'un bâtiment existant, mais comme on dit, l'audace de Gaudí a exclu un tel méfait en reformulant le projet en procédant à une réforme complète de la façade, du patio des lumières et, en général, de tout son intérieur.

Ainsi, entre 1904 et 1906, Gaudí a réalisé l'un des travaux les plus importants de la ville de Barcelone, apprécié non seulement pour son valeur artistique indéniable, mais aussi pour son énorme fonctionnalité, plus typique de la fin du XXe siècle que de son époque. Il y a même ceux qui y voient éléments précurseurs de l'avant-garde architecturale Frank Lloyd Wright, ainsi que ses compagnons de feu s. XX.

Dans la Casa Batlló, les formes organiques inspirées de la nature prévalent, c'est pourquoi cette période gaudinienne stade naturaliste. Encore une fois, Gaudí révèle des solutions structurelles jamais vues auparavant, poussant ses expériences précédentes sur la conception spatiale et la lumière à l'extrême. Cette dernière étant la lumière, avec la couleur, qui grâce à la harmonie absolue du travail combiné de la vitraux, trencadís également émaillés et céramiques polychromes, revendique toute l'importance et confère à l'ensemble du bâtiment une atmosphère onirique.

Mieux connu sous son surnom "La pierre”, Une allusion ironique aux carrières de calcaire du Garraf, la Casa Milà est l'un des bâtiments les plus uniques d'Antoni Gaudí et, encore une fois, l'un des bâtiments les plus emblématiques et caractéristiques de la physionomie de Barcelone. Le travail a été commandé par la famille Milà i Camps, qui voulait construire un bâtiment polyvalent qui fonctionnerait comme résidence familiale, tout en leur proposant des appartements locatifs - un peu dans le sillage de son œuvre également ambitieuse, le Parc Güell-.

Également situé dans le quartier branché de la bourgeoisie catalane, Paseo de Gracia, Casa Milà c'était la dernière construction civile d'Antoni Gaudí et, par conséquent, un magnifique exemple de sa plus pléthore de fois, dans lequel, malgré les mêmes schémas établis dans le passé, il affine les formes spatiales jusqu'à ce qu'elles deviennent de simples silhouettes décoratives. Main dans la main avec un historicisme néo-gothique ancien rappelant l'art islamique, en passant par un langage naturaliste appartenance singulière au modernisme, Gaudí atteint sa propre langue à la suite d'une recherche intellectuelle constante de cette véridique.

Dans la Casa Milà, malgré avoir trouvé les mêmes solutions structurelles et même, en ce qui concerne la technique, aussi décoratives, surtout, on constate une rupture quasi agressive avec le langage et l'esthétique du moment qui nous oblige à prendre conscience de la distance entre les conceptions artistiques de Gaudí et son époque.

Dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, Antoni Gaudí et ses œuvres les plus importantes, nous ne pouvions pas oublier son travail magna, Le Temple expiatoire du La Sainte Famille, majestueuse basilique qui échappe à toute classification au sein de l'œuvre de Gaudí.

Bien que ses origines remontent à 1866, ce n'est qu'en 1882 que Gaudí commence la construction de ce qui sera son œuvre la plus importante, à la fois en tant qu'architecte et en tant qu'homme; parce que Gaudí a toujours été un catholique féroce. est la ferveur religieuse l'a poussé, en premier lieu, à se consacrer exclusivement, surtout à la fin de sa vie, à la construction du temple.

Et en deuxième position, créer une symbolique liturgique dans chacune des pièces qui composent la basilique. Ainsi, les tours de la basilique symbolisent, selon leurs caractéristiques formelles, un caractère biblique ou, comme cela arrivait au Moyen Âge, La nef représente de manière bucolique et fantaisiste l'Eucharistie et d'autres espaces représentent les hautes sphères de la sainte institution.

Comme nous l'avons vu précédemment, Gaudí a toujours poussé ses expériences architecturales à l'extrême et, comment pourrait-il en être autrement, dans la Sagrada Familia, son œuvre expiatoire, appliqué tous les motifs réussis que vous avez pu rencontrer dans vos bâtiments précédents. Ainsi, la Sagrada Familia représente la synthèse de toute sa théorie architecturale, ainsi qu'un reflet de son évolution tout au long de sa carrière.

Son esthétique va d'un néogothique primitif dans les premières constructions de la crypte et de l'abside, à des formes plus naturalistes et expérimentales dans le reste de la construction.

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