Textes dramatiques: ce qu'ils sont, types, caractéristiques et exemples

Depuis l'invention de l'écriture, des milliards de lignes et de textes ont été écrits. Certains à des fins d'information uniquement, d'autres pour des conférences ou des essais, et d'autres uniquement dans le but de générer un récit élaboré afin de profiter d'un bon histoire.

Mais parfois un texte n'est pas créé pour être lu sans plus. Parfois, il est prévu qu'une personne chante ou exprime son contenu d'une manière spécifique, et dans certains cas, les textes sont préparés non pas pour être lus mais pour être interprétés devant le public. Ce dernier cas est celui des textes dramatiques, dont nous allons parler tout au long de cet article.

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Qu'appelle-t-on texte dramatique ?

Tout le monde obtient le nom de texte dramatique écriture qui est faite pour être représentée en public non pas par simple lecture mais à travers une représentation théâtrale. Dans ce type de texte, une ou plusieurs situations de conflit entre différents personnages sont interprétées, qui composent une histoire représentée à travers les dialogues et les actions des acteurs. L'action se déroule dans un cadre spécifique situé dans un espace et un temps spécifiques, et le conflit en question se déroule sur plusieurs scènes.

Le texte dramatique est l'un des trois principaux genres littéraires, avec le récit et les paroles ou la poésie. Partagez avec le premier le fait de générer une histoire avec introduction, développement et dénouement, alors qu'il a en commun avec le second le fait de rechercher une représentation loin de la simple lecture littéral.

C'est le texte de base du théâtre, même s'il ne doit pas être identifié comme un synonyme de celui-ci puisque le texte dramatique n'en sera que l'élaboration littéraire et non la représentation elle-même. Il a aussi la particularité que bien que l'auteur du texte en soit un (qu'on appelle un dramaturge) l'histoire qui parvient au spectateur ne passe pas directement par le texte mais par l'interprétation des acteurs et le montage réalisé par le réalisateur.

De même, ce type de texte doit inclure non seulement ce qui se passe mais la manière dont il le fait: l'apparence, les gestes ou le ton que le aspects, ainsi que les informations générales sur le décor (luminosité, lieu et heure exacte où se déroule l'action, etc.) et les vestiaire.

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Deux types de texte en un

L'une des caractéristiques les plus pertinentes du texte dramatique est que, pour son bon développement, il est nécessaire de développer deux types de texte différents pour temps, ou bien votre interprétation pourrait varier considérablement et déformer ou changer complètement l'histoire en question ou son sens.

En premier lieu, nous pouvons trouver le texte principal, qui se réfère à l'ensemble des lignes qui expriment les dialogues (ou monologues) des rencontres et qui est l'élément principal qui fait avancer l'histoire avant. Il comprend également la division en actes, images et scènes, ainsi que le développement de l'action elle-même..

Le deuxième type de texte est le texte secondaire, qui est l'ensemble des annotations que l'auteur fait pour indiquer comment se déroule la scène en question: le mouvement, l'environnement, les vêtements ou les gestes relèveraient de ce type de texte.

Structure basique

Les textes dramatiques ont une structure générale de base, analogue à celle du genre narratif. En ce sens, on peut trouver l'existence d'une approche ou d'une introduction dans laquelle sont présentées les circonstances antérieures au conflit et sa mise en scène.

Après cela, le nœud ou le développement se produit, dans lequel le conflit progresse de telle manière que les personnages essaient d'y faire face, réagissent et agissent pour le résoudre. Finalement le dénouement aurait lieu, dans lequel après un point culminant où le conflit atteint son maximum intensité, une fin de la situation conflictuelle est atteinte (que cette fin soit satisfaisante ou non pour le personnages).

En plus de cela, un autre aspect à prendre en compte est de savoir comment non pas le conflit mais l'ensemble du travail lui-même est structuré. En ce sens, alors qu'un récit peut être divisé en chapitres dans le cas du texte dramatique, l'action est divisée en actes, des tableaux (qui n'impliquent pas nécessairement la baisse du rideau comme dans l'acte mais dans lesquels le décor est changé) et des scènes (marquées par les personnages et leurs entrées et sorties).

Les principaux genres dramatiques

Dans les textes dramatiques, nous pouvons trouver différents types de genre. Oui ok il existe divers sous-genres tels que les hors-d'œuvre, la farce ou le vaudeville, ou encore l'opéraLes trois genres dramatiques sont généralement considérés comme les suivants.

Drame

Le drame est l'un des premiers et principaux genres dramatiques (sans surprise, le nom du genre vient du mot grec pour désigner l'action d'agir).

Il représente l'existence d'un conflit qui est résolu à travers différentes scènes. A généralement une tonalité sérieuse et réaliste et présente de grandes réflexions concernant divers sujets, même si cela ne doit pas nécessairement être triste.

La tragédie

Un autre des grands genres de ce genre littéraire est la tragédie, qui se caractérise par des conflits graves et solennels, étant les personnages voués à un destin ou à une issue extrême et généralement liés à la mort.

Les personnages sont souvent des personnages ou des héros bien connus et respectés, et en eux l'expression de puissants se démarque émotions difficiles à contrôler et généralement une action désespérée pour éviter un malheur dont ils ne peuvent pas se débarrasser.

La comédie

Le troisième des trois grands genres dramatiques, on observe dans la comédie un type de travail visant à la recherche d'une fin heureuse, toujours avec un ton humoristique et faisant semblant de faire rire et apprécier le spectateur. Il traite généralement de différents aspects de la vie quotidienne et l'acceptation de l'imperfection et de la particularité des événements, des situations et des personnages qui y sont interprétés prévaut.

Un exemple de texte dramatique

Afin de clarifier ce qu'est un texte dramatique, nous vous laissons ci-dessous un fragment de la pièce de William Shakespeare, Hamlet. Plus précisément, il s'agit d'un fragment de la quatrième scène du troisième acte: le moment où Hamlet interprète son célèbre soliloque.

“ Hameau (soliloque) Être ou ne pas être, telle est la question. Qu'y a-t-il de plus digne action de l'esprit que de subir les coups pénétrants de l'injuste fortune, ou d'opposer les armes à ce torrent de calamités, et d'y mettre fin par une résistance audacieuse? Mourir, c'est dormir. Pas plus? Et par un rêve, dirons-nous, les afflictions sont terminées et les douleurs sans nombre, patrimoine de notre faible nature...

C'est un terme que nous devrions solliciter avec empressement. Mourir, c'est dormir... Et peut-être rêver Oui, et voyez ici le grand obstacle, car considérer quels rêves peuvent se produire dans le silence du tombeau, quand on a abandonné ce butin mortel, est une raison très puissante de s'arrêter.

C'est la considération qui rend notre malheur si long. Qui, si ce n'était pas le cas, supporterait la lenteur des tribunaux, l'insolence des salariés, les outrages que le mérite de la hommes les plus indignes, l'angoisse d'un amour sous-payé, les insultes et les pertes de l'âge, la violence des tyrans, le mépris des fier?

Quand celui qui souffre cela, il pourrait obtenir son calme avec seulement un poignard. Qui pourrait tolérer tant d'oppression, de sueurs, de gémissements sous le poids d'une vie agaçante sans la peur qu'il y ait autre chose Au-delà de la mort (ce pays inconnu dont aucun marcheur ne se détourne) nous embarrasse de doutes et nous fait subir les maux qui joindre; plutôt que d'aller en chercher d'autres dont on n'est pas sûr ?

Cette prévoyance nous rend tous lâches, de sorte que la teinture naturelle du courage est affaiblie par les pâles vernis de prudence, les entreprises les plus importantes pour cette seule considération changent de voie, ne sont pas exécutées et sont réduites à de vains desseins. Mais... La belle Ophélie! Drôle de fille, j'espère que mes défauts ne seront pas oubliés dans vos prières.

Ophélie Comment vous êtes-vous senti, monsieur, pendant tous ces jours ?

Hamlet Merci beaucoup. Bien.

Ophélie J'ai en ma possession quelques-unes de vos expressions, que je veux vous restituer il y a longtemps, et je vous prie de les prendre maintenant.

Hamlet Non, je ne t'ai jamais rien donné.

Ophélie Vous savez bien, monsieur, que je vous dis la vérité. Et avec eux tu m'as donné des mots, d'un souffle si doux composé qu'ils ont augmenté leur valeur à l'extrême, mais déjà dissipé que parfum, reçois-les, qu'une âme généreuse considère comme vils les dons les plus opulents, si l'affection de celui qui leur donna. Voyez-les ici.

Hamlet Oh! Oh! Es-tu honnête?

Ophélie Monsieur…

Hamlet Tu es belle?

Ophélie Que veux-tu dire par là?

Hamlet Que si vous êtes honnête et belle, vous ne devez pas laisser votre honnêteté s'occuper de votre beauté.

Ophélie La beauté peut-elle avoir une meilleure compagne que l'honnêteté ?

Hamlet Sans aucun doute non. Le pouvoir de la beauté fera de l'honnêteté un proxénète, avant que l'honnêteté ne puisse donner à la beauté sa ressemblance. En d'autres temps, cela était considéré comme un paradoxe; mais à l'époque actuelle c'est une chose prouvée... Je t'aimais avant, Ophélie.

Ophélie Alors tu m'as donné à comprendre.

Hamlet Et vous n'auriez pas dû me croire, car la vertu ne peut jamais s'ingérer si parfaitement dans notre tronc endurci, qu'elle enlève ce ressentiment originel... Je ne t'ai jamais aimé.

Ophélie J'ai été très trompé.

Hamlet Écoute, va dans un couvent, pourquoi t'exposerais-tu à être la mère d'enfants pécheurs? je suis moyennement bon; mais vu certaines choses dont on peut m'accuser, il vaudrait mieux que ma mère ne m'ait pas mis au monde.

Je suis très fier, vindicatif, ambitieux; avec plus de péchés sur la tête que de pensées pour les expliquer, de fantaisie pour les façonner, pas le temps de les réaliser. A quelle fin existerait-il des misérables comme moi traînés entre le ciel et la terre? Nous sommes tous des méchants célèbres; ne crois aucun d'entre nous, va, va dans un couvent... Où est ton père? (...)

Références bibliographiques:

• Une pierre. & George Savone. (1991). Le théâtre comme système de signes: une sémiotique du texte et de la performance. Londres et New York: Routledge.
• Fraisage, J. & Ley, G. (2001). Théories modernes de la performance: de Stanislavski à Boal. Basingstoke, Hampshire et New York: Palgrave.