POST-IMPRESSIONNISME en peinture: CARACTÉRISTIQUES principales

Sous le terme post-impressionnisme Il englobe un large éventail de styles artistiques dont le point commun est d'être une réponse au mouvement impressionniste et de se concentrer sur la vision subjective de l'artiste. Une réponse diversifiée qui va du néo-impressionnisme scientifique de George Seurat à la symbolique exubérante de Paul Gauguin. Le changement le plus important est le passage de la peinture fenêtre sur le monde à la toile fenêtre sur l'esprit et l'âme de l'artiste. L'influence du postimpressionnisme était notable dans le reste des mouvements artistiques qui ont émergé tout au long du 20e siècle.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les caractéristiques du post-impressionnisme en peinture faits saillants afin que vous puissiez reconnaître les clés stylistiques d'un style artistique fondamental pour comprendre l'avant-garde du XXe siècle.

En 1872, Claude Monet et d'autres peintres tels que Berthe Morisot, Auguste Renoir et Edgar Degas, bien d'autres artistes associés au groupe, ont révolutionné le panorama artistique de la peinture avec un

Dans ce groupe d'artistes était également Paul Cézanne, qui expose également avec les impressionnistes entre 1870 et 1880. Lors de la dernière exposition impressionniste de 1886, critiques et jeunes artistes ils réclamaient un changement dans les arts représentatifs puisque les impressionnistes avaient laissé le contenu, le sujet, au second plan, privilégiant la technique et les effets de lumière naturelle.

Tous les artistes dissidents de l'impressionnisme étaient connus comme post-impressionnistes, un terme sous lequel différents styles artistiques individuels ont été regroupés, certains devenant même divergents en termes de méthode et d'approche. Ainsi, Van Gogh idolâtrait le travail de l'impressionniste Degas et du postimpressionniste Henri Rousseau, mais était sceptique quant au style rigoureux de Cézanne.

D'autre part, et bien que Paris ait été l'épicentre initial du postimpressionnisme, le contenu symbolique et expressif recherché par les artistes les a amenés à chercher l'inspiration dans d'autres espaces en dehors de la ville.

Image: blogueuse en histoire de l'art

Bien que nous puissions souligner ces caractéristiques du post-impressionnisme en peinture, nous nous trouvons également avec de nombreuses tendances et styles au sein du mouvement qui ont des caractéristiques particulières. Ainsi, nous pouvons établir les styles suivants :

Pointillisme

L'un des premiers mouvements qui a rompu avec l'impressionnisme a été le pointillisme, un style dont le principal représentant était le peintre Georges surat. Parmi ses principales caractéristiques stylistiques figurent :

• La base du cadre est le point.
• Le mouvement a également reçu le nom de cronoluminarismo ou divisionismo.
• L'accent a été mis sur la recherche d'une nouvelle approche scientifique de la couleur, élargissant l'intérêt pour l'optique. Ainsi, les marques et les couleurs individuelles ont été visuellement mélangées dans l'œil du spectateur.

Japonisme

Les belles représentations stylisées des estampes japonaises Ukiyo-e ont eu une grande influence sur des peintres tels que Vincent Van Gogh ou alors Gauguin. Le japonisme était l'interprétation européenne des styles d'art japonais sur des objets d'art occidentaux. Un autre artiste qui a fortement reçu cette influence était Henri de Tou-louse-Lautrec. Parmi les principales caractéristiques, nous soulignons:

• Contours forts.
• Couleurs plates et saturées.
• Coups de pinceau larges.

Synthétisme

Le synthétisme est une théorie développée par Gauguin après les mois qu'il passa avec Van Gogh à Arles à l'automne 1888. Parmi les caractéristiques de ce style, nous pouvons souligner:

• L'œuvre d'art était une synthèse de l'apparence extérieure de la forme naturelle, des sentiments de l'artiste sur le sujet et des considérations esthétiques de la couleur, de la ligne et de la forme.
• Pour cette raison, Gauguin a abandonné l'ombrage, la modélisation et la perspective à point unique.
• Au lieu de cela, il a opté pour des couleurs pures, des lignes fortes et une bidimensionnalité plate afin de provoquer un impact émotionnel viscéral.

Cézanne et la structure de la forme picturale

Pour sa part, Cézanne il s'est éloigné des impressions générales des scènes pour se concentrer sur l'exploration de la structure formelle des objets, des portraits et des paysages. Tout se résume aux composants géométriques les plus simples. Ainsi, Cézanne devient le trait d'union entre l'impressionnisme et le cubisme.

Primitivisme

Le primitivisme a attiré de nombreux post-impressionnistes pour son contenu symbolique et son style plus vivant. Un style jugé plus autodidacte et naïf et qui avait en Henri Rousseau à l'une de ses figures les plus représentatives. Ses caractéristiques les plus intéressantes sont :

• Formes simplifiées et abstraites.
• Interprétations du subconscient plutôt que du monde environnant.
• Ils ont été très influents dans les fauves, cubistes et surréalistes.

Les Nabis

Ce groupe d'artistes post-impressionnistes a été influencé par le japonisme, la peinture symboliste et les préraphaélites anglais. Les Nabis tirent leur nom du mot hébreu « prophète » et qui définit l'axe central de ce groupe: le mysticisme et la spiritualité intérieure de l'artiste. Influencé par Gauguin, le groupe a été fondé par Paul Sérusier et ses principales caractéristiques sont :

• Utiliser de la peinture directement du tube dans de larges zones de couleur non modulées, avec des motifs à motifs et des contours stylisés qui reflètent la vision subjective de l'artiste.
• Outre la peinture, les Nabis dominaient également les gravures et les vitraux.
• Les principaux membres du groupe étaient Paul Sérusier et Maurice Denis, ainsi que Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.

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