RÉALISME en peinture: CARACTÉRISTIQUES et PEINTRES en vedette [RÉSUMÉ !]

le Le réalisme est un mouvement artistique qui surgit Milieu du XIXe siècle en France, s'étendant peu après à la Grande-Bretagne et aux États-Unis. En ce qui concerne la peinture, le réalisme naît de la volonté de dénoncer les conséquences de Industrialisation reflétant objectivement la réalité et montrant l'être humain dépassé par le travail. Le premier mouvement artistique moderne pour son rejet du traditionalisme et la présentation d'événements de la vie quotidienne et la fusion de l'art et de la vie.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons un résumé des le réalisme en peinture, ses caractéristiques et ses peintres met en évidence afin que vous puissiez reconnaître les éléments clés de ce style artistique.

le réalisme en peinture Il présente une série de caractéristiques qui en font le premier mouvement artistique moderne. Ainsi, parmi ses principales caractéristiques stylistiques ressortir:

1. La peinture réaliste mettait l'accent sur la la vie quotidienne des classes moyennes et inférieures et les avancées du monde moderne
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   , ce qui en fait des sujets appropriés pour l'art. De même, les objectifs progressistes du modernisme ont été adoptés, laissant de côté les systèmes traditionnels.
2. Aussi, et suite à son souci de la vie sociale, économique et politique, il a montré sujets moins agréables. Pour cela, il a présenté palettes plus foncées, ocres et terreuses.
3. Bien qu'ils aient participé aux Salons de l'Académie officielle des Beaux-Arts, les peintres réalistes ont aussi expositions indépendantes organisées pour montrer votre travail.
4. Coïncidant avec le montée de la presse et des médiasn, les royalistes deviennent leurs propres publicistes et profitent de l'écho médiatique pour susciter la polémique et accroître leur notoriété.
5. L'un de ses principaux architectes est Gustave Courbet, auteur du catalogue de l'exposition de 1855, qui a inventé le terme de réalisme, bien que ce n'est pas un mouvement structuré avec une unité claire.
6. C'est aussi Courbet qui a souligné comment le réalisme incarnait la vision personnelle de la réalité de l'auteur, laissant une trace des idées et des coutumes de l'époque. Ainsi, il souligne comment le but est de créer un art vivant, quelque chose qu'il a clairement indiqué dans son travail L'enterrement à Ornans.
7. En général, les peintres représentent personnages sérieux, dans des environnements lugubres, sans presque aucune joie, comme une manière de montrer l'environnement oppressant et dur dans lequel vivaient les classes populaires. Ainsi, ils seront également représentés en train de travailler dur et en plein effort.

Les techniques mettent aussi de côté le traditionnel et sont introduites nouvelles techniques considéré comme irrespectueux. Les nouvelles sont :

• le contours des chiffres.
• Ils manquent de perspective et d'échelle.

Les œuvres de Courbert et Manet, plus tard fondateur de la Impressionnisme, a suscité des critiques de la part des connaisseurs pour avoir considéré leur travaux inconvenants devant les oeuvres des grands maîtres de la peinture. Dans des peintures telles que "Olympia" de Manet, inspirée de la Vénus d'Urbino du Titien, les critiques la considéraient comme une imitation grossière.

Depuis le milieu du XVIe siècle, la Académie de peinture et de sculpture dirigé la production artistique en France. Sa présence et son rayonnement s'étendent à toute l'Europe étant donné la prééminence du pays gaulois. Ainsi, l'Académie a créé normes artistiques, artistes et ateliers formés et organisant des expositions plus ou moins régulières dans sa salle.

L'une de ses formes les plus reconnaissables était la peinture historique, avec des thèmes tirés de la mythologie classique, de la Bible ou de la littérature. Les peintres les plus notables pouvaient peindre ce genre, étant très célébré. Les découvertes archéologiques ont également été une source d'inspiration, inscrivant le style néoclassique.

L'une des réponses au néoclassicisme a été la le romantisme, un mouvement qui a embrassé l'émotionnel et l'exotisme, exaltant l'irrationnel et le conflit entre l'homme et la nature. Et si le romantisme représentait déjà une première rupture avec les principes du néoclassicisme, il n'a pas conduit à un changement radical des institutions, de l'art et de la société.

Entre le grands artistes du réalisme nous avons rencontré

• Honoré Daumier (1808-1879)
• Gustave Courbet (1819-1877)
• Jean-François Millet (1814-1875)
• Edouard Manet

Ce dernier à ses débuts, avant de fonder l'impressionnisme.

Comme nous l'avons déjà souligné, Gustave Courbet Le réalisme en est l'un des précurseurs, son œuvre étant pionnière L'enterrement d'Ornans (1850), l'une de ses meilleures œuvres pour refléter un enterrement de la manière la plus réaliste possible. D'autres tableaux célèbres sont Tamis (1859), L'atelier du peintre, véritable allégorie, déterminant une phase de sept ans de ma vie artistique (et morale), 1855 ou L'origine du monde, (1866).

XIXème siècle c'était vraiment turbulent du point de vue politique et social, une convulsion à laquelle le néoclassicisme et le romantisme tournaient le dos. Le réalisme a dénoncé cette attitude et, dans les années 1940, elle a été présentée comme une réponse au militarisme, exploitation économique des colonies, industrialisation féroce et urbanisation incontrôlée des villes. Pour cela se tenait du côté de la science, morale, politique et positivisme.

Un autre facteur qui a influencé le réalisme était le naissance de la photographie. Et, bien qu'ils ne travaillaient généralement pas à partir de photographies, ils la tenaient en haute estime pour montrer la réalité avec tous ses défauts. Le journalisme et la caricature socialement critiques ont également eu une grande influence sur le développement du réalisme.