Concept art - Définition et caractéristiques

le art conceptuel C'est une manifestation artistique de plus, appartenant à l'époque contemporaine, puisque son origine remonte au milieu des années 60, émergeant avec lui une nouvelle façon d'appréhender l'art très éloignée des principes artistiques traditionnels auxquels nous étions habitué. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous découvrirons les définition et caractéristiques de l'art conceptuel afin que vous compreniez ce qu'on appelle l'art conceptuel, quelle est son origine, les moyens par lesquels il s'exprime avec quelques exemples plus marquants.

Dans le art conceptuel les idée, concept, information que vous avez, plus que la réalisation artistique elle-même. C'est-à-dire qu'ici l'essentiel est de donner de l'importance à la prédominance des fondements conceptuels plus qu'au purement formel, prenant ainsi une forme un peu abstraite.

Ainsi, l'art conceptuel pourrait être défini comme un mode d'expression qui vise à éviter toute impulsion optique en faveur d'une démarche intellectuelle où le public est invité à la partager avec l'artiste.

Le thème est aussi varié que vous pouvez trouver et avec lui ce que je sais entend questionner, témoigner, critiquer, explorer, dénoncer une réalité en fonction de notre environnement politique, économique ou social, mener une réflexion fondée sur la expériences ou pensées de l'artiste, c'est-à-dire ce qu'il veut nous dire après avoir observé une chantier de construction.

Dans la grande majorité, ils ont recours à satire, ironie ou controverse cherchant comme nous l'avons dit précédemment la lecture et la réflexion du concept artistique que nous avons devant nous.

L'un des principaux objectifs des artistes conceptuels était de défier changer et donner d'autres points de vue en art autre que la contemplation de la beauté, la qualité de la matière avec laquelle il a été fabriqué... remettant complètement en question le vrai sens de ce qu'on entendait jusqu'ici comme de l'art, puisqu'ils défendaient le fait de faire de l'art sans avoir besoin d'être médiatisés par observation d'un objet qui était beau, concept très subjectif aussi puisque pour ce qu'on peut être quelque chose de beau pour les autres est tout contraire.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'art conceptuel était un mouvement artistique qui a eu lieu au milieu des années 1960 comme une revendication qui allait à l'encontre du formalisme.

Ses origines, cependant, peuvent bien être retracées entre les années 1910 -1920 lorsque l'artiste français et Le dadaïste Marcel Duchamp mis au point une nouvelle technique pour les œuvres artistiques et c'était de montrer des objets existants tels qu'ils sortaient de l'usine (ready-made), qui sans être artistique lorsqu'il est choisi par un artiste, était considéré comme de l'art.

Et c'est ce qui s'est passé avec l'une de ses premières œuvres les plus connues "Fontaine"Ce qui n'était rien de plus qu'un urinoir qui l'a réorienté à 90º vers sa position normale et l'a signé comme" R. Mutt ». C'était toute une révolution pour les temps qui couraient parce que personne ne pouvait rentrer dans la tête comme un objet mondain Cela pourrait être de l'art, en le sortant simplement de son contexte habituel et en le plaçant dans un nouveau, comme une galerie ou un musée.

L'un des premiers artistes et exemples d'art conceptuel est l'œuvre de "Une et trois chaises"Par Joseph Kosuth qu'il créa en 1965 et se composait d'une chaise pliante en bois, d'un côté, une photographie du même chaise et de l'autre côté un agrandissement photographique de la définition du mot chaise tiré de dictionnaire. Avec cela, ce qui était destiné était de faire réfléchir le spectateur sur lequel des trois médias la véritable identité de l'objet a été trouvée.

En 1961, l'artiste américain Robert Rauschenberg a envoyé un télégramme à la galerie parisienne d'Iris Clert dans lequel il a joint une autoportrait avec une inscription dans lequel il est dit "c'est un autoportrait d'Iris Clert parce que je le dis« Faire partie de l'exposition d'autoportraits qui était présentée à l'époque.

Il est vrai qu'aujourd'hui de nombreuses œuvres composent ce mouvement, mais très peu sont suffisamment importantes pour être exposées dans un musée.