13 CARACTÉRISTIQUES du FAUVISME les plus importantes

Le fauvisme est considéré comme le premier mouvement pictural de l'art moderne du XXe siècle, bien que ses composants constituent plus qu'un mouvement manifeste, ils constituent un groupe de peintres avec intérêts communs et qu'entre 1905 et 1908 coïncide avec la volonté de rompre avec l'impressionnisme et tradition. Ses premières inspirations sont des post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat et Paul Cézanne, bien qu'ils aient poussé la libération de la couleur à son maximum. Un usage intense de la couleur qui leur a valu le surnom de fauves ou « bêtes sauvages ».

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les caractéristiques fauvistes exceptionnelles afin que vous puissiez comprendre un style unique et révolutionnaire.

Avant de commencer à parler des caractéristiques du fauvisme, nous souhaitons revoir la chronologie de ce mouvement. Voici donc un résumé du fauvisme et son évolution comme courant artistique.

Premiers pas du fauvisme

Le fauvisme fait ses premiers pas dans la

Salon d'Automne de Paris en 1905. La salle numéro 8 était dédiée à Henri Matisse, Maurice Vlaminck et André Derain, entre autres. Ses œuvres scandalisaient le public, en particulier les critiques les plus conservateurs pour leurs couleurs intenses et leur utilisation arbitraire et incohérente.

Une exposition si choquante que les critiques les ont décrits comme des bêtes ou des fauves, un nom que les artistes ont pris comme le leur et ont appelé le style Fauvisme. Comme nous l'avons déjà souligné, les fauvistes n'avaient pas de manifeste programmatique, diluant le mouvement en 1908, son influence étant la plus importante pour les avant-gardes suivantes artistique.

Consolidation

Malgré les critiques initiales, les fauvistes jouissent d'un grand succès commercial après cette première exposition. En outre, ils ont été présentés dans d'autres expositions au cours des années suivantes, devenant l'une des principales attractions de la Salon des Indépendants en 1907, dans une grande salle surnommée "L'Antre des Fauvistes".

D'autres artistes ont commencé à rejoindre le noyau central de Matisse, Derain et de Vlaminck, dont Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque et Raoul Dufy. Le groupe a voyagé ensemble, partagé des études et échangé des idées après l'apogée initiale du fauvisme.

Sa tendance à déformer la couleur et la forme pour exprimer les émotions et les sensations du peintre Il a influencé les expressionnistes, un mouvement de plus longue durée avec plus de cohésion entre ses membres. Les expressionnistes allemands, avec des figures comme Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff, ont continué leur utilisation agressive de la couleur à la limite du grotesque et du caricatural.

Fin du mouvement fauve

La disparition du fauvisme en 1908 était également associée à un nouvel intérêt pour oeuvre de Cézanne, artiste avec une palette de couleurs plus restreinte et se concentrant davantage sur l'échelle et les gradations de couleurs. Pour cette année-là, les fauvistes ont suivi des chemins différents. Ainsi, Braque a commencé à développer le cubisme avec Picasso, Derain a également été tenté par le cubisme et le reste a commencé à travailler sur d'autres styles.

Pour terminer cette leçon sur les caractéristiques du fauvisme, il est important que nous nous concentrions sur le style du mouvement. Les artistes fauves Ils pariaient sur une technique spécifique qui se caractérise par les éléments suivants:

• L'une de ses caractéristiques les plus identifiables est séparation des couleurs de votre objectif descriptif et représentatif et lui permettre d'exister en tant qu'élément indépendant. Selon les fauvistes, la couleur pouvait montrer et projeter une humeur et peindre une toile sans avoir à être fidèle au monde naturel tel qu'établi par les impressionnistes.
• La palette de couleurs est audacieuse, utiliser arbitrairement les couleurs et rechercher la sensation de dissonance afin de rompre l'association de la couleur avec le réel de l'objet représenté.
• La ligne est aussi impulsive, à la recherche de l'authentique, du sauvage, de ce qui n'a pas été influencé par le civilisé.
• Les fauvistes cherchaient aussi un équilibre général de composition. Ainsi, les couleurs saturées et les formes simplifiées se répartissent dans tout l'espace pictural, générant une impression visuelle intense, forte et unifiée.
• Ce mouvement valeur expression individuelle, acquérant plus de pertinence la réponse émotionnelle du peintre et son intuition au-dessus de l'académicien.
• Aucun intérêt pour la perspective ou la modélisation. Les figures sont plates et définies par des contours épais.
• Cherche aussi spontanéité des coups, sans définition, inachevé.
• Les fauvistes ils retournent travailler en studio, laissant de côté le travail en plein air prôné par les impressionnistes. Ils s'intéressent plus au langage plastique qu'au langage plastique.
• Les les sujets Plus traités par les fauvistes sont les rportraits, paysages, objets du quotidien, scènes d'intérieur et reconstitutions idylliques de la nature.