Les 4 caractéristiques les plus importantes du baroque

Quand nous pensons à l'art baroque, ces images tordues et dramatiques d'églises nous viennent à l'esprit, où l'on voit déjà un Christ souffrant, déjà une Madeleine en pénitence aux yeux ravagés en des larmes.

Oui, l'art baroque est souvent un art excessif (il faut l'admettre), et aussi pathétique (au sens le plus vrai, c'est-à-dire hautement expressif). Souvent, ce style éveille en nous l'attirance et le rejet dans une égale mesure.

Mais qu'est-ce que le baroque en fait? Quel est votre langue? Qu'essayez-vous de nous transmettre? Quel est votre idéal esthétique ?

Dans cet article, nous allons essayer d'enfiler l'aiguille et décrire brièvement l'essence et les caractéristiques baroques les plus importantes.

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Qu'est-ce que l'art baroque ?

Nous appelons l'art baroque style qui s'est développé en Europe de la fin du XVIe au début du XVIIIe siècle. Bien qu'établie à une époque bien particulière de l'histoire, elle n'avait pas les mêmes caractéristiques dans tous les pays européens.

L'Église catholique romaine a joué un rôle fondamental dans son développement, rôle que nous expliquerons plus loin. En résumé, on peut dire que le baroque (plus précisément, le baroque catholique, du sud de l'Europe) a cherché à émouvoir les fidèles par l'expression, l'émotion exaltée et le drame.

Mais d'abord, arrêtons-nous à ses origines, car sinon nous ne comprendrons pas comment ce style a été créé.

Les origines du baroque

Avant de commencer à aborder les caractéristiques du baroque, qui peuvent nous aider à le reconnaître et à le comprendre, nous allons passer brièvement en revue quelques aspects de son origine.

1. Le nom

Comme beaucoup d'autres mots qui sont maintenant utilisés académiquement sans aucun problème, le terme "Baroque" est né au siècle des Lumières comme un concept plus ou moins péjoratif. Il servait à désigner quelque chose d'"extravagant" ou de "déroutant", en nette opposition au style "équilibré" et "propre" de la fin du XVIIIe siècle, qui récupérait les canons classiques.

Ainsi, de même que le terme « gothique » était utilisé à l'origine pour dénigrer l'art du second Moyen Âge (un art de goths, barbares, disaient-ils), « baroque » servait à son tour à nommer ces styles excessifs des siècles précédant le Illustration.

Car le baroque est né à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, et la scène de sa naissance est claire et concrète. Voyons quels faits historiques, sociaux et idéologiques ont ouvert la voie à son apparition.

2. Le baroque et la contre-réforme

Cent ans plus tôt, au début du XVIe siècle, un moine allemand nommé Martin Luther avait cloué ses 95 thèses aux portes de l'église du palais de Wittenberg, de nature religieuse, où, entre autres, il attaquait férocement l'Église pour sa cupidité excessive et sa corruption.

Plus précisément, l'objectif de sa critique était les indulgences que l'Église vendait au cours de ces années en échange de la rémission de la peine pour les péchés. Rappelez-vous que le Vatican finançait la construction de la nouvelle basilique Saint-Pierre, et un tel travail nécessitait des coffres toujours pleins.

La rébellion de Luther a divisé à jamais l'Église d'Occident. Peu à peu, les princes allemands se rallient à leur cause, et après la Réforme, Rome ne compte que sur la fidélité de l'Europe du Sud, notamment la France, l'Italie et l'Espagne.

C'est alors que l'Église romaine déploya une authentique campagne de propagande religieuse pour préserver les catholiques qui lui étaient encore fidèles.. Cette réponse, qui s'appelait la Contre-Réforme pour des raisons évidentes, avait son plus grand et le meilleur véhicule d'expression dans l'art baroque.

Le baroque: un art nouveau pour une foi ancienne

En effet, le Vatican a imprégné ce nouveau style de toute son artillerie idéologique. L'objectif était que les fidèles, en contemplant une toile ou une sculpture, reçoivent un impact de foi, de la « vraie foi », bien sûr, et les soustraient ainsi à toute « déviation » luthérienne.

Comment l'art baroque a-t-il ainsi ému son public? A travers diverses techniques et diverses ressources que nous détaillerons ci-dessous.

1. Émotivité

Le baroque est une langue hautement dramatique, cela ne fait aucun doute. Son objectif principal était, comme on l'a déjà souligné, d'émouvoir son public. Par conséquent, il doit se sentir identifié à ce qu'il a vu capturé sous ses yeux.

Pour cette fin, les expressions sont dramatisées au maximum. Les saints martyrisés souffrent, et ils souffrent énormément. Le Christ lui-même agonise vraiment sur la Croix. Vous pouvez percevoir chacune de ses plaies, chacune de ses gouttes de sang et toutes les convulsions de son corps. Le visage de la pénitente Madeleine est enflé et rouge d'avoir tant pleuré. Certaines sculptures incluaient même des éléments tels que des cheveux naturels ou des larmes de cristal. pour accentuer l'effet réaliste des images, mais aussi leur pathétique.

On imagine aisément la réaction des fidèles face à de telles œuvres. Le saint n'est plus un être mystique, inaccessible, qui ne montre aucun signe de douleur; c'est un être humain comme lui, qui saigne, gémit et souffre. Plus puissante encore est l'image du Christ. Le Fils de Dieu a le front plein de sang, les flancs pleins de blessures; Christ n'est pas seulement Dieu, il est aussi un homme.

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2. Mise en scène

Le baroque espagnol et italien pousse ce drame au maximum, au point que les personnages et les scènes semblent tirés d'une scène.

Le théâtre jouissait d'une grande renommée dans le monde baroque et, en rapport avec lui, les contrastes nets de lumière et d'ombre sur les toiles. Très souvent on a la sensation de se retrouver non pas devant un tableau, mais devant une scène théâtrale figée dans le temps. La disposition des personnages, leurs gestes grandiloquents et, surtout, ce puissant foyer de lumière irréelle, à l'origine du célèbre clair-obscur baroque, sont quelques-uns des éléments qui contribuent à transmettre ce sentiment.

Et, encore une fois, imaginez la réaction des fidèles face à quelque chose de similaire. Comme le théâtre grec antique, ces effets devraient produire une catharsis à l'intérieur. Il avait alors la certitude d'être devant quelque chose de surnaturel, de divin, de vrai. C'était la « vraie » foi qui se déroulait devant lui. Telle n'était ni plus ni moins l'intention de l'Église de Rome, et donc elle a serré toutes les possibilités de ce nouveau style et l'a rapproché de sa cause.

3. clair-obscur

Nous l'avons déjà commenté au point précédent; Dans les peintures baroques du bassin méditerranéen (c'est-à-dire catholique), le jeu d'ombre et de lumière est généralement abrupt et violent.

Un puissant faisceau de lumière apparaît d'un coin de la toile, semblable à celui d'un projecteur de théâtre ou de cinéma moderne.. Dans certaines peintures, le clair-obscur que ce faisceau de lumière provoque est si intense que de nombreux personnages sont presque dans l'obscurité. Cette lumière intense et directe sert à mettre en valeur le personnage principal ou une expression importante dans la narration.

Dans la "Cène à Emmaüs" du Caravage, la lumière fait briller le magnifique visage du Christ, tandis que les disciples restent dans les ténèbres autour de lui. On ne sait pas exactement d'où vient la source lumineuse; Peut-être d'un feu de joie situé à l'extrême gauche du tableau, que l'on ne voit pas? De la lumière vacillante d'une bougie ?

Avec l'art baroque, nous avons toujours ce vague sentiment d'irréalité, de vision, de paysage. Et ce malgré le fait que de nombreux artistes, comme le Caravage lui-même, ont pris leurs modèles dans les couches les plus basses de la société et ont placé leurs personnages dans des environnements quotidiens et simples.

4. Exagération (et confusion) des sentiments

L'un des dénominateurs communs de l'art baroque catholique est l'exagération. La douleur est multipliée par mille, les plaies saignent plus que d'habitude, les expressions faciales semblent tirées d'une scène. Et encore plus: les sentiments et les émotions sont non seulement exacerbés, mais sont parfois confondus.

Prenez par exemple la célèbre sculpture du Bernin "L'Extase de Sainte Thérèse". La sainte reçoit dans le cœur un rayon divin qui lui est lancé par un ange. Son visage se décompose dans une extase mystique. Mais... Ce pourrait bien être le visage d'une femme qui éprouve un plaisir sexuel intense.

Le baroque ne cesse de nous tromper, de nous entretenir d'illusions éphémères, comme si tout faisait partie d'un grand décor, d'une immense farce, d'une pièce éternelle. « La vie est un rêve », comme en témoigne la célèbre œuvre de Calderón, baroque d'ailleurs.

Ombre-lumière, mysticisme-sensualité, douleur-plaisir... dans le monde baroque, les binômes, les dichotomies, apparemment inconciliables, trouvent toujours un point d'union, et plusieurs fois ils sont confondus les uns avec les autres.

Les différents "Barrocos"

Jusqu'à présent, nous avons principalement parlé du baroque de la zone catholique, c'est-à-dire de ceux qui ont fait du mouvement le véhicule d'expression de la Contre-Réforme. La vérité est qu'il n'y a pas de baroque unique (comme cela arrive dans tous les styles), puisqu'en Europe du Nord, majoritairement luthérienne, il s'est développé d'une tout autre manière. Voyons voir.

1. L'âge d'or des Pays-Bas

Dans la région hollandaise, le baroque est l'intimité. Le luthéranisme avait apporté plus d'introspection et d'individualisme en affirmant que seule la foi personnelle peut nous sauver.

En outre, dans les pays protestants, il n'y avait pas d'Église forte, comme ce fut celui de Rome, qui pouvait promouvoir les grandes œuvres du baroque, qui étaient promues en Espagne ou en Italie. Le résultat fut une production de toiles très intimistes avec un thème simple (jamais religieux), que les bourgeois des villes commandèrent pour décorer leurs chambres. C'est dans ce contexte que nous devons placer les intérieurs hollandais exquis, magistralement exécutés par des peintres tels que Vermeer et Jan Steen.

Loin sont ces œuvres des épopées grandiloquentes du génie baroque (et universel) que fut Rubens. En effet, Rubens a peint principalement pour l'Espagne, un pays qui était à l'avant-garde de la Contre-Réforme depuis le début. Pour cette raison, une grande partie de l'œuvre de l'artiste est imprégnée de cet air baroque méridional, grandiloquent et affecté, qui n'a rien à voir avec l'expression néerlandaise ou anglaise retirée.

2. La France et le classicisme

La France, pays à cheval entre l'Europe catholique et protestante, a développé un baroque beaucoup plus classique que l'espagnol. Surtout sous le règne de Louis XIV, c'est-à-dire au milieu et à la fin du XVIIe siècle, L'expression baroque française était sobre et équilibrée, fortement inspirée des modèles classiques. A titre d'exemple, on peut citer les travaux de Nicolas Poussin.

Architecture baroque

L'architecture n'a pas subi des transformations aussi cruciales que dans le cas de la peinture ou de la sculpture. Les éléments de construction classiques ont été conservés (pilastres, tympans, chapiteaux, colonnes...) surtout dans le cas de la France, avec des exemples classiques comme le magnifique Palais de Versailles.

Bien sûr, le baroque introduit une série de modifications dans l'architecture qui s'éloigne des canons grecs et romains et qu'ils n'étaient pas toujours bien reçus. Par exemple, les éléments classiques ont reçu un nouvel arrangement, et à partir d'eux, le baroque trouve sa propre forme d'expression originale et unique.

Mais, il faut le répéter, l'architecture baroque typique est essentiellement classique. Il faudra attendre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle pour trouver des styles véritablement nouveaux, comme le style churrigueresque espagnol, unique dans l'histoire de l'art.

Références bibliographiques:

• tchèque, F. & Moran, J.M. (2001) Le baroque. Madrid: Isthme.
• Gombrich, E.H. (2002). L'histoire de l'art Madrid: Débat.
• Langdon, H. Caravage (2010). Barcelone: Edhasa.