5 REPRÉSENTANTS du SYMBOLISME dans l'art

le Symbolisme fait ses premiers pas dans la littérature, s'étendant aux arts plastiques, comme la peinture. Un mouvement qui se présente comme un rejet du matérialisme et du positivisme, en plus de nier la bourgeoisie qu'ils considéraient comme décadente. Ils s'opposent également aux lignes directrices de l'impressionnisme telles que la peinture en plein air, la capture des changements de lumière sur les objets, l'utilisation de la couleur ou l'observation de la nature. Un objectif qui a conduit les symbolistes à chercher leur inspiration dans la littérature.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des meilleurs représentants du symbolisme dans l'art afin que vous reconnaissiez leurs figures les plus pertinentes et leurs caractéristiques les plus marquantes.

Indice

1. Qu'est-ce que le symbolisme dans l'art? Des caractéristiques importantes
2. Gustave Moreau (1826-1898), l'un des représentants du symbolisme dans l'art
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3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871-1958)
6. L'école de Pont-Aven et les Nabis

• Le symbolisme est un mouvement littéraire et artistique qui a essayé de suggérer une série d'idées à travers des symboles et à travers des lignes, des formes et des couleurs.
• Dans ses œuvres, il coupe avec le traditionnel et le classique, devenant un style avant-gardiste, puisque Les symbolistes ont développé de nouveaux moyens d'exprimer tout ce qui se cache derrière le physique: toute cette partie spirituelle et psychologique que les artistes ont essayé de façonner dans leurs œuvres.
• Pour cela, les artistes symbolistes ont mis accent sur les émotions, les idées, les sentiments et la subjectivité. Les œuvres sont donc très personnelles et expriment leurs idées et leurs croyances.
• Ainsi, les thèmes sont généralement les mysticisme religieux, érotisme, la perversité, l'occulte, le mal, la mort, la mythologie, le surnaturel, le spirituel et le rêve.
• Le symbolisme ne s'inspire pas non plus de l'iconographie conventionnelle, recourant à la musique et la littérature comme source.

La France est devenue la berceau du symbolisme Gustave Moreau étant l'un de ses principaux représentants.

Ce peintre est considéré comme le père du symbolisme pictural pour être un prédécesseur du mouvement. Les thèmes mythologiques sont représentés dans ses œuvres. Historique et biblique, recréant toujours des environnements somptueux pleins de détails. Formé dans le romantisme, Moreau se distingue par son chromatisme avec une finition émaillée et l'influence de l'art de la mosaïque byzantine, indienne et gréco-romaine. Un style qui s'inspire également de l'oriental, en particulier dans les estampes japonaises, étant également clair le l'influence d'un peintre comme Jean-Auguste-Dominique Ingres, connu comme le peintre académique et romantique de la sensualité.

Moreau était aussi un peintre qui aimait les expérimentation. Pour cela, il a eu recours à l'introduction de rayures, d'incisions, de frottements et d'une grande variété de techniques afin d'atteindre plus d'expressivité dans ses œuvres.

Ses œuvres sont suggestif, fantastique et avec un style ornemental et bigarré. Ses œuvres comprennent Odipe et le Sphinx (1864), Orphée (1865), Jason et Médée (1865), Salomé (1876) et Cléopâtre (1887), entre autres. Moreau fut le professeur d'Henri Matisse, Albert Marquet et Georges Rouault, entre autres.

Parmi les principaux représentants du symbolisme dans l'art figure également Pierre Puvis de Chavannes, un artiste original pour son classicisme et sérénité.

Il se distinguait par être un muraliste et utilisant toujours des tons froids dans ses œuvres, souhaitant offrir à ses peintures l'apparence de fresques. Son style est harmonieux, avec une préférence pour thèmes allégoriques et loin du naturalisme. Son goût pour les lignes rythmées, les formes simples et la couleur subjective sont la clé de son style. Il fut élève de Delacroix, Coutoure et Chassériau.

Il était un muraliste de renom, se distinguant par son style monumental et l'air majestueux de ses œuvres. Il a été le fondateur de la Société Nationale des Beaux Arts avec Rodin, Carrière et Meissonnier, parrainant de nouveaux artistes et tendances.

Entre son œuvres les plus remarquables Ils comprennent Le pauvre pêcheur (1881), Le rêve (1883), La forêt sacrée (1887), Les jeunes au bord de la mer (1887), Les muses inspirantes acclamant le génie messager de la lumière (1884-1887).

Odilon redon, élève de Stanislas Gorin et Henri Fantin-Latour et influencé par l'œuvre Edgar Allan Poe et le Baudelaire, ainsi que par la mythologie, l'histoire et la science, notamment par le matérialisme scientifique.

Redon était connu pour son style onirique, imaginatif et fantastique où réalité et fiction, conscient et inconscient se conjuguent. Un artiste expérimental qui a introduit des éléments étranges, suggestifs, provocateurs dans ses œuvres, générant beaucoup de controverses autour de son travail. Je travaille le dessin au fusain et la lithographie, étant aussi un excellent coloriste. Ainsi, jusqu'en 1890, il travaille exclusivement en noir et blanc, se tournant progressivement vers la couleur et les peintures sur papier glacé. Après sa phase symboliste il se tourne vers la peinture de compositions florales colorées.

Entre son pièces L'araignée souriante (1881), Les yeux fermés (1890), Le char d'Apollon (1908), La coquille (1912), Le Cyclope (1914) se démarquent.

Rouault a eu une carrière qui commencé avec le symbolisme aller à fauvismeOui les expressionnisme. Son style se caractérise par luminosité, son chromatisme et son goût pour les scènes de nuit. Il se distingue également par son goût pour inclure des personnages marginaux et grotesques, faisant preuve d'une grande émotion. Ainsi, Rouault montre la partie la plus cruelle, vicieuse et hypocrite de la société dans laquelle il vit, atteignant la laideur et la provocation avec des sujets tels que la prostitution.

Ses origines sont pauvres et il a commencé dans l'art comme apprenti vitrail, une expérience qui se voit dans les contrastes chromatiques, l'intensité de la couleur et le contour noir des figures. Son goût pour les bijoux et la culture médiévale se retrouve également dans nombre de ses œuvres. Certaines de ses grandes influences ont été Van Gogh, Gustave Moreau et les œuvres littéraires de Huysman et Léon Bloy.

Ses œuvres comprennent Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), le cycle "Miserere", exposé en 1948.

D'autres représentants du symbolisme dans l'art étaient les artistes membres de la Ecole de Pont-Aven, dirigé par Paul Gauguin. Parmi eux se trouvaient Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret et Cuno Amiet.

Influencé également par cette école bretonne, le groupe appelé en 1890 Nabis. Un groupe qui s'est inspiré du chromatisme intense de Gauguin et de son style de composition rythmique et expressif. Ses membres sont Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton et Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin et Jan Verkade.

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• Neret, G., Gibson, M, (2006), Le Symbolisme, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gauguin: Le symbolisme de l'exotisme, Libsa