Les 6 UVRES les plus importantes du POST-IMPRESSIONNISME

Le post-impressionnisme est un style d'art français qui a culminé entre le milieu des années 1880 et le début des années 1900. Quelques décennies où des artistes comme Van Gogh ou Cézanne ils ont adopté et ont été des figures de proue du post-impressionnisme. Un style dans lequel les artistes ont intensifié la couleur pour la rendre plus vibrante et expressive, tout en déformant les formes.

Une seule utilisation de la couleur et de la lumière pour capturer le émotions et sentiments de l'artiste, laissant place à la subjectivité et à des enjeux plus personnels. Ainsi, la peinture devient un exercice spirituel dans lequel l'auteur reflète ses préoccupations, ses expériences et ses sentiments les plus intimes.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des œuvres les plus importantes du post-impressionnisme.

Indice

1. La Nuit étoilée (1889), Vincent Van Gogh, l'une des œuvres du post-impressionnisme
2. Le Rêve (1910), Henri Rousseau
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3. Au Moulin Rouge, (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
4. Le Christ jaune (1889), Paul Gauguin
5. Baigneuses à Asnières (1884), Georges Seurat
6. Les Joueurs de Cartes (1890), Paul Cézanne

Bien qu'il soit difficile de rester seul avec un petit groupe d'œuvres, il existe un certain nombre d'œuvres post-impressionnistes qui nous font découvrir les caractéristiques les plus marquantes de ce mouvement artistique. Parmi eux se distingue "La nuit étoilée" par Van Gogh.

Cette toile est l'une des plus connues de la production artistique de Van Gogh et l'une des œuvres postimpressionnistes le plus emblématique. Van Gogh a peint ce tableau de mémoire représentant la vue qu'il avait depuis la fenêtre de sa chambre sur le sanatorium psychiatrique Saint-Rémy-de-Provence en France.

Dans son intérêt pour l'astronomie, Van Gogh a représenté la Lune, Vénus et diverses étoiles de cette peinture. Dans cette œuvre, le peintre abandonner les méthode impressionniste observation directe de la nature pour capturer quelque chose plus imaginatif et personnel, offrant un style original.

La composition est divisée en deux bandes, un supérieur dans lequel le ciel est représenté et un inférieur dans lequel apparaît le paysage. Le ciel est étoilé et semble presque vibrer et bouger. Le paysage a des collines et des montagnes, un cyprès et le clocher de l'église brisant l'horizontalité, une ressource qui guide le regard du spectateur vers la nuit étoilée.

Une attention qui se mérite aussi grâce aux couleurs utilisées: blanc, jaune, vert et bleu du ciel; en plus d'un épais coup de pinceau concentrique, énergique et pâteux qui crée le sensation de mouvement continu.

Le rêve C'est une autre des œuvres les plus importantes du post-impressionnisme. Une autre des figures attribuées au postimpressionnisme est Henri Rousseau, peintre autodidacte toujours dans le cercle des impressionnistes, mais qui, en raison de son style personnel, était plus étroitement lié aux mouvements ultérieurs, étant reconnu comme inspiration pour les surréalistes pour ses compositions originales, son air onirique et naïf.

Le rêve est une œuvre de trois mètres dans laquelle Rousseu montre l'un de ses thèmes les plus emblématiques : la jungle. Une scène dans laquelle animaux exotiques et flore exubérante ne manquent pas. Sa fraîcheur, son honnêteté et sa spontanéité ont fait de lui une figure unique.

Henri de Toulouse-Lautrec, né dans une famille aristocratique et handicapé physique en raison d'une maladie génétique, est un autre peintres post-impressionnistes plus connu.

Attiré par l'univers de la vie nocturne parisienne de la fin du XIXe siècle, Toulouse a capté dans son tableaux scènes et personnages typiques comme les danseurs, chanteurs et clients, parmi lesquels il était. Le Moulin Rouge était l'un des lieux les plus courus et pour lequel Toulouse a peint plusieurs affiches, révolutionnant les affiches du moment

Dans cette œuvre, Toulouse met en scène un groupe de clients et d'amis, ainsi que des danseurs, dont Mary Milton. Le travail utilise la couleur et la ligne fournissant un air presque caricatural aux personnages, présentant la danseuse au premier plan avec un visage dans des tons blancs et verdâtres, lui donnant un aspect presque fantomatique.

Paul Gauguin est un autre des grands noms du post-impressionnisme. Comme d'autres peintres formés à l'impressionnisme, Gauguin il a développé son propre style, rompant avec les bases stylistiques de ce mouvement et s'orientant vers nos enjeux esthétiques. Ainsi, Gauguin utilise la couleur pour la charger de symbolisme, devenant une référence pour les futurs artistes. mouvements d'avant-garde comme lui Symbolisme.

Sur cette toile, Gauguin représente la crucifixion du Christ remplissant la table de divers symboles, ainsi, l'auteur situe la crucifixion dans le nord de la France, avec une série de femmes en prière, tandis qu'un homme fuit, représentant le désir de l'homme de la fin du XIXe siècle d'échapper à la vie urbaine et de retrouver la vie à la campagne, dans le plus primitif.

Seurat a également créé une autre des grandes œuvres du post-impressionnisme. Cet artiste vient de l'impressionnisme, mais la technique d'exécution est complètement différent.

Ainsi, dans son travail Baigneurs à Asnières on retrouve un thème typique de l'impressionnisme, une scène de baigneurs en plein air, mais fait avec un style artistique nouveau: le Pointillisme. La scène est composée d'infinis points de lumière et de couleur réalisés d'un seul coup de pinceau.

Toutes les figures sont méticuleusement construites et appliquent la théorie contemporaine des couleurs pour créer un sentiment d'intemporalité et sérénité d'une journée d'été. La peinture de Seurat prend la classe ouvrière comme protagoniste digne de respect.

Paul Cézanne Il a également commencé sa carrière picturale comme impressionniste pour prendre une autre voie et finir par devenir le précurseur des avant-gardes telles que la cubisme. Peintre qui s'est consacré à la reconstruction et à la récupération du volume et des formes, fuyant la dématérialisation des formes, des objets et des figures réalisées par les impressionnistes.

Pour cela, Cézannegéométriser la nature et les figures les réduisant à des formes géométriques simples telles que des cônes, des cylindres et des sphères, utilisant également de larges taches de couleur pour créer cet effet. Les sujets sont également réduits et constitués de séries de peintures dans lesquelles l'ensemble est traité en détail.

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• Denvir, B, (2001) Postimpressionnisme, Destin
• Rewald, John (2008) Post-impressionnisme. De Van Gogh à Gauguin, Alianza Editorial
• VVAA, (2008) Post-impressionnisme, Skira