Les 17 caractéristiques du romantisme

Le romantisme était un mouvement artistique, culturel et littéraire qui a eu lieu principalement sur le continent européen entre les XVIIIe et XIXe siècles.

Les romantiques se caractérisent, entre autres, par la création d'un mouvement contraire à ce que supposaient les Lumières et le Néoclassicisme, très proches dans le temps.

Ensuite nous verrons les caractéristiques du romantisme avec quelques-uns des personnages les plus remarquables de cette tendance artistique et philosophique.

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Les caractéristiques du romantisme qui aident à le reconnaître

Le romantisme était un mouvement artistique, intellectuel et culturel qui s'est produit à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle dans divers pays européens, mais surtout en Angleterre, en Allemagne et en France.

Ces trois nations seraient la scène principale de ce mouvement culturel, mais elles finiraient s'étendant au reste des pays européens et traverserait également l'Atlantique jusqu'à la États Unis. Ce sont ses principales caractéristiques.

1. Rejet des Lumières et néoclassicisme

Les romantiques est né en contraste avec le mouvement intellectuel des Lumières et son expression artistique à travers le néoclassicisme, où la logique, la raison et l'objectivité étaient très appréciées. Tant les penseurs éclairés que les artistes néoclassiques étaient en faveur de tout standardiser dans la forme et le contenu.

Les romantiques étaient contre ces idées, car elles étaient un moyen de restreindre la créativité et la liberté d'expression. De plus, aux XVIIIe et XIXe siècles, il y avait une profonde déception avec l'humanité, étant donné qu'avec la révolution industrielle les gens étaient encore plus exploités si possible, émergeant de nombreuses manières injustes de traiter le prolétariat.

C'est pourquoi les romantiques étaient incapables de penser qu'ils vivaient le meilleur moment de l'histoire, car il semblait que la société était devenue un lieu hostile, cruel et oppressant.

2. Exaltation de la subjectivité et des émotions

Les romantiques exaltent les sentiments et la subjectivité, avec laquelle les artistes et l'art ont pu se libérer. Les sentiments étaient au-dessus de la raison, c'est pourquoi des émotions telles que la peur, l'amour, La passion, la folie et la solitude étaient des thèmes récurrents dans les œuvres écrites et picturales du époque.

Dans la logique romantique, il est entendu que l'art ne doit obéir qu'au but de exprimer la subjectivité de l'artiste, exprimer son point de vue, ses sensibilités, ses opinions, ses peurs et vœux.

L'art passe de la création aux intérêts du client (mécène) et devient une expression individuelle de l'artiste. Les romantiques fuient l'utilisation de propagande qui avait été faite de compositions artistiques, transformées en produits conçus pour représenter les aubaines et les richesses des élites dirigeantes.

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3. Rébellion contre les règles de l'art

Les romantiques sont contre la rigidité de l'académisme promu par les Lumières. Ils libèrent l'art des règles de normalisation, ce qui conduit à une véritable explosion de la créativité artistique., ayant une immense diversité de styles. Ni l'art ni la littérature romantique ne peuvent être considérés comme un style unifié, peu importe comment vous le regardez.

4. Culte de soi et individualisme

Avant l'émergence du romantisme, l'artiste devait créer une œuvre à partir de ce qui lui avait été confié. Cette œuvre d'art devait être réalisée à la désignation du mécène, puisque c'était lui qui payait la commande.

Cependant, c'est différent dans la mentalité du romantique. Cette imposition artistique est surmontée, obligeant l'artiste de ce courant à utiliser pleinement sa liberté totale, et au sein de cette libération, il pourrait se concentrer sur sa propre individualité.

Alors les romantiques exalter l'expression du Soi, en revendiquant leur identité individuelle. Le sujet est quelqu'un d'unique et de différent qui fait aussi partie d'un groupe, mais au sein de cette communauté cet individu doit bénéficier de la même reconnaissance.

5. Appréciation de l'originalité

Le romantisme, s'il n'y a pas de limites à la création artistique, est aussi une période d'une grande originalité. L'originalité devient un critère d'évaluation artistique, dans lequel de nouvelles choses sont destinées à être faites, laissant derrière lui l'idée que l'art doit répondre à la tradition, la poursuivre ou la perfectionner.

6. Le génie incompris

Dans le mouvement romantique, on soutient l'idée que l'artiste romantique est un génie incompris, dont l'imagination sans limites, créativité libératrice et vie tourmentée font de lui un personnage largement rejeté par la société de son la météo. Cela contraste avec l'idée du génie de la Renaissance, qui se révèle être un homme très habile dans son art., d'une maîtrise irréprochable des techniques artistiques.

7. Sublimité

Le romantisme met l'idée de sublimité avant l'idée de beauté classique, qui était austère et ordonnée. La beauté classique était si équilibrée, si symétrique qu'elle était devenue prévisible et stéréotypée.

En revanche, le sublime romantique implique de trouver la beauté dans ce qui est le plus terrible et le plus inconfortable, dans ce qui n'est pas agréable, qui ne laisse personne indifférent. À partir de l'obscurité et de l'émouvant, de grands chefs-d'œuvre peuvent être réalisés. 8. Exaltation de la fantaisie

Les romantiques laissent libre cours à leurs fantasmes, à leur univers onirique. Du surnaturel, ils extraient toutes sortes d'expressions artistiques qui peuvent être matérielles à la fois pour un conte de fées, avec des mondes oniriques, et des histoires d'horreur, dans des mondes cauchemardesques. Même la ligne de ce qui est moralement accepté est dépassée, introduisant dans ses œuvres thématiques très peu orthodoxes, comme les tabous et les rituels sataniques.

9. Nostalgie d'un passé meilleur

Étant un mouvement critique avec sa période historique, dans laquelle il était un fait évident que la logique et la raison éveillé avait échoué, le romantisme a développé une forte nostalgie d'un passé idéalisé, considéré comme un temps mieux.

Le mouvement s'opposait aux progrès spectaculaires de la révolution industrielle, qui menaçait de rompre l'unité entre l'homme et la nature.

Il était très courant de trouver dans les œuvres romantiques l'exposition de passages historiques, particulièrement axés sur le Moyen Âge ou d'autres périodes comme l'époque contemporaine, qui étaient en quelque sorte perçues comme des époques Haut. Dans le cas des romantiques français, il était très récurrent de porter leur regard sur la Révolution française, considérée comme une période de grand changement et de splendeur pour la nation.

10. Intérêt pour le Moyen Âge et le Baroque

Comme nous l'avons commenté, les romantiques avaient une prédilection pour les temps passés, le Moyen Âge étant la période la plus représentée. L'une des raisons en était que c'est à cette époque que de nombreux peuples d'Europe sont apparus, soit par le biais de la désintégration de l'Empire romain et création de nouveaux royaumes chrétiens ou par brassage des cultures pré-romaine.

Du Moyen Âge ils extraient comme symbole de grande représentation artistique leur mouvement médiéval tardif, le gothique. Ce mouvement, plein d'obscurité et d'ombres à l'extérieur mais de couleurs vives à l'intérieur, était considéré par les romantiques comme le plus grand représentant de la spiritualité et du mysticisme.

Quant au baroque, les romantiques le considéraient comme un mouvement de véritable libération des émotions, riche en effets et en exubérance, principes étroitement liés aux idéaux créateurs et expressifs du romantisme.

11. Intérêt pour l'exotisme

Comme leur monde le plus proche était perçu comme un environnement hostile, infructueux et peu accueillant, les romantiques non seulement s'est réfugié dans l'idéal des âges révolus, mais aussi dans des mondes lointains idéalisés, en particulier les lointains Est.

Ils cherchent à rompre avec la tradition occidentale dans l'exotisme en voyant le non-européen comme un monde bien meilleur. L'orientalisme et l'idée amérindienne sont deux exemples de cet intérêt romantique pour les cultures. leur idéalisation basée sur le concept de Jean-Jacques Rousseau du bon sauvage est très lointaine, très biaisée.

12. Intérêt pour le paysage

Le paysage est un élément qui ne peut manquer dans le romantisme. Ses écrivains, peintres et musiciens se tournent vers lui de deux manières. Le premier est un effort pour combler le fossé entre l'homme et la nature, une distance motivée par les changements socio-économiques. La seconde est transformer le paysage en métaphore du monde intérieur du sujet.

Les deux formes sont des attaques contre le rationalisme néoclassique, qui dans la plupart de ses compositions a préféré des scènes intérieures et sobres, afin d'amener le spectateur à concentrer son attention sur le message exposé dans l'œuvre et à ne pas se laisser distraire par des éléments aménagement paysager.

13. La culture populaire

Si le mouvement éclairé entendait uniformiser les connaissances, considérant que seule la culture entre les mains des plus experts et des plus éclairés personnages était valable, le mouvement romantique défendra la recherche du savoir à travers la culture populaire, considérée comme une source inépuisable de connaissances. La sagesse du peuple était stockée dans le folklore de chaque culture, transmis de génération en génération à travers des danses, des dictons et des légendes.

14. Nationalisme

Les romantiques sont fortement nationalistes, dans la mesure où ils voient cette idéologie comme une expression du moi collectif. Il n'est pas surprenant que cela se produise, puisque le romantisme a coïncidé avec un moment historique où les États-nations ont commencé à proliférer, se mettant en scène avec l'unification de l'Allemagne et Italie.

Cependant, il ne faut pas tomber dans l'erreur de penser que les romantiques mettent l'accent sur l'institutionnalité de l'État, mais dans l'identité du peuple. L'identité de cette nation, son héritage et le sentiment d'appartenance sont des aspects que chaque auteur romantique introduit dans ses œuvres.

15. Évaluation des langues vernaculaires

Les romantiques attachent une grande importance aux langues vernaculaires, en particulier les utiliser comme moyen d'expression nationaliste. La langue est le véhicule moteur de l'identité nationale, de la culture populaire et du moi collectif.

Un exemple de cette évaluation se trouve dans l'abandon de l'italien comme langue pour chanter l'opéra, qui même ces siècles avaient été la norme, pour continuer à composer des œuvres en allemand, français, espagnol et anglais, parmi autre

16. La mort

La mort C'est un thème indispensable dans les œuvres romantiques, étant abordé sous de nombreux points de vue et, en particulier, l'idée de suicide. Se suicider était une idée que tout auteur romantique devait introduire à un moment donné dans son art, qu'il s'agisse de peinture, de roman ou d'opéra. Cette idée est devenue particulièrement présente dans ce courant grâce à l'influence exercée par le roman de Goethe Les peines du jeune Werther (1774).

17. Idéalisme fort

Le romantique est idéaliste par nature. Il imagine qu'un monde meilleur est possible, non seulement sur le plan artistique, mais aussi sur le plan politique et social.

Vivant dans un monde perçu comme le pire qui puisse être vécu, les romantiques croient qu'à l'avenir, les choses pourraient s'améliorer, mais pour que cela soit possible, il faut faire quelque chose. Pour cette raison, il est courant de trouver des centaines d'auteurs romantiques ayant participé à des causes politiques et à des mouvements spirituels.

Représentants du romantisme

Il existe de nombreux représentants du romantisme, hommes et femmes. Ensuite nous découvrirons les noms de certains d'entre eux en fonction du type d'œuvre artistique dans lequel ils se sont le plus démarqués et certaines de ses œuvres les plus représentatives.

Écrivains

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Le cœur révélateur (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Misérables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Les Douleurs du jeune Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Le Comte de Monte-Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), L'étudiant de Salamanque (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Les Pèlerinages de Childe Harold.

Peintres

• Francisco Goya (1746 - 1828) Les rêves de la raison produisent des monstres (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Pluie, vapeur et vitesse (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), Les romantiques ou le suicide (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Le Radeau de la Méduse (1819)
• Eugène Delacroix (1798 - 1863), La liberté guidant le peuple (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Le voyageur sur la mer de nuages ​​(1818)

Compositeurs

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Symphonie n° 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang ou Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Amour et vie d'un poète) (1840).

Références bibliographiques:

• Berlin, I. (2000). Hardy, Henri, éd. Les racines du romantisme. Madrid: Taureau. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). La révolution romantique; poétique, esthétique, idéologies. Traduction de María García Lozano. Madrid: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Médiévalisme romantique. Histoire et idéal littéraire romantique. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.