FAUVISIMO: artistes et œuvres les plus importants

le fauvisme C'est l'un des grands mouvements artistiques de l'art moderne du XXe siècle. Une des avant-gardes artistiques qui s'inspire de l'œuvre de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat et Paul Cézanne. Les fauves, un mot français qui se traduit par "bêtes sauvages", c'était un groupe de peintres parmi lesquels se trouvaient Henri Matisse, Albert Marquet et Georges Rouault et auquel il joignait son admiration pour le symboliste Gustave Moreau et l'emphase ou l'intensité expressive de son œuvre.

Matisse est devenu le leader du groupe, présentant comme éléments artistiques de base l'utilisation de la couleur de manière intense, voire violente, pour capturer les émotions de l'artiste, étant également précurseurs du cubisme et de l'expressionnisme pour sa tendance à l'abstraction.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une vision du Fauvisme: artistes et œuvres les plus représentatifs.

Indice

1. Principales caractéristiques du fauvisme
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2. Henri Matisse, l'un des artistes les plus en vue du fauvisme
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Application de couleur arbitraire et lui permettant d'exister sur la toile en tant qu'élément séparé. La couleur peut projeter une ambiance et établir une structure au sein de l'œuvre sans être fidèle au monde naturel.
2. Recherche d'équilibre général dans la composition utilisant des formes simplifiées et des couleurs saturées offrant une impression visuelle forte et unifiée.
3. Fauvisme valeur expression individuelleAinsi, la réponse émotionnelle et l'intuition de l'artiste l'emportent sur la théorie académique.
4. Utilisation de la technique de remplissage ou appliquez la couleur directement du tube sur la toile et étalez la tache de couleur.

Entre le artistes et œuvres les plus remarquables et représentatifs du fauvisme Des personnalités telles que Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault et Albert Marquet, entre autres, se démarquent.

Henri Matisse (1869 -1954) est l'un des grands coloristes du XXe siècle, passant de post-impressionniste à leader du mouvement fauve. Natures mortes, nus et paysages et scènes maghrébines abondent dans ses œuvres.

Luxe, calme et volupté (1904)

L'une de ses premières œuvres fauves est Luxe, calme et volupté (1904). Dans cette œuvre, les influences du pointillisme de Seurat et du divisionnisme de Paul Signac sont clairement visibles, bien que les concentrations de couleur pure soient déjà claires. Ainsi, les oranges, les jaunes, les verts et autres couleurs conservent leur place dans le plan sans jamais se confondre. L'œuvre s'inspire d'un poème de Baudelaire intitulé L'Invitation au voyage.

Parallèlement à ce travail se démarque Femme au chapeau, et est l'un des plus emblématiques du fauvisme, et est un portrait de sa femme Amélie, peint en 1905, et exposé dans le Salon d'Automne à l'automne de cette année-là, avec des œuvres d'André Derain, Maurice de Vlaminck et d'autres artistes "Fauves". Dans cette œuvre, Matisse maintient la pose et la tenue conventionnelle, mais en appliquant la couleur de manière arbitraire et grossière, sans répondre à la réalité et sans faire preuve de passion et de sentiment.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Il est un autre des artistes les plus importants du fauvisme. Peintre, dessinateur et écrivain français qui faisait partie du fauvisme, étant avec André Derain et Henri Matisse un des grands coloristes pour ses couleurs vives et expressives et ses petites représentations conventionnel. Parmi ses œuvres se distingue :

La Seine à Chatou (1906)

Vlaminck nous propose une scène dans laquelle il montre la Seine passant par Chatou, une banlieue parisienne où il partageait un atelier avec Derain. Pour ce travail, il a utilisé le technique de remplissage, largement utilisé par les fauvistes, et qui consistait à appliquer des taches épaisses de couleur directement du tube pour brosser plus tard et créer l'effet de mouvement.

La perspective et les détails disparaissent, prenant toute la couleur. Ainsi, on peut apprécier une gamme de verts et de bleus, des reflets blancs, utilisant le rouge et l'orange des arbres comme contraste.

André Derain (1880-1954) est un peintre, écrivain, designer, illustrateur et sculpteur français, jouant un rôle central dans le développement du fauvisme et du premier cubisme aux mains de Pablo Picasso et Georges Braque.

Bien qu'il y ait des critiques qui remettent en question son engagement total dans le mouvement pour expérimenter différents mouvements artistiques, son utilisation de la couleur de manière expressive et vibrante, la simplification des formes et sa fascination pour l'art primitif lui donnent une place au sein du groupe fauve.

Pinède à Cassis (1907)

C'est l'une des œuvres les plus importantes du fauvisme. Derain a déclaré qu'il a utilisé "la couleur comme moyen d'exprimer mon émotion et non comme transcription de la nature". Dans ce tableau, Derain utilise de longs coups de pinceau isolés, influencés par la peinture divisionniste, pour structurer les arbres et le sol de son paysage. Les couleurs ne sont pas très représentatives, même en étant non naturel.

Ainsi, les troncs des arbres sont presque verts et le paysage est suggéré par de nombreuses taches jaunes et oranges. Un coup de pinceau vibrant et des contrastes de couleurs nous ramènent à une journée d'été.

Raoul Dufy (1877-1953) est un peintre, imprimeur et designer textile français qui se distingue par l'énorme optimisme dont il fait preuve dans chacune de ses toiles. Le fauvisme l'a aidé à libérer la couleur et la ligne, présentant un style unique appelé sténographie dans lequel ils combinent des contours avec des zones de couleurs vives.

Yacht au Havre décoré de drapeaux

Influencé par Claude Monet et Eugène Boudin, Dufy a peint de nombreuses scènes au Havre, ville portuaire de la côte nord-ouest de la France. Dans cette vue du port, Dufy rejette la perspective traditionnelle et applique la couleur de manière non conventionnelle.

Georges Rouault (1871-1958) Il est un autre des artistes les plus importants du fauvisme. C'est un peintre français qui, s'il rejoint les grands artistes de l'avant-garde parisienne, finit par être une figure un peu solitaire. Ainsi, il fait partie des fauvistes avec lesquels il expose à la célèbre exposition de 1905 au Salon d'Automne.

Cependant, son travail avait également des éléments d'expressionnisme, un mouvement qui n'a pas trouvé beaucoup de soutien en dehors de la Scandinavie et de l'Allemagne. Les couleurs, notamment les bleus profonds, et les contours aux lignes noires épaisses, rappellent les vitraux, thèmes religieux et, surtout, clowns, prostituées et paysages mystiques.

Dans le cirque (Le clown fou)

Tout en appliquant également le remplissage et le pinceau dense d'autres fauvistes, Rouault apporte une approche plus sombre avec des couleurs plus sombres et montrant la souffrance humaine. Comme Édouard Manet et Honoré Daumier et Pablo Picasso, Rouault a choisi le thème de l'artiste de cirque. Ses clowns et acrobates, toujours représentés hors scène, montrent la douleur et la solitude derrière leur maquillage coloré.

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• Elderfield, John. 1993. Du fauvisme. Alliance éditoriale
• VVAA. 1997. Fauvisme. Polygraphe
• VVAA. 2000. Du symbolisme au fauvisme. Salvat Editores.