7 artistes figuratifs les plus en vue

le art figuratif ou art figuratif est cet art qui représente images reconnaissables, des objets identifiables auxquels on cherche à donner une vraisemblance ou dont un aspect est déformé pour idéaliser, dénoncer ou transmettre un message. Ainsi, on peut parler de réalisme artistique, d'idéalisme artistique, d'archaïsme, de symbolisme, de schématisme, de détail, de laideur, de préciosité, Expressionnisme, Fauvisme, Dadaïsme, Surréalisme, Peinture métaphysique, Pop Art, Hyperréalisme, Cubisme, Futurisme, Nouveau Réalisme, etc.

Une série de mouvements qui, malgré la perte de vigueur du réalisme depuis la fin du XIXe siècle, se sont développés tout au long des XXe et XXIe siècles. Dans cette leçon de un enseignant nous vous proposons une brève sélection de quelques-uns des artistes figuratifs le plus en vue.

Indice

1. Artistes de premier plan de l'art figuratif, XXe-XXIe siècles
2. Lucien Freud (1922-2011), artiste figuratif de renom
3. Robert de Niro père (1922-1993)
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4. Jenny Saville (1970-présent)
5. Françoise Adnet (1924 - 2014)
6. Francis Bacon
7. Antonio Lopez (1936-)
8. Edward Hopper (1882 –1967)

La liste des artistes de l'art figuratif est longue, difficile de la réduire à quelques noms, mais nous avons choisi de rassembler la biographie de quelques-uns des artistes les plus célèbres. Comme nous l'avons souligné, le figurativisme comprend un large gamme de styles différents, englobant artistes impressionnistes comme Edgar Degas, des expressionnistes comme Egon Schiele ou le nouveaux figuratifs contemporains comme Lucian Freud ou Francis Bacon entre autres.

Entre le artistes figuratifs espagnols contemporains Carlos Castro Crespo, Juan Manuel Vidal, José Alfaro, Mercedes Carbonel, Rut Masso, Pedro Nolasco, Mª Ángeles Agrela, Jorge Hernández, Carlos Dovao, entre autres, intéressants à visiter les Musée Européen d'Art Moderne de Barcelonepour apprécier le travail des artistes figuratifs les plus éminents du 21e siècle.

Lucien Freud, petit-fils du neurologue et père de la psychanalyse Sigmund Freud, est considéré comme l'un des artistes les plus importants du XXe siècle.

Alors que le monde de l'art se tournait vers le conceptuel et le abstrait, Freud restait dans le figuratif et faisait partie du mouvement Nouvelle Figuration (1945-1970) et la London School. Il s'est également distingué dans l'une de ses catégories les plus importantes de la peinture figurative, la nu. Les nus de Freud sont puissants et révèlent la personnalité de la personne représentée, capturant les personnages dans des environnements bruts et réalistes.

Ses premières œuvres sont Des photos de personnes de son environnement, son travail déjà caractérisé par la forte expressivité des visages, un coup de pinceau peu marqué et une légère abstraction dans les visages et les vêtements. Au fil des ans, la palette de couleurs de Freud s'est éloignée du réalisme, créant ses meilleurs portraits et nus de sa carrière.

Parmi ses œuvres se démarquent Jeune Nue (1966), les portraits de sa mère, celui du peintre Francis Bacon, le nu de l'acteur et showman Leigh Bowery, ainsi que ceux du baron Heinrich Thyssen-Bornemisza ou de la reine Elizabeth II d'Angleterre.

Robert de Niro père, père de l'acteur Robert de Niro, est un peintre qui a su allier les l'abstraction et le figuratif, sans jamais tomber dans l'abstraction pure et encadrant son travail dans l'expressionnisme figuratif.

De Niro, inspiré par Des maîtres européens comme Delacroix ou alors Matisse Oui grand connaisseur d'histoire de l'art, il est resté dans la tradition figurative. Son style artistique tend à styliser les figures avec une certaine touche expressionniste et une palette influencée par le Mouvement fauve, avec des couleurs vives et vives et des zones de couleur définies par des contours nets.

UNE art vital et plein de force qui distinguait son style que l'on peut voir se refléter dans des œuvres telles que Nature morte de fruits et de fleurs sur un tableau (1961), Femme marocaine (1979), Trois nus devant un paravent (1983) ou Dernier tableau (1993).

Jenny saville est un autre des artistes d'art figuratif qui fait partie du groupe Jeunes artistes britanniques, un groupe hétérogène d'artistes de styles différents, se distinguant par elle le style figuratif et ses nus. Jenny Saville aborde son travail d'un point de vue féministe et avec une touche classique, rappelant également le style de Lucien Freud.

Dans l'œuvre de Saville apparaît le corps féminin naturel sans idéalisations, avec des opérations de chirurgie plastique, des déformations, des liposuccions, des plaies, etc. Ses couleurs sont aussi intenses, peignant sur de grandes toiles, étant son style et son travail très reconnaissable.

Parmi ses œuvres les plus marquantes figurent Strategy (1994), Reverse (2003) ou Stare (2005) ou Propped (2018).

Françoise Adnet était un peintre figuratif français, appartenant au mouvement figuratif d'après-guerre. Dans son travail, il y a beaucoup de peintures avec paysages urbains, spécialement paysages de Paris, figures féminines, animaux et fleurs.

Adnet peint inlassablement au quotidien, définissant sa démarche artistique comme un exercice de patience, d'observation et d'harmonisation. La plupart de ses œuvres sont des peintures à l'huile.

Francis Bacon (1909-1992) fut, comme Lucian Freud, l'un des plus grands représentants de la soi-disant « London School » et de la Nouvelle Figuration (1945-1970). Un artiste incontournable montrant un univers de êtres humains isolés, défigurés, seuls et souffrants.

Des corps malades, déformés et défigurés qui rompent avec tous les canons de la peinture précédente et avec l'abstraction proposée par l'expressionnisme abstrait dominant.

Antonio López (1936-) est l'un des grands artistes contemporains. UNE artiste hyper-réaliste méticuleux et avec une technique soignée de représentation exacte de la réalité, venant ressembler à des photographies à l'huile.

Mais López n'est pas un hyperréaliste orthodoxe et dans les thèmes qu'il capte, sujets proches, scènes de la vie quotidienne, paysages ou natures mortes, surmonte la froideur du photoréalisme.

Edward trémie est un autre des artistes figuratifs les plus emblématiques, devenant son œuvre dans une chronique des États-Unis des années 30, 40 et 50 et représentative du réalisme américain.

Artiste américain spécialisé dans le portrait urbain, étant un artiste descriptif et minutieux, montrant des aspects psychologiques et une grande expressivité. Un style particulier dans lequel il recourt à des jeux d'ombre et de lumière, décrivant des intérieurs intimes et des scènes dans lesquelles il reflète des figures égocentriques et solitaires.

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• Velasco, Fernando (1975) La nouvelle figuration espagnole. Factitious Séparé du magazine Aesthetic Ideas. Madrid
• VVAA (1992). De la nouvelle figuration à la figuration libre. Musée des Beaux-Arts de Bilbao. Bilbao