10 chefs-d'œuvre de Joaquín SOROLLA

Joaquín Sorolla et Bastida (1863-1923) est l'un des grands maîtres de la peinture espagnole contemporaine. Un valencien universel qui a su saisir magistralement les périodes de luminisme et le impressionnisme, devenant l'un des artistes avec la plus grande reconnaissance internationale et avec une grande influence sur l'art contemporain. Ainsi, Sorolla est connu comme le maître de la lumière et la couleur, capturant de manière unique toute la lumière de la Méditerranée. Son obsession pour la lumière naturelle se reflète dans de nombreuses œuvres, se distinguant par la peinture de portraits, de paysages, de thèmes sociaux et traditionnels et historiques.

Dans cette leçon de unPROFESOR.com nous vous proposons une sélection de Les chefs-d'œuvre de Sorolla afin que vous appreniez à distinguer leur style, leur technique, leurs principales caractéristiques et leur évolution artistique au fil des ans.

Indice

1. Les peintures de Sorolla et sa vie
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2. Marine (1881)
3. Une autre Marguerite (1892)
4. Mère (1895)
5. Coudre la bougie (1896)
6. Le bateau blanc (1905)
7. Balade en bord de mer (1909)
8. Autoportrait (1909)
9. Garçons sur la plage (1910)
10. La sieste (1911)
11. La robe rose (1915)
12. Vision de l'Espagne (1919)

Sorolla, orphelin dès son plus jeune âge, a été élevé par ses oncles, montrant un talent artistique remarquable dès son plus jeune âge. Il a étudié l'art à Valence, Madrid, Rome et Paris, évoluant des scènes historiques et des thèmes réalistes et sociaux de ses premières œuvres aux peintures de paysage.

Sorolla était un peintre impressionniste Oui reçu de nombreux prix dès ses premières œuvres, distribuant un grand nombre de ses tableaux par des collections publiques et privées à travers le monde. Parmi les chefs-d'œuvre de Sorolla, les suivants se distinguent.

C'est l'un des Les premières œuvres de Sorolla, réalisée dans les premières années de sa carrière, lors de sa formation. Une peinture à l'huile sur toile peinte en 1881 et dans laquelle on peut apprécier l'influence du peintre, archéologue et pilote de marine valencien Rafael Monléon.

Une peinture découpée académique qui se rattache à la tradition picturale du XIX et dans laquelle il reflète l'activité d'un port de commerce, représentant avec des tons gris et ocre une scène classique de la marine post-romantique, loin des grandes œuvres aux couleurs vives de son style postérieur.

L'un de ses Les œuvres les plus célèbres de Sorolla C'est ce tableau dans lequel il aborde pour la première fois le thème de réalisme social, montrant un regard critique sur les énormes inégalités sociales de son temps. Le tableau représente une femme menottée et accusée d'avoir assassiné son bébé et qui est transférée par la police dans le train de Valence à Madrid.

Un transfert dont Sorolla a été témoin, se sentant très impressionné et décidant de capturer la triste expérience sur toile. Le titre fait référence au Marguerite de Faust (Goethe), une femme qui, dans l'œuvre littéraire, noie également son fils et est emprisonnée. La scène est triste, sombre et exprime l'abattement, la tristesse et la solitude de la femme.

Madre est un autre des chefs-d'œuvre de Sorolla. Dans ce tableau de 1895 le luminosité et harmonie de la composition qui sera la marque de fabrique des œuvres de Sorolla. Sur la toile, Sorolla montre tendrement sa femme Clotilde au repos après avoir accouché de leur fille.

Mais Luminosité méditerranéenne Si caractéristique de son travail est recueillie dans cette scène se déroulant dans un jardin d'une maison de pêcheur de Cabañal. Dans le travail, Sorolla il détaille le moment où un groupe d'hommes et de femmes cousent une bougie.

Ongle scène traditionnelle dans lequel on peut apprécier le domaine de la lumière et de la couleur. L'œuvre a reçu la médaille d'or à l'Exposition internationale de Munich de 1897 et la médaille du Grand État à l'Exposition internationale de Vienne de 1898.

Le bateau ou bateau blanc C'est l'un des Les tableaux les plus célèbres de Sorolla et aussi l'un de ceux qui reflètent le mieux le moment le plus passionnant de son travail: la découverte de la lumière et la beauté du paysage de Jávea.

Sorolla nous transmet la propreté et la transparence des eaux de Jávea, ainsi que l'intensité que les couleurs acquièrent. Un défi qui implique enrichissement de la palette Sorolla, introduisant des gammes de verts, bleus, turquoise et oranges. La couleur et la lumière envahissent l'œuvre de Sorolla.

C'est un autre des chefs-d'œuvre de Sorolla. Cette magnifique toile est l'une des Les œuvres emblématiques de Sorolla. Une huile sur toile peinte par Sorolla en 1909 et dans laquelle il représente sa femme et sa fille marchant le long de la plage. Est, la mer, C'est l'un des thèmes clés de l'œuvre picturale de Sorolla, dans laquelle apparaissent également d'autres de ses constantes, la famille.

Une oeuvre luministe et mœurs qui est considéré comme l'œuvre culminante de sa maturité artistique. La dominance de l'effet de lumière sur les tissus blancs, la couleur et l'expressivité placent Paseo au bord de la mer placent cette œuvre dans le courant de la Le post-impressionnisme espagnol.

Joaquín Sorolla a réalisé de nombreux portraits et autoportraits. Dans cet autoportrait de 1909, Sorolla se représente en train de peindre avec la palette et à côté d'une toile.

Garçons sur la plage C'est une œuvre qui s'inscrit également dans le post-impressionnisme. Dans ce magnifique tableau, l'auteur représente trois enfants allongés nus au bord de la mer. Une image, celle d'enfants jouant au bord de la mer, qui sera l'un des thèmes récurrents dans le travail de l'artiste. Le tableau date de 1910.

C'est un autre des Les chefs-d'œuvre de Sorolla, se considérant comme l'un des grands titres impressionnisme moderne espagnol. La toile montre quatre jeunes gens allongés sur l'herbe, chaque personnage se présentant avec des taches et des effets de lumière et d'ombres à coups de pinceaux épais.

La robe rose a été décrit par Sorolla lui-même comme la meilleure chose qu'il ait jamais peinte. Un authentique étude de la lumière et de la couleur, en utilisant toutes sortes d'éclairage: lumières filtrées, contre-jours, ombres lumineuses et tous les effets nécessaires pour transférer la lumière propre et brillante d'une journée ensoleillée sur la toile.

Un véritable exercice de maîtrise dans le maniement de la lumière qui lui a valu le surnom de "Maître de la lumière."

Et nous terminons cette liste avec l'une des œuvres les plus remarquables de Sorolla par sa taille: « Vision of Spain ». Un grand travail dans lequel Sorolla a capturé scènes traditionnelles du pays. La collection est composée de 14 toiles dédié à régions d'Espagne du début du 20e siècle et est situé dans la Hispanic Society of America, à New York.

A côté de ces toiles, de nombreuses autres sont également exposées. portraits de lettrés du temps comme les poètes Antonio Machado, Juan Ramon Jiménez et les romanciers Baroja et Benito Pérez Galdos.

La collection de « Vision de l'Espagne« Est composé des œuvres suivantes :

• Castille. La fête du pain. (1913)
• Andalousie. Fermeture. (1914)
• Séville. Les Nazaréens. (1914)
• Aragon. Le valet. (1914)
• Navarre. Le Concile de Roncal. (1914)
• Guipuzcoa. Bowling. (1914)
• Galice. Le pélerinage. (1915)
• Séville. La danse. (1915)
• Séville. Les toreros. (1915)
• Catalogne. Le poisson. (1915)
• Valence. Les croupes. (1916)
• Estrémadure. Le marché. (1917)
• Elche. La palmeraie. (1918-1919)
• Ayamonte. Pêche au thon. (1919)

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• • Luca de Tena, Begoña (2020). Sorolla, féminin pluriel. Le Viso
• • Torres González, Begoña (2017). Sorolla. Libsa
• • Pons-Sorolla, Blanca (2012). Sorolla: Chefs-d'œuvre. Le Viso