Vassily KANDINKSY: uvres les plus importantes

Vassily Kandinsky (Moscou, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), connu comme le père de l'abstraction, est l'une des grandes figures de la peinture du XXe siècle. Ainsi, Kandinsky était le leader et fondateur du groupe expressionniste Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu) avec François Marc entre 1911 et 1913, offrant une vision plus mystique de l'art. Et c'est que, depuis 1910, Kandinsky avait déjà renoncé à la représentation réaliste et objective du monde, se tournant pour éveiller des émotions dans l'âme du spectateur. Dans son style, Kandinsky en est venu à combiner l'abstrait avec des influences fauvistes, expressionnistes, surréalistes, en plus de passer également par des mouvements tels que le néoplasticisme, le constructivisme et l'expressionnisme abstrait.

Dans cette leçon d'un PROFESSEUR, nous vous montrons la vie et œuvres les plus importantes de Vassily Kandinsky, un auteur incontournable pour connaître les avant-gardes artistiques du XXe siècle.

Indice

1. Vassily Kandinsky: vie et travail
2. Johannisstrasse, Murnau, une des œuvres de Kandinsky (1908)
3. Première aquarelle abstraite (1910)
4. Peinture à trois taches, n° 196 (1914)
5. Composition 8 (1923)

D'origine russeKandinsky, avec un goût de jeune homme pour le dessin et la musique, a étudié le droit et l'économie à l'Université de Moscou, où il a commencé à enseigner dès l'obtention de son diplôme. En 1895, il est complètement ébloui par l'œuvre de Claude Monet lors d'une visite à une exposition de impressionnisme français. Cette expérience l'amène à se consacrer entièrement à la peinture, étudiant à Munich à l'académie du peintre Anton Azˇbé et à l'Akademie der Bildenden Künste. Après avoir créé sa propre école d'art en 1901 et organisé des expositions, il finit par s'installer à Paris entre 1906 et 1907.

Au cours de ces années, Kandinsky a adopté l'abstraction comme une forme de libération de l'être humain de la voracité du matérialisme. En 1911 il fonde l'almanach avec Franz Marc Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu), un groupe autour duquel s'organisaient divers artistes qui prônaient un art reflétant la force créatrice de l'artiste. Au cours de ces années, il s'est également tourné vers l'offre de ses idées artistiques dans divers écrits.

Après avoir passé quelques années à Moscou, Kandinsky retourne en Allemagne pour devenir membre de la Bauhaus de Weimar, école où il était enseignant. L'art du Bauhaus a été inspiré par l'architecture, combinant des formes équilibrées et abstraites et peu ou pas de décoration. Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933, Kandinsky s'installe à Paris, plus précisément à Neuilly-sur-Seine, où il meurt en 1944.

Cette oeuvre, une huile sur carton, représente la rue Johannisstrasse à Murnau, ville allemande où Kandinsky et Gabriele Münter vivaient depuis 1908, elle y acheta une maison en 1909.

Dans cette représentation vous pouvez voir au bout de la rue l'auberge où ils séjournaient tous les deux, appréciant également l'influence de la peinture fauve dans l'utilisation de couleurs intenses et lumineuses, localiser déjà entre le figuré Oui l'abstrait en ordonnant l'ensemble du paysage urbain en formes géométriques et en taches de couleurs.

Le tableau se trouve au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

C'est une autre des œuvres les plus importantes de Kandinsky dans sa carrière. En fait, Kandinsky lui-même a daté ce tableau de l'année 1910 afin de rompre avec la controverse sur quelle œuvre ou quel artiste a présenté le premier tableau abstrait. Et, bien qu'il considérât lui-même que ce titre devait tomber sur une œuvre des meules de foin de Monet, il présenta cette Première aquarelle abstraite avec ce titre et le signant de la date de 1910, bien que les spécialistes le datent de 1913.

Dans cette œuvre, Kandinsky représente son idée de exprimez votre monde intérieur, montrant comment l'abstraction totale est le meilleur moyen de le montrer et de transmettre des expériences sensorielles et spirituelles. Ainsi, les critiques considèrent que les couleurs et les formes de cette aquarelle peuvent être liées à des notes de musique, transformant l'aquarelle en quelque chose d'aussi immatériel et émotionnel que la musique. Cette aquarelle est exposée au Centre Pompidou, Paris.

C'est une autre des œuvres les plus importantes de Kandinsky car elle suppose déjà la rupture totale avec le figuratif et son entrée dans la pleine abstraction. A) Oui, Peindre avec trois taches, une huile sur toile, est l'œuvre qui a fait de Kandinsky l'un des précurseurs de l'art non figuratif.

Daté de 1914, il répond également dans cette création à son désir d'allier musique et peinture et de ne générer des émotions chez le spectateur qu'avec l'expression de la force spirituelle de l'artiste. La peinture présente des formes et des couleurs pleines de luminosité et d'intensité, introduisant également le numéro trois avec tous le symbolisme divin qui entoure et suit sa ligne de donner une touche mystique et spirituelle à la création artistique.

Kandinsky a continué à révolutionner le monde de l'art et à éveiller des émotions chez les spectateurs, en s'appliquant à la critères de peinture d'autres arts et sciences, ne manquant ni de la musique ni des mathématiques comme sources de inspiration. Est Composition 8 est l'un des œuvres les plus emblématiques par Kandinsky et un exemple clair de sa recherche d'impact sur le spectateur avec un ensemble de lignes, de formes et de couleurs arrangées d'une manière exquise. Son objectif est d'inviter le spectateur à découvrir les significations, les émotions, les sentiments et les idées incarnées par l'auteur et tout ce qui l'évoque, permettant ainsi différentes lectures. Ainsi, la sensibilité du spectateur apporte quelque chose de nouveau et de différent, interagissant ainsi avec l'auteur et l'œuvre.

Kandinsky a créé ces compositions imitant des paysages délicats dans lesquels il utilise des équivalents musicaux, en plus d'affirmer l'importance de l'imagination et de la liberté dans la création artistique dans l'utilisation des Couleur. Une couleur qui rappelle Influences fauvistes et postimpressionnistes. Ce tableau est exposé au Solomon R. Musée Guggenheim, à New York.

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à Vassily Kandinsky: uvres les plus importantes, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Écrits sur l'art et les artistes. La synthèse.
• Kandinsky, W (2028). Du spirituel dans l'art. Paidos ibériques.