Les 30 types de musique les plus connus et les plus populaires

La musique fait partie de nos vies presque depuis notre naissance, et pour beaucoup, elle est considérée comme la nourriture de l'âme. Il existe différents types de musique, et chaque personne peut varier dans ses goûts. Les résultats de la recherche montrent que la musique est une forme puissante d'expression sociale qui peut renforcer les stéréotypes et promouvoir l'expression de soi.

Mais au-delà des goûts musicaux, force est de constater que le sentiment d'écouter de la musique à notre goût est unique et même indescriptible. La musique nous fait ressentir des sensations incroyables et nous fait ressentir différentes émotions: joie, extase, bonheur, tristesse, amour...

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Les différents types de musique et genres musicaux

Il existe une grande variété de genres musicaux, car la musique a évolué au fil du temps et chaque culture a développé ses propres styles musicaux. Mais… quels types de musique existe-t-il? Quels sont les plus importants ?

Ci-dessous vous pouvez trouver une liste des types de musique les plus pertinents et les plus populaires dans notre société.

1. Musique classique

La musique classique est un courant qui commence vers 1750 et se termine vers 1820, en Europe. Aujourd'hui, ce type de musique est associé aux gens sérieux, car c'est un style cultivé, typique d'un environnement très formel, raffiné et élitiste.

Quand on imagine ce type de musique, l'image de grands orchestres avec de nombreux instruments, menés par la figure d'un chef d'orchestre, vient rapidement à l'esprit. La robe est formelle, avec une image de respect et de sérieux. La musique classique s'exprime en concerts (soliste accompagnant l'orchestre) et en symphonies (choeur de voix et d'instruments).

• Certains de ses principaux auteurs sont Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, etc.

2. Bleus

Le blues est l'un des genres musicaux les plus importants et les plus influents de ces derniers temps. Il est né à la fin du XIXe siècle lorsque des esclaves africains ont été transportés aux États-Unis. Ses paroles ont un air mélancolique dans lequel l'angoisse personnelle ou les problèmes sociaux peuvent être appréciés. C'est la combinaison de la musique africaine et occidentale qui a conduit au genre que nous connaissons sous le nom de "blues".

Divers styles de blues ont été développés au fil des ans, certains dans de petites villes du sud des États-Unis et d'autres dans des villes comme Chicago et La Nouvelle-Orléans. Ce style a influencé presque tous les genres de musique populaire qui allait venir à cette époque: jazz, soul, hip hop, etc.

• B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington ou Stevie Ray Vaughn sont quelques-uns de ses principaux représentants.

3. le jazz

À la fin du s. XIX, la plupart des musiciens afro-américains ne jouaient que du blues, mais certains jouaient aussi de la musique classique et apprenaient l'harmonie européenne. Certains ont même mélangé l'harmonie européenne avec les rythmes et les gammes du blues, et c'est grâce à ce mélange que le "jazz" est apparu.

Le jazz se caractérise par une série d'éléments: l'improvisation, le traitement du rythme (swing), l'utilisation de contre-temps et de syncopes., leurs voix (par exemple, le scat), leurs orchestres (Big Bang), etc. L'un des plus grands musiciens de jazz était le trompettiste Louis Armstrong, mais des artistes comme Frank Sinatra sont également connus dans le monde entier. Il existe différents types de jazz: latin jazz, bebop, swing... mais ils préservent tous l'essence de ce style.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles ou Tito Puente sont des jazzmen de renommée mondiale.

4. Rythme et Blues (R&B)

Alors que le jazz devenait de plus en plus populaire dans les années 1930 et 1940, un autre genre nouveau commençait à se développer. De nombreux Afro-Américains étaient des musiciens de blues professionnels, mais se forger un avenir professionnel dans la musique et gagner de l'argent n'était pas facile. Tant de gens ont formé de petits groupes et ont cherché du travail dans des bars et des pubs.

S'ils voulaient travailler, les musiciens devaient trouver comment attirer le public, et beaucoup de jeunes de l'époque, ceux qui fréquentaient ces lieux, pensaient que le blues était démodé**. Les groupes ont été contraints de créer un nouveau style, qui s'appellerait "rythm and blues" ou "R&B**". À leurs débuts, les groupes de R&B étaient bruyants et vivants, basant leur force sur la batterie, la contrebasse et la guitare électrique. Les chanteurs étaient des hommes ou des femmes avec de grandes voix, et le public a adoré. Aujourd'hui, le R&B est toujours d'actualité, mais avec une grande influence d'un autre style que nous verrons plus tard, la soul.

• Les artistes les plus en vue d'aujourd'hui sont Usher, Beyoncé, Chris Brown ou R. Kelly.

5. Rock and roll

Au début des années 1950, un autre musicien appelé « rock and roll » faisait fureur.. Ce style a été créé par des musiciens capables de jouer à la fois du R&B et du Western Swing, un style populaire de musique de danse country. Il utilisait alors les mêmes instruments que le R&B (guitare électrique, contrebasse et batterie), et avait une touche de blues et de R&B, mais les mélodies étaient plus similaires à celles de la musique pays.

• Elvis Presley et Chuck Berry sont les représentants du Rock and Roll le plus classique.
• Elvis Presley est considéré comme le roi de ce genre. Vous pouvez voir un exemple de ce style dans cette vidéo :

7. Gospel

La musique gospel est un genre musical né dans les églises afro-américaines au milieu du XXe siècle, grâce à la fusion des chants spirituels des esclaves noirs qui ont embrassé la foi chrétienne, et les hymnes traditionnels de la musique blanche. La musique gospel est un type de musique à usage collectif, avec une musique simple mais avec des rythmes marqués.

Il a une grande richesse harmonique avec une mélodie simple. C'est une musique caractérisée par des chœurs massifs, avec des touches d'applaudissements, et un chant particulier dans lequel le chœur renvoie les phrases chantées par le soliste.

• Aretha Franklin, Whitney Houston et Andraé Crouch sont des musiciens de gospel largement reconnus.

8. Âme

La musique soul est un genre de musique populaire afro-américaine qui a fortement influencé de nombreux genres ultérieurs.. Par exemple: la musique funk. danse, hip hop et R&B contemporain.

Il a été développé aux USA. à la fin des années 1950, de la musique gospel et d'autres styles. Alors que le gospel était un type de musique plus optimiste, avec un choeur qui applaudissait, la soul était une musique plus lente et plus profonde. "Soul" signifie âme en anglais.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye et Amy Whinehouse étaient de dignes représentants de ce genre musical.

9. Rocheux

Dans les années 1960, le rock and roll perdait ses meilleurs artistes. Elvis Presley était dans l'armée, Little Richard avait quitté le rock and roll, et Buddy Holly et Ritchie Valens étaient morts dans un accident d'avion. Mais de nombreux jeunes ont continué à écouter ses disques, et certains ont commencé à explorer les origines de la musique.

Les jeunes musiciens s'intéressèrent également au R&B, étudièrent son harmonie et ses caractéristiques et apprirent bientôt à en jouer. Peu de temps après, ils ont combiné ces styles plus anciens avec le rock and roll pour créer un nouveau genre appelé "rock". Si le rock and roll était dansable, le rock cesse de l'être, et se concentre sur la transmission d'énergie pure et le manque de contrôle.

Au fil du temps, la guitare électrique prend plus de poids et d'autres sous-genres rock comme le hard rock, le rock psychédélique, le punk rock ou le folk rock émergent.

• Les Beatles, les Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd ou encore AC/DC ont porté le rock à un niveau supérieur.

10. Métal

Partie métallique du hard rock durant la décennie des années 70 et il connaît une explosion de groupes musicaux durant les années 80 par tous les pays de l'Occident. Sa principale caractéristique est l'importance accordée à la guitare électrique et à la batterie, pour générer des sons puissants et énergiques.

Bien que de nombreuses personnes utilisent « métal lourd » et « métal » comme synonymes, d'autres font une distinction entre le métal en tant que catégorie large et heavy metal comme trajectoire originale des premiers groupes, dont au cours des dernières décennies les sous-genres ont disparu alternative.

D'autre part, l'utilisation des voyelles est très variée, allant des aigus à l'utilisation de techniques pour rendre la voix plus grave et brutale que la normale. Dans les pays scandinaves, en particulier, il se démarque la popularité de sous-genres connus comme le black metal et le death metal, dans lequel les lettres sont pratiquement méconnaissables en raison de l'utilisation de la manière de crier qui est utilisée.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax ou System of a Down sont des représentants bien connus du metal.

11. Hadcore punk

Le punk hardcore fait partie du rock, accordant une grande importance aux guitares électriques et à la batterie; cependant, la partie vocale, très puissante et basée sur des couplets pratiquement chantés fort, tend à rivaliser en importance avec les précédentes. Les pièces musicales sont normalement courtes ou très courtes, et la complexité technique n'est pas recherchée mais plutôt l'expression (énergétique) d'états émotionnels, la revendication de causes politiques et social.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag sont des exemples classiques de ce type de musique.

12. Pays

La musique country était l'un des premiers genres de la musique populaire américaine moderne. Il s'est développé dans les États du sud-est des États-Unis comme un mélange de musique folklorique des îles britanniques, de musique religieuse et de blues afro-américain. Son instrumentation caractéristique comprend la guitare acoustique, la mandoline, le violon ou le banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline ou Garth Brooks sont des artistes country.

13. Trouille

Dans les années 60, certains artistes soul comme James Brown ont développé un style plus rythmique appelé funk. Ce genre a été le point de départ de nombreux nouveaux styles de musique de danse comme la musique disco.Le funk se caractérise par des lignes de basse très puissantes et un rythme énergisant. La musique funk a un groove et des riffs distinctifs qui vous invitent à vous lever et à danser.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince et Maceo Parker représentent ce style musical.

14. Disque

Au début des années 1970, les boîtes de nuit appelées discothèques employaient des DJ pour faire tourner des chansons. pour les pistes de danse parce que c'était moins cher que de louer une fanfare. Ils ont commencé par jouer des chansons funk et soul plus optimistes, mais au milieu des années 70, des chansons plus faciles à danser ont commencé à être commercialisées, destinées à ce public.

Avec un rythme quaternaire répétitif (généralement entre 110 et 136 bpm), un son orchestral et son piano et sa guitare électronique (avec des touches clairement « funky »), la musique disco serait née.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire et Cher représentent ce genre musical.

15. loger

Au début des années 1980, un nouveau style de dance music s'est développé dans les « clubs gays » de New York et de Chicago. Comme dans la musique disco, les chansons avaient des mélodies entraînantes avec des paroles qui parlaient de s'amuser ou de faire l'amour. house se caractérise par les rythmes quaternaires de la musique disco, mais les boîtes à rythmes sont fréquemment utilisées et des synthétiseurs au lieu de la batterie classique et d'autres instruments, bien que le piano électronique continue d'être la clé de voûte de la plupart des musiques house.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe et Mac Demetrius sont des artistes house de renommée mondiale.

16. Techno

Un autre genre de musique dance appelé techno a été développé à Detroit au début des années 1980. quand les DJ des discothèques ont commencé à faire des airs de danse électronique. Ils ont utilisé des boîtes à rythmes électroniques et des synthétiseurs avec claviers pour ajouter des accords et des mélodies.

Ils ont également commencé à prendre de courts échantillons d'autres chansons (échantillons) à ajouter à leurs chansons. En techno, le groove est plus sombre qu'en house et a même une touche délirante. Un sous-genre de la techno, développé dans les années 90, est la transe.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter et Ellen Allien sont des musiciens techno.

17. Pop

La musique pop n'est pas vraiment un genre musical. "Musique pop" signifie populaire, et comme son nom l'indique, c'est de la musique pour les masses. Techniquement, en dehors de la musique pop, nous trouverions de la musique classique et d'autres formes d'art similaires. Cependant, le terme "musique pop" est souvent utilisé pour parler des types de musique les plus populaires et proche des conventions sociales sur ce qu'est la musique. Une musique à succès capable d'être écoutée par des millions de personnes à travers le monde dans pratiquement toutes les situations: discothèques, magasins, publicités, etc.

Ainsi, la pop comprend différents types de genres musicaux et a plus à voir avec le public auquel les chansons sont destinées. Par exemple, Michael Jackson, connu sous le nom de roi de la Pop, composé et interprété des chansons de différents genres: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Il s'agit de l'album le plus vendu de l'histoire, intitulé "Thriller".

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John et Justin Timberlake sont des artistes populaires.
• Ici, vous pouvez visualiser l'un des grands classiques de Michael Jackson: Billie Jean.

18. Ska

Le ska est originaire de la Jamaïque à la fin des années 1950, et contient des éléments de musique mento, de musique calypso, de jazz et de rythm and blues. Au début des années 1960, c'était le genre musical dominant en Jamaïque et a eu un impact énorme au Royaume-Uni.

La musique de Ska est hautement dansante, entraînante, rapide et excitante. Le ska a influencé d'autres styles nés en Jamaïque comme le rocksteady ou le reggae bien connu, avec lesquels est très similaire, bien que ce dernier se caractérise par ne pas être un genre musical accéléré, contrairement au ska.

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker et Tommy McCook sont des artistes ska très respectés.

19. Reggae

La musique reggae est originaire de la Jamaïque, principalement influencée par le ska et le rocksteady, mais aussi pour d'autres styles comme le blues ou le jazz. En général, les paroles des chansons de reggae sont liées à la critique sociale, bien que certaines chansons abordent des thèmes différents. L'artiste jamaïcain Bob Marley en est le plus grand représentant.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff et Gregory Isaacs sont de grands musiciens de reggae.
• Vous pouvez écouter ce grand artiste dans la vidéo suivante :

20. Batterie et basse

La traduction littérale de drum and base est "drums and bass", car il se caractérise par les rythmes rapides de la batterie (généralement entre 160 et 180 bpm) et les lignes de basse marquées. Aujourd'hui, ce style musical énergique est considéré comme un style de musique « underground », mais son influence a été très notable dans la culture pop de nombreux pays comme le Royaume-Uni.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh et High Contrast sont des artistes drum and bass exceptionnels.

21. Garage

Le Garage, également connu sous le nom de UK Garage, est un style de musique électronique originaire du Royaume-Uni. C'est un genre très dansant et fortement influencé par la drum and bass, dans lequel il est possible de retrouver des voix chantées ou rappées avec un style autre que le rap hip hop. Les rappeurs de ce genre sont appelés Garage MC's.

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole et The Streets sont de grands représentants du UK Garage.
• Voici un exemple de garage :

22. flamand

Le flamenco est la musique traditionnelle espagnole, née dans le sud de l'Espagne et étroitement liée à la culture gitane. Cependant, les racines du flamenco se trouvent dans le métissage culturel qui s'est produit en Andalousie au moment de sa création: indigènes, musulmans, gitans, castillans et juifs; Ils ont conduit à son son distinctif dans lequel la voix et la guitare jouent un rôle de premier plan.

Le flamenco se caractérise par des guitaristes talentueux (les "virtuoses") et le chant flamenco, un style de cante qui exalte les sentiments les plus profonds.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente et Diego el Cigala sont de grands artistes flamencos.

23. sauce

La salsa est un style musical étroitement lié à la danse du même nom.. Le mot salsa en tant que tel a son origine dans le Bronx de New York, bien que les influences soient purement latines, Cuba étant peut-être le pays ayant le plus de poids dans sa création.

Les rythmes afro-cubains tels que le mambo, la guaracha, le son, le montuno, le jazz afro-cubain, entre autres, sont ils se sont étendus à toute l'Amérique latine et ont également atteint les États-Unis, où la population cubaine est notable. La salsa est l'un des styles musicaux les plus populaires parmi les cultures hispaniques.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz et Ray Barreto représentent parfaitement ce type de musique.

24. Hip hop

Le hip hop s'est développé à la fin des années 70 et a été créé dans les bidonvilles de New York. par des adolescents afro-américains. Parallèlement à ce style, d'autres mouvements artistiques tels que le breakdance et le graffiti sont également nés. Beaucoup de ces jeunes étaient au chômage, mais certains ont trouvé du travail comme DJ.

Dans les fêtes de quartier (fêtes publiques et massives qui rassemblaient de nombreux membres d'un même quartier), ils mélangeaient des thèmes musicaux tandis que d'autres jeunes rappaient sur le répétitif rythmes. De nos jours, le hip hop a remarquablement évolué et, avec le R&B, ils ont une grande importance sur la scène pop mondiale. De plus, dans sa variante dite "piège", il est généralement mélangé à de nombreux types de musiques et d'effets sonores qui ne sont pas musicaux en eux-mêmes.

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan et Snoop Dogg sont quelques représentants du rap.

25. Reggaeton

Le reggaeton (également connu sous le nom de reggaeton) est un genre musical originaire de Porto Rico à la fin des années 1990.. Il est influencé par le hip hop et la musique latino-américaine et caribéenne. La voix comprend le rap et le chant et est un style musical très dansant. Avec le hip hop, il est généralement classé dans la catégorie « musique urbaine ».

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto ou Zorman sont de grands représentants du Reggaeton.
• Vous pouvez entendre un peu de ce style dans le contenu audiovisuel ci-dessous.

Types de musique, selon l'instrument que vous utilisez

En plus des genres musicaux mentionnés ci-dessus, la musique peut être classée selon l'instrumentation.

26. Musique vocale ou « a cappella »

La musique vocale est caractérisée parce qu'elle utilise uniquement la voix, et c'est ce qu'on appelle a cappella. Il peut être individuel ou en choeur. Il est également possible d'effectuer l'instrumentation avec la voix, c'est ce qu'on appelle "beatbox", qui généralement comprend les percussions, bien que certaines personnes soient capables d'imiter d'autres instruments tels que la guitare ou le saxophone.

27. Musique instrumentale

La musique instrumentale est une musique dans laquelle seuls les instruments sont utilisés, et non la voix. Il existe deux variantes: la symphonique, qui est jouée par un orchestre; ou électronique lorsqu'il est créé par des instruments électroniques. Il peut être utilisé dans les films ou le karaoké.

D'un autre côté, il n'y a pas de frontière claire entre la musique instrumentale et la musique non instrumentale. Par exemple, la voix d'une personne peut parfois être numérisée pour ressembler à la note jouée par un instrument.

Autres types de musique

En plus de ce qui précède, il existe d'autres types de musique.

28. Musique pragmatique

La musique pragmatique est ce qui est utilisé pour raconter une histoire ou un événement. C'est un type de musique descriptif et extra-musical. Par exemple, la musique utilisée pour décrire un paysage: l'important n'est pas la musique elle-même, mais l'effet que la musique a en tant qu'élément du récit.

29. Musique de meubles

Comme son nom l'indique, la musique d'ameublement est ambiante. Pour lui, il est plutôt discret et sonne à faible volume, de sorte qu'il accompagne la création de contextes agréables. Il est principalement utilisé dans le secteur de l'hôtellerie et du tourisme.

30. Bande sonore

La bande originale est, du point de vue musical, la musique vocale et instrumentale utilisée dans les films, et vise à améliorer les émotions du spectateur. Un exemple de ce type de musique est « Eye of the Tiger » de la collection de films « Rocky ».

Cependant, il existe différentes nuances dans les différentes manières d'utiliser une bande-son. Par exemple, parfois, il peut simplement exprimer les émotions qu'un lieu suscite, tandis qu'à d'autres moments, il exprime le ton du moment du récit par lequel il se passe, d'une manière presque indépendante du lieu dans lequel le action.

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Références bibliographiques:

• Michels, U. (1985). Atlas musical. Barcelone: Alliance éditoriale.
• Nils, L.W.; Merker, B.; Brun, S. (2000). Les origines de la musique. Cambridge: MIT Press.
• Bord de mer, C.E. (1938). Psychologie de la musique: New York: Dover Publications.