Les Dames d'Avignon - Petit commentaire

Les dames d'Avignon ou en français comme on l'appelle aussi Les Demoiselles d'Avignon, est l'une des icônes de la peinture tout au long du XXe siècle, car elle fut l'initiatrice d'un nouveau mouvement avant-gardiste, le cubisme, dirigé par l'un des peintres les plus importants de l'histoire D'art, Pablo Picasso, qui l'a fait en 1907. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposons un bref commentaire sur Les Dames d'Avignon, qui est actuellement exposé au MoMA, Museum of Modern Art de New York.

Indice

1. Thème des Dames d'Avignon
2. Analyse technique des Dames d'Avignon
3. Conclusion sur les Dames d'Avignon

Nous commencerons ce commentaire à partir de Les dames d'Avignon en parlant du sujet qui est raconté dans ladite œuvre d'art. Il parait Pablo Picasso au moment de faire ce tableau a été inspiré par un bordel qui se trouvait dans la rue barcelonaise d'Avignon, auquel selon l'artiste il avait une certaine affection car cette rue était l'endroit où il achetait beaucoup de papiers et d'aquarelles pour peindre.

Les dames d'Avignon C'est un tableau où l'on peut voir le présence de cinq figures féminines nues qui peut être disposé en trois lignes verticales :

Les deux personnages centraux

Couverts en partie par des serviettes mais sans cacher leur nudité qui est peut être classé comme le plus "classique", car bien que réduite aux formes les plus schématiques, la position de porter les bras levés derrière la tête peut rappeler les « vénus » d'autres scènes artistiques.

De plus, si on y regarde de près, ce sont les seuls qui ont été représentés depuis un point de vue frontal, puisque dans les trois autres figures le point de vue frontal et latéral alternent.

La figure de gauche

Elle apparaît de profil comme si elle sortait de derrière des rideaux rougeâtres, avec une sorte de peignoir de soie ou de satin laissant voir ses cuisses et ses seins, celui-ci étant celui qui a le teint plus foncé faisant peut-être allusion aux différences raciales entre les différentes prostituées du bordel.

La figure à l'extrême droite

On retrouve la présence de deux figures, l'une accroupie et l'autre debout, qui sont celles qui apparaissent avec un traitement plus éloigné de ce qu'est la peinture conventionnelle, puisque leur les visages sont absolument déformés gardant peut-être une certaine ressemblance avec les masques africains.

Ils viennent tous occuper la quasi-totalité de la toile, dans un espace plat dépourvu de perspective, dans lequel on ne distingue que deux couleurs, le rougeâtre du rideau à gauche et le bleu qui occupe le centre et la droite du tableau, ce qui nous empêche de savoir si la scène se déroule en extérieur ou à l'intérieur.

Dans la partie inférieure de la composition, la présence d'une nature morte formée par une tranche de pastèque, une grappe et des raisins et un couple de poires qui, comme les femmes, ont été réduites à formes géométriques plus schématiques et simplifiées.

Nous poursuivons ce bref commentaire de Les dames d'Avignon parler maintenant de la technique. Picasso a utilisé la technique de huile sur toile peindre ce tableau; Quant aux dimensions du format, elles sont de 243,9 x 233,7 cm.

Concernant les couleurs, il s'agit de couleurs chaudes, avec des coups de pinceau larges, sans utiliser aucun type de dégradation, c'est-à-dire des couleurs plates, ignorant les jeux d'ombres, qui à leur tour donnaient du volume à l'œuvre, éclairage et perspectives qui jusque-là avait été l'un des principes les plus suivis et étudiés par les artistes, donc l'œuvre est représentée au premier plan, et manque Contexte.

Picasso était fidèle à ses principes cubistes, c'est l'une de ses premières peintures où il veut représenter une nouvelle façon de voir la réalité. Comment? Faire de l'impossible le possible, car il captera toutes les dimensions vues d'un seul plan, c'est ce qu'on appelle "Points de vue multiples", c'est-à-dire pour nous rendre encore plus clair, si vous faites face à une autre personne qui est, par exemple, de profil, vous ne pourrez pas voir un de ses yeux.

Eh bien, c'est ce que Picasso va faire dans ses peintures cubistes qui, bien que choisissant un seul point de vue, représenteront chaque l'un des côtés produisant cette déformation qui simplifie également les formes schématiques, bien que dans ce cas, ils soient encore figuratif.

Dans cette autre leçon d'un PROFESSEUR, nous découvrirons les relation entre Picasso et le cubisme.

Pour terminer ce commentaire de Les dames d'Avignon nous allons céder la place aux conclusions. Il est clair en contemplant ce travail que Picasso a voulu innover et interpréter la réalité à sa manière, tout réduire à des formes géométriques et très schématiques, ce que Cézanne avait fait auparavant dans sa compositions et que Picasso pouvait se laisser influencer par lui, puisqu'à une certaine occasion il a clairement indiqué qu'il était un artiste qui c'était très intéressant.

Il est également intéressant de noter que l'un des visages des femmes ressemble beaucoup à un masque africain comme nous l'avons dit précédemment et c'est qu'à cette époque de nombreuses expositions ont eu lieu à Paris liées à l'art ibérique, celtique, égyptien, africain... qui jusque-là n'avait jamais été vu auparavant. Ils avaient vu, c'étaient donc des cultures très différentes de celles de l'Europe, et Picasso peut-être avec cette représentation a voulu faire comprendre qu'il s'est laissé engloutir par ces belles civilisations.

Par curiosité il faut dire que Picasso a gardé ce tableau plusieurs années dans son atelier de peur que son œuvre ne soit pas comprise, une œuvre en plus où sur six mois Picasso ferait environ 800 entre dessins et croquis où l'on peut voir l'évolution qui s'en est suivie pour représenter ce que l'on voit aujourd'hui.

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