Représentants de l'art conceptuel et de leurs œuvres

Image: Magazine Fahrenheit

Avec lui art conceptuel, mouvement artistique né au milieu des années soixante, de nouvelles manières d'appréhender l'art se sont données très loin, à cette époque, de ce que nous avions l'habitude de voir, et c'est que, dans l'art conceptuel, plus que la réalisation artistique elle-même, ce qui prévaut, c'est l'idée, la concept. Ensuite, dans cette leçon d'un ENSEIGNANT, nous vous proposerons une courte liste de représentants de l'art conceptuel et de leurs œuvres le plus remarquable.

Indice

1. Marcel Duchamp et les origines de l'art conceptuel
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves Klein
5. Piero Manzoni

Comme nous l'avons déjà dit, l'art conceptuel a eu lieu au milieu des années 1960 comme une forme de se défendre contre le formalisme et ses origines doivent être recherchées dans le prêt - fait, une idée réalisée par le français Marcel Duchamp entre les années 1910 - 1920.

Et c'est que l'art conceptuel peut se manifester par divers moyens tels que l'art vidéo, les installations, la performance... et, bien sûr, prêt - fait qui consistent à ramasser tout objet du quotidien, qui en tant que tel n'a aucune fonction artistique, et qui par le seul fait de le jouer un artiste et le modifier en lui donnant une nouvelle fonction, c'était déjà considéré comme de l'art, c'est ce qui a toujours été décrit comme l'anti - de l'art.

Parmi ses œuvres les plus significatives, nous devons mentionner, La roue de bicyclette qui n'est rien de plus qu'une roue de bicyclette inversée, reposant sur un banc en bois. Oui La source, un urinoir masculin inversé à 90º par rapport à sa position d'origine et signé de son pseudonyme « R Mutt ».

Dans cette autre leçon d'un PROFESSEUR, nous découvrirons les définition et caractéristiques de l'art conceptuel.

Image: La Diaria

Joseph Kosuth (nord-américain) était un autre des artistes pionniers actifs dans ce type d'art depuis le milieu des années 1950. Kosuth, a exploré de nouvelles idées de ceux que Duchamp a développé sur le rprêt - fait et son approche était la suivante: le monde est fait de définitions et de concepts sur ce qui existe, c'est-à-dire que l'objet existe comme matière, mais ce n'est que lorsqu'il acquiert un concept qu'il a un sens véritable, faisant partie du monde de idées.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, nous trouvons Une et trois chaises, dans laquelle une chaise pliante en bois représentait au milieu, d'un côté une photographie de celle-ci, et de l'autre, la définition du mot chaise.

Joseph Kosuth, à travers ce travail, ce qu'il voulait nous faire faire était de nous faire réfléchir sur lequel des trois médias qui sont apparus l'identité de l'objet a été retrouvée et qui est toujours une œuvre d'art équivaudra à une idée, subjectif et, en tant que tel, multiple.

Robert Rauschenberg était un peintre et artiste américain qui est devenu célèbre à partir des années 1950 avec le Pop Art, étant l'un des principaux représentants dans son pays, mais aussi avec l'art conceptuel.

En 1953, Rauschenberg montre une Dessin de Willem De Kooning, l'un des plus hauts représentants de l'expressionnisme abstrait, qu'il a lui-même effacé. Lorsque l'œuvre a été exposée, de nombreuses questions ont été soulevées parmi les spectateurs sur la nature fondamentale de l'art, à savoir que le public s'est demandé si effacer un dessin d'un autre artiste pouvait être considéré comme un acte créatif, juste parce que Rauschenberg l'avait fait, mais… et le dessin de Willem de Kooning ?

On le voit, ce qui est voulu à travers cet art conceptuel, c'est à chaque instant de s'interroger, de le critiquer, de l'explorer... pour enfin parvenir à une réflexion.

Image: Musée d'art moderne de San Francisco

Yves Klein a déjà annoncé que «rien ne sera une œuvre d'art car je décide”, Une idée intimement liée à l'art conceptuel puisque, comme nous le disions au début, l'art conceptuel a été considéré comme anti-art.

Yves Klein a toujours été conscient que ce qu'il faisait n'était pas une œuvre d'art, cependant, il est entré dans l'histoire entre autres pour des œuvres qui, avec le label non artistique, ont attiré tant d'attention qu'elles ont été considérées comme de véritables œuvres de de l'art.

L'une de ses œuvres les plus importantes est Sculpture aérostatique (1957),une œuvre composée de 1001 ballons bleus qui ont été lancées à l'antenne depuis la galerie parisienne Iris Clert avec laquelle il a souhaité promouvoir sa Proposition Monochrome.

Et c'est que la plupart des travaux de Klein se sont concentrés sur les peintures monochromes, en particulier le bleu, qu'au fil du temps il a voulu approfondir avec des œuvres d'art qui pourraient être considérées de vrais spectacles comme celui de cette œuvre, lançant des ballons bleus, qui avec le fond de ciel également bleu, pouvaient être vus dans le monochrome, la variété de couleurs qui exister.

Image: Antrophistoria

Piero Manzoni était un artiste italien, célèbre pour ses célèbres œuvres d'art conceptuel, qui étaient entre autres les plus ironiques de ce style. Nous allons voir quelles ont été certaines de ses œuvres les plus significatives afin de comprendre le terme ironie.

Merda d'artiste (La merde d'artiste) est sans aller plus loin le titre d'une de ses œuvres les plus controversées, exposée en 1961 à la Galleria Pescetto. Le travail consistait en 90 bidons cylindriques, dans lesquels ils seraient censés contenir leurs excréments. De plus, sur les canettes, comme sur les autres, les étiquettes suivantes apparaissent en plusieurs langues: Contenu net: 30 grammes. Conservé dans la nature. Produit et emballé en mai 1961. Chacun d'entre eux est répertorié et signé par lui en haut.

Avec ce travail, il voulait faire une forte critique contre le marché de l'art où une simple signature d'un artiste d'une certaine notoriété augmente la valeur de l'œuvre, même si ce qu'il y a à l'intérieur n'est que « merde ».

Et c'est que, sans aller plus loin, il n'y a pas si longtemps, une de ces canettes est passée aux enchères et a atteint le prix surprenant de 275 000 euros, et c'est Il semble que le temps ait voulu être d'accord avec Manzoni, car dans cette société de consommation où nous vivons, tout peut arriver par de l'art.

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