Vie et oeuvre de SOROLLA, peintre IMPRESSIONNISTE

Joaquín Sorolla et Bastida (1863-1923) est l'un des grands noms de la peinture espagnole. Un artiste valencien qui fait partie des artistes impressionnistes espagnols, capturant mieux que quiconque l'intensité de la lumière méditerranéenne. Ses représentations de scènes de plage sont déjà iconiques et une référence, la splendide luminosité de ses blancs faisant partie de l'imaginaire collectif.

Dans cette leçon unPROFESOR.com nous nous arrêtons à la figure de peintre impressionniste Sorolla afin que vous sachiez quelles sont les principales caractéristiques de son style et de son travail.

Indice

1. Quel genre de peinture est celle de Sorolla ?
2. 1900. Les années d'apprentissage de Sorolla
3. 1910. Période d'échéance
4. 1920. La phase finale de Sorolla

Joaquin Sorolla il a dominé à la fois les représentations de scènes d'eau et de plage ainsi que le portrait et la peinture de toutes sortes de paysages, capturant l'intensité de la lumière et la lueur bleue des côtes. Son travail s'est développé entre

Ainsi, dans cet environnement, le Impressionnisme comme un nouveau mouvement pictural devant lequel des figures telles que Monet, Manet, De gaz ou Renoir, entre autres. Des auteurs qui ont créé un style des plus avant-gardistes et innovants et dont l'objectif était la capture de la lumière et la peinture en plein air.

L'un des représentants de ce nouveau mouvement pictural était Sorolla, un peintre qui a apporté un coup de pinceau fluide et une couleur vraiment avant-gardiste. De plus, Sorolla s'est concentré sur la représentation des scènes historiques, mythologiques et sociales, reflétant des scènes de mœurs espagnoles.

Sorolla retourne en Espagne en 1889 après une formation à Rome pendant quatre ans avec une bourse d'art. Au cours de ces années, il a étudié des matières classiques, principalement historiques et religieuses. A cette époque, il a reçu l'influence de peintres tels que danois. Krøyer et le Suédois Anders Zorn. Des peintres qui ont utilisé des couleurs vives et une lumière intense, deux influences qui seront fondamentales dans le style de Sorolla.

A Rome, Sorolla a également développé un goût pour peindre à l'extérieur, bien que la plupart de son travail se soit concentré sur des portraits de société et des peintures sur le thème du réalisme social. Dans certaines de ces œuvres, Sorolla était enclin à recréer des environnements et des atmosphères claustrophobes qui rappellent Velázquez, un professeur ayant une grande influence sur le peintre.

Un de Les chefs-d'œuvre de Sorolla, "Une autre Marguerite !" (1892), un tableau qui représente une femme détenue et menottée pour le meurtre de son fils. Une autre peinture tout aussi dure est la traite des esclaves (1895), dans laquelle Sorolla représente une vieille femme avec quatre de ses prostituées.

Dans ces années Sorolla atteint une renommée internationale, étant le moment où il exécute son travaux plus importants, les scènes de plage. Quelques scènes qu'il peignait chaque été qu'il se rendait à Valence. Son travail de photographe dans sa jeunesse a grandement influencé son style, ajoutant une touche photographique à son sujet et à son coup de pinceau.

En plus de s'inspirer de thèmes extérieurs, Sorolla utilise également un point de vue élevé, faisant disparaître l'horizon ou ouvrant un espace entre le tableau et le spectateur. Quelques techniques héritées de la photographie et qui parviennent à présenter le spectateur comme participant et observateur.

Une autre caractéristique est la couleurs vives et couleurs pastel comme les bleus, les roses et les blancs, avec beaucoup de lumière. Les œuvres capturent un moment précis offrant un sentiment de paix, de calme et d'insouciance.

Ce style de Sorolla suit l'exemple du impressionnistes français, décrivant les personnages de manière naturelle et exprimant un grand intérêt pour le portrait de la manière la plus authentique. Comme Monet, Sorolla travaille « à l'air libre » pour reproduire l'effet de la lumière du soleil sur les objets.

Ainsi, Sorolla s'efforce de capter le changement de lumière au fil des heures de la journée et des saisons de l'année. Les personnages apparaissent dans ses tableaux toujours baignés par les rayons du soleil. Durant ces années, Sorolla présente sa première exposition à Paris en 1906 à Paris, ainsi qu'à Berlin, Dusselford, Cologne, Londres et aux États-Unis.

Ses œuvres les plus populaires sont Balade en bord de mer (1909), Le bain du cheval (1909) et Les bains publics (1909).

Dans cette dernière décennie, Sorolla continue de peindre ces types de scènes avec un style impressionniste, bien que cette dernière décennie de sa carrière picturale Sorolla ait reçu une importante commande du Société hispanique d'Amérique. Une commission qui consistait à réaliser Visions d'Espagne et dans lequel il devait peindre des scènes typiques des régions espagnoles et avec des costumes régionaux traditionnels.

Dans cette commission Sorolla a peint 14 immenses toiles qui sont exposés au Musée de New York. Fin 1911, Sorolla se met au travail pour réaliser cette grande œuvre. Des scènes populaires se déroulant dans la plupart des régions espagnoles y étaient représentées.

La commande a été achevée en 1919 et est passée d'une seule peinture murale de 60 mètres de long à 14 grandes toiles.

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• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: La magie de la lumière. Madrid, Éditorial LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Musée du Prado, éd. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Loisirs, 7. Madrid: TF Editores