Les TRAVAUX les plus importants de DELACROIX

Delacroix (1798-1863) est considéré leader du mouvement romantique français, se distinguant par son souci du mouvement, de l'exotisme et de l'émotion. Ainsi, ses peintures sont palpitantes, pleines de vie et pleines d'émotion, optant pour des thèmes qui évitent les conventions. académique, représentant des scènes de l'histoire de son temps à grande échelle et avec une grande charge dramatique ou de ses voyages à travers le Nord de l'Afrique.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons une sélection des Les œuvres les plus importantes de Delacroix vous pourrez ainsi admirer les caractéristiques les plus pertinentes de son style artistique.

Indice

1. Caractéristiques du style Delacroix
2. Scènes des massacres de Chios (1824): l'une des œuvres les plus importantes de Delacroix
3. La mort de Sardanapale (1827)
4. 28 juillet: La liberté guidant le peuple (1830)
5. Femmes d'Alger (1834)

Delacroix

• le contenu émotionnel il est au-dessus de la rationalité et de l'ordre, décidant de scènes dramatiques tirées de l'histoire et de la littérature contemporaines.
• Pour transmettre cela art dramatique, Delacroix utilise des coups de pinceau énergiques et des compositions dynamiques.
• Ses œuvres montrent aussi son admiration pour les animauxsurtout pour les sauvages et indomptées.
• En général, les experts considèrent Delacroix comme un vrai virtuose pour avoir essayé de nombreux types de compositions et leur utilisation harmonieuse de la couleur. Sa connaissance de la division des tons et de l'harmonie des contraires fait de lui un excellent coloriste.
• En acceptant de nombreuses commandes de plafonds et de peintures murales, Delacroix apprend à naviguer dans le grande échelle, libérer la peinture des limites du chevalet.

Ce tableau de Delacroix est l'un de ses œuvres les plus connues. Il s'inspire des événements de la Guerre d'indépendance grecque de 1822, au cours de laquelle les troupes turques ottomanes envahirent l'île de Chios et massacrèrent des milliers de Grecs rebelles.

Delacroix essaie de nous montrer tous les drame historique de ses protagonistes puisant dans les conventions de la peinture narrative classique où prévalaient l'ordre, la régularité et le sens du contrôle. Ce sont des événements réels, proches et contemporains, pas lointains comme des événements mythologiques, et Delacroix essaie rapprocher le spectateur de cette souffrance et de cette intensité, mais pas des batailles, mais de celles des séquelles des guerre. Pour ce faire, l'auteur utilise un structure compositionnelle complexe avec différents groupements de figures et une grande richesse de couleurs.

Au premier plan de la toile se trouve un groupe d'hommes, de femmes et d'enfants grecs angoissés allongés sur le sol. A gauche, un homme meurt tandis que sa femme s'appuie sur son épaule; à droite, une mère morte s'appuie sur une vieille femme. Derrière eux, à droite, un Turc ottoman charge un groupe d'hommes traînant un prisonnier nu tandis qu'un personnage tente en vain de l'arrêter les mains levées. En arrière-plan, une série de personnages sont représentés combattant dans un paysage dévasté. La grande échelle de la toile apporte une air monumental à la souffrance des Grecs et impactant brutalement le spectateur.

L'œuvre n'a pas été bien accueillie lorsqu'elle a été exposée au Salon parisien, car de nombreux critiques ont estimé qu'il représentait les Grecs comme des victimes, et non comme des combattants. Pendant des décennies, Delacroix a lutté contre les critiques négatives de ses peintures. Cependant, leur approche non conventionnelle a gagné en attrait auprès d'autres artistes et téléspectateurs, et a favorisé la montée du mouvement romantique, influençant le travail d'artistes modernes tels que Gustave Courbet et Edouard Manet.

C'est aussi un grand tableau dans lequel un événement historique dramatique est représenté. Delacroix nous montre les derniers instants du roi assyrien Sardanapal, qui ordonna la destruction de toutes ses possessions lors du siège de son palais. Ainsi, avant de s'avouer vaincu, ce roi a préféré mourir, lui montrant Delacroix juste avant son suicide.

Le roi apparaît vêtu de blanc et allongé sur un grand lit aux rideaux rouges, alors qu'il regarde le chaos se répandre autour de lui. Une esclave s'est effondrée sur le lit à côté du roi, tandis qu'une autre attend sa mort des mains d'un serviteur. La chambre du roi apparaît pleine de richesses qui brûleront bientôt dans les flammes du bûcher funéraire.

L'histoire de Sardanapale était très populaire auprès des romantiques, inspirant de nombreux artistes du 19ème siècle. Ainsi, Delacroix s'inspire d'une œuvre de Byron pour ce tableau.

La peinture montre le maîtrise des couleurs de l'artiste, en particulier son utilisation de la couleur rouge comme symbole de luxe et de décadence. Un domaine qui inspirera les premiers artistes modernes comme Manet et Cézanne. Son coup de pinceau pictural se démarque également, très différent de la touche néoclassique maîtrisée.

Outre l'une des œuvres les plus importantes de Delacroix, La liberté guidant le peuple est l'un des tableaux les plus emblématiques de l'artiste. Il s'appuie également sur un véritable événement historique: une révolte de courte durée contre la monarchie française qui a mis fin au règne du roi Charles X. Delacroix a voulu honorer les braves révolutionnaires dans un tableau

La peinture est pleine de symbolisme. Ainsi, l'unité des classes est représentée par la présence d'un bourgeois combattant aux côtés des classes populaires; en attendant, les couleurs nationales de la France (bleu, blanc et rouge) se répètent tout au long de la composition, à la fois dans le drapeau plus évidemment, mais aussi dans les tons fumés et le ciel, et dans les vêtements de la figure agenouillée qui lève les yeux, vers la femme qui sert d'allégorie de la notion de Liberté et par extension de la République elle-même Français. Delacroix la montre comme une guerrière avançant et menant le peuple.

Delacroix se tourne vers capturer l'esprit patriotique de ce moment, devenant une icône visuelle de révolution et de liberté. Une œuvre dans laquelle apparaissent à la fois le côté le plus fascinant de la révolution et la violence qui l'accompagne. L'image de liberté de Delacroix deviendra un symbole du républicanisme en France, figurant sur les monnaies et les timbres-poste, et plaçant Delacroix parmi les plus grands artistes de France.

Après son voyage au Maroc en 1832, Delacroix s'inspire de lui pour la création de plusieurs de ses œuvres. Dans cette toile, il présente trois femmes algériennes avec vêtements aux couleurs vives ils sont assis sur le sol d'un intérieur richement décoré. La femme de gauche est allongée sur un oreiller et regarde le spectateur qui semble converser. A l'extrême droite, une servante s'éloigne dos au spectateur.

Tant dans le thème que dans le style, cette œuvre nous montre la transformation du style du peintre au cours de son voyage. Ainsi, Delacroix passe à une palette de couleurs sensuelle et riche, un grand souci du détail et un goût prononcé pour l'exotisme romantique. En effet, les couleurs de ce tableau ont directement influencé des artistes tels que Cézanne, Renoir et Matisse, dont les nombreuses odalisques sont inspirées de ces scènes maghrébines de Delacroix.

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• Delacroix, E, (2020) Voyage au Maroc et en Andalousie: Lettres, aquarelles et dessins, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: De l'idée à l'expression (1798-1863), El Viso