8 CARACTÉRISTIQUES de la peinture dans la RENAISSANCE ITALIENNE

le Renaissance c'est un mouvement culturel apparu en Italie au cours des siècles XV et XVI assumant la renaissance des idéaux et des valeurs classiques après les années sombres du Moyen Âge. Une époque où l'église et les nobles imposaient leur pouvoir aux paysans pour les dominer et contrôler l'accès au savoir. Une performance qui contrastait avec l'époque classique où les anciens Grecs et Romains se tournaient vers le développement de la science, de la politique et de la philosophie.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous proposons les caractéristiques de la peinture à la Renaissance italienne pour en savoir plus sur ce style artistique influent et disruptif.

Indice

1. Qu'est-ce que l'art de la Renaissance ?
2. Caractéristiques de la peinture de la Renaissance italienne
3. Exemples de peinture de la Renaissance italienne

Au début du XVe siècle, l'Italie, berceau de la Renaissance, elle a connu une immense renaissance culturelle qui s'est accompagnée d'une renaissance qui a touché tous les secteurs de la société. Un mouvement qui s'est éloigné de tout ce que signifiaient le gothique et le roman pour se transformer en

Les artistes de la renaissance ils étaient complètement immergés dans le étude des sciences humaines, créant toutes sortes d'œuvres: architecture, philosophie, science, peinture, mathématiques, sculpture, etc., dans une tentative d'être des artistes complets. Leur travail innovant a eu un grand impact et même aujourd'hui, ils continuent d'influencer toutes les sphères créatives et culturelles d'aujourd'hui.

La Renaissance a plusieurs étapes, d'une Renaissance précoce, le Quattrocento, à la Haute Renaissance, le maniérisme et celui de la Baroque.

La vie urbaine et le commerce sont à la base de la développement des villes italiennes au XVe siècle. Un environnement cosmopolite dans lequel naissent les premiers ateliers des grands peintres de la Renaissance. Florence, Venise ou Rome Ils sont ainsi devenus des centres religieux, militaires, politiques et culturels. Les peintres de la Renaissance sont passés du panneau à la toile, remplaçant la détrempe par l'huile, une technique qui permettait plus de possibilités plastiques et qui était déjà utilisée dans la peinture gothique flamande.

Entre les principaux caractéristiques de la peinture à la Renaissance italienne ressortir:

1. Maîtres italiens créés grandes peintures murales, travaillant également avec la technique de la fresque.
2. Leur les compositions sont équilibrées, symétriques et s'inspirant des formes géométriques.
3. Ils présentent le perspective Quoi nouveau système de représentation visuelle. Une représentation mathématique de la profondeur de l'espace. Une manière d'intégrer tous les éléments du tableau, déjà préfigurés dans le gothique, et qui parvient à rendre le les personnages cessent d'avoir un fond plat pour être représentés dans des espaces architecturaux et avec différents distances et avions. La profondeur est obtenue grâce aux lignes qui convergent vers un point de fuite situé dans le plan
4. Une autre caractéristique de la peinture de la Renaissance italienne est que la ligne prédominera sur la couleur, le dessin comme le père des arts visuels. Ainsi, tant l'école de Florence pendant le Quattrocento, que l'école de Rome (Cinquecento), le dessin prédomine dans le contour et le dessin des figures, faisant un usage plus secondaire du Couleur. Il faudra attendre le maniérisme, l'école vénitienne, pour que la couleur commence à s'imposer au dessin. La couleur présente des nuances et des dégradés contrastant avec les aplats du gothique et offrant aux figures un aspect sculptural.
5. Après les techniques artistiques évoluent et des méthodes plus révolutionnaires apparaissent. Ainsi, en plus de la perspective ponctuelle linéaire, il y a aussi un goût pour détails naturalistes et anatomiques, la proportion, le clair-obscur et le trompe l'oeil pour créer des illusions.
6. Les thèmes sont également nouveaux, évoluant des histoires religieuses traditionnelles vers de nouvelles scènes de bataille, portraits et représentations de gens ordinairess. L'art n'est plus seulement un moyen d'élever la dévotion, c'est un moyen de refléter les événements et les personnes de son temps, en montrant des épisodes historiques. D'autre part, les thèmes sont souvent idéalisés, contrastant avec le naturalisme et le réalisme du baroque.
7. La philosophie humaniste influence les peintres de la Renaissance et les amène à souligner la relation de l'homme avec le monde, Dieu et l'univers, considérant qu'elle n'est pas exclusive à l'Église. Ainsi, l'art avait un aspect plus personnel, expressif et individualiste.
8. le patronage elle s'impose comme une forme de protection et de protection de la carrière artistique des peintres. Ainsi, dans ce nouveau modèle de mécénat, l'artiste parvient à se séparer de l'Église et de la monarchie. De nouveaux mécènes comme la famille Médicis demanderont aux artistes de produire des œuvres historiques de manières nouvelles et plus audacieuses.

Maintenant que nous connaissons les caractéristiques de la peinture à la Renaissance en Italie, nous allons découvrir quelques exemples de cet art afin que vous puissiez mieux en comprendre le style.

La plupart des grandes œuvres du début de la Renaissance sont grandes fresques religieuses comme les fresques du Chapelle Brancacci de Masaccio ou les œuvres d'autres maîtres de la fresque de la Renaissance tels que Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli et Andrea Mantegna. Tous ont utilisé ces nouvelles techniques telles que la perspective, le raccourci, la ligne fluide du style florentin, le naturalisme et les détails anatomiques, et le trompe-l'œil.

A ce moment le peinture à l'huile, comme dans le Crucifixion de Sibiu par Antonello da Messina (1454-1455) ou le Flagellation du Christ, (ch. 1455) par Pierro della Francesca.

Concernant les thèmes, il est apprécié nouveaux sujets dans les fresques d'Andrea del Castagno, Chommes et femmes célèbres iclo (c. 1449-51), une œuvre montrant les portraits de trois poètes toscans, trois femmes célèbres de l'Antiquité et trois commandants militaires de Florence.

Les portraits de familles nobles ils étaient également très demandés, comme on le voit dans les Portraits du duc et de la duchesse d'Urbino (1465-1472) par Piero della Francesca, tandis que Ghirlandaio a été le pionnier du portrait comme son Portrait de un ancien. Homme avec son petit-fils (1490).

De son côté, Paolo Uccello est le pionnier de la peinture de bataille avec son célèbre bataille romaine (1435-1460) représentant la bataille de 1432 entre Florence et Sienne.

Image: Chapelle Brancacci par Masaccio

Source de l'image : Crucifixion de Sibiu par Antonello de Messine

Si vous voulez lire plus d'articles similaires à La peinture à la Renaissance italienne: caractéristiques, nous vous recommandons d'entrer dans notre catégorie de Histoire.

• VVAA, (2002) L'art dans l'Italie de la Renaissance, Akal
• Chastel, André (2005) La Renaissance italienne, Akal
• Holmes, George (1994), Florence, Rome et les origines de la Renaissance, Akal