8 caractéristiques de la PEINTURE du Romantisme

Le romantisme est un style et un mouvement artistique qui a duré entre la fin du XVIIIe siècle et le premier tiers du XIXe siècle (1780-1830), caractérisé par sa célébration de l'imagination, de l'intuition, de la liberté individuelle et la créativité. Des idéaux qui ont permis à la subjectivité de l'artiste d'émerger, montrant des thèmes et des scènes pleines de drame et d'émotion dans ses œuvres.

Dans cette leçon d'unPROFESOR.com, nous vous expliquons quelles sont les principales caractéristiques de la peinture du romantisme.

Le romantisme est un mouvement artistique qui se répandit rapidement en Europe et en Amérique en réponse à la rationalité des Lumières. Un pari sur l'ordre et la raison défendu par ce dernier mouvement pour laisser place aux sens et aux émotions.

Le romantisme a trouvé un écho dans tous les genres, du Littérature, aile Musique, l'architecture, la sculpture et, bien sûr, la peinture. Ainsi, ils ont réagi à la sobriété du néoclassicisme, à caractère académique, et ils ont cherché

originalité et fantaisie, laissant le champ libre à l'inspiration de l'auteur et affrontant l'industrialisation comme un phénomène déconnectant l'individu de la nature.

Le passé est idéalisé et la nature revendiquée, en plus de se lier avec le idéalisme épousé par la Révolution française: lutte pour la liberté, l'égalité et la justice. Quelques idées et sentiments qui sont devenus des thèmes et une inspiration pour les compositions.

Entre les principales caractéristiques de la peinture du romantisme nous soulignons les éléments suivants :

1. C'est lui premier mouvement culturel à se répandre dans toute l'Europe. Le romantisme a émergé en France, en Allemagne, au Royaume-Uni et en Espagne.
2. Son apogée est datée entre le années 1800 et 1850.
3. Les peintres présenter l'actualité comme sujet de ses peintures, avec des événements actuels et des compositions pleines de drame pour refléter toutes les injustices et cruautés commises dans les guerres, révolutions et autres événements. Sujets qui n'apparaissaient pas dans la peinture néoclassique et académique.
4. Les peintres romantiques prévaloir le subjectivité et individualité. Ainsi, il cherche à explorer des états émotionnels et psychologiques afin de montrer comment sont les protagonistes des histoires et des événements qu'ils veulent capturer, en particulier les héros.
5. D'autres peintres se sont attachés à montrer la nature, peindre à l'extérieur et observer le paysage, l'atmosphère et le ciel, amenant la peinture de paysage à un niveau supérieur.
6. Le romantisme était également lié à la l'émergence du nationalisme, revendiquant le folklore, les traditions et le paysage local. Les peintres romantiques ont offert toute une iconographie qui a contribué à forger une identité nationale. Les idéaux de la Révolution française de 1789 sont également une source d'inspiration et conduisent les artistes à s'engager politiquement et socialement.
7. Dans cette revendication de la tradition, les peintres et artistes romantiques valorisaient la culture médiévale, introduisant dans leurs peintures toutes les imaginaire médiéval et un ton nostalgique qui crée une atmosphère de paradis perdu. L'inspiration est également recherchée dans la Grèce antique et tous ces moments historiques qui réveillent l'admiration de l'auteur, en plus de s'intéresser aux endroits exotiques comme l'Afrique du Nord, l'Amérique du Sud et Est.
8. L'originalité et l'individualité sont recherchées et, de mettre de côté l'académisme et d'opter pour des œuvres inachevées et imparfaites.

Ce sont, en grandes lignes, les principales caractéristiques de la peinture du romantisme.

Dans ce rejet des conventions du néoclassicisme, le romantisme était un rénovation esthétique et donc technique :

• Différentes techniques sont utilisées, de l'huile aux lithographies, aquarelles et gravures.
• La texture devient importante, revendiquant un coup de pinceau expressif et libre.
• La couleur aussi reprend de la force devant la ligne. Les formulaires sont libérés.
• La lumière prend une grande importance lorsqu'il est utilisé pour imprimer un plus grand drame et effectisme aux scènes représentées.
• Les compositions sont pleines de dynamisme, introduire des lignes courbes, du mouvement et de la théâtralité dans les gestes et les mouvements.